具体描述
作者简介
王镛，1945年生，1962年北京汇文中学毕业；1967年北京大学东方学系印地语专业本科毕业；1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业，获哲学硕士学位。1981年至83年在中古社会科学院哲学研究所从事印度哲学研究。1983年至今在中国艺术研究院美术研究所主要从事印度美术史研究，现为研究员，中国美术家协会会员。1984年秋第一次赴印度考察。1987年至88年在印度国际大学艺术学院进修印度艺术史与印度美学。著作有《世界美术史?印度美术》，《20世纪印度美术》，《世界美术大系》第八卷《印度美术》，，主编见撰稿有《中外美术交流史》，《艺术博物馆》，译著有《印度雕刻》（与孙士海合译）等。
目录信息
一 刻板的英国人――荷加斯以前的肖像绘画
二 啼笑人生――威廉・荷加斯的风俗画
三 崇高与庄严――雷诺兹和皇家美术学院的建立
四 来自原野的清风――庚斯勃罗的人物与风景画
五 湖畔的诗意――英国风景画的兴起和发展
六 恶梦与激情――威廉・布莱克与浪漫主义历史画
七 悲壮的史诗――透纳的风景画
八 乡村牧歌――康斯泰勃尔的风景画
九 水晶宫的仙境――早期维多利亚时代的浪漫幻想绘画
十 清新的绿野――拉斐尔前派
十一 神秘而忧郁的白日梦
――罗塞蒂和伯恩-琼斯的象征主义
十二 色彩的交响诗――惠斯勒与唯美绘画
十三 太阳下的风景――伦敦的印象主义
十四 罪恶的芳香――比亚兹荣的世纪末绘画
图版目录
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读后感
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用户评价
这本书的结构安排极具匠心，它没有采用僵硬的编年体，而是建立了一种基于主题和风格流变的内在逻辑。每一次章节的转换，都像是一次成功的转场镜头，引导读者从一个艺术世界自然地过渡到下一个，其衔接的流畅度让人惊叹。这种非线性的组织方式，反而更符合我们对艺术演进的直观感受——新的思潮往往是旧有局限的爆发点。此外，版面设计上的留白处理，也充分体现了对阅读节奏的尊重。大段文字的间隙，恰到好处地穿插着高质量的黑白或彩色图例，它们像呼吸的间歇，让读者的视觉神经得到放松，便于消化吸收前文的信息，再以饱满的精力迎接接下来的论述。这种对阅读体验的整体流程管理，体现出编者极高的专业素养和对读者的体贴。
评分作者在叙事上的功力，着实令人称道。他并非简单地罗列时间线和艺术家名单，而是将宏大的历史脉络巧妙地融入到一个个鲜活的故事片段中。读起来完全没有那种枯燥的学术论文感，反而像是一位学识渊博的引路人，带着你穿越迷雾重重的历史长廊，娓娓道来。尤其是对关键历史转折点上艺术风格变化的剖析，作者总能找到一个极具洞察力的切入点，将社会思潮、政治变动与艺术家的创作心境无缝对接。比如，他对某种特定时期光影处理技法的演变过程的描述，其逻辑推演之严密，让人在拍案叫绝之余，立刻能理解为何后来的艺术流派会选择背离或继承前人的探索。这种叙事方式，极大地降低了艺术史研究的门槛，使得即便是初涉该领域的人，也能轻松跟上节奏，领略到艺术背后的深层驱动力。
评分这本书的装帧设计，初见之时便给人一种沉稳而又不失雅致的感觉。封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，配合着精选的插图排版，整体上散发着一种老派而又考究的艺术气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的烫金字体，在不同的光线下会呈现出微妙的光泽变化，这使得它在书架上不仅仅是一本书，更像是一件值得细品的物件。内页的纸张厚度适中，既保证了印刷色彩的饱满度，又避免了过度反光对阅读造成干扰，这对于欣赏那些需要细致观察的艺术作品图片来说，至关重要。装帧的坚固程度也让人放心，即便是经常翻阅和携带，也不易出现书页松动或封面脱落的问题。整体而言，这本书的物理形态完美地契合了其内容的主题——对美的尊重与传承，它在“阅读体验”的物理层面，就已经为读者构建了一个进入艺术殿堂的仪式感。可以说，光是捧读这本书的开始，就已经完成了一次对“品味”的预热。
评分书中对于作品细节的描述，达到了近乎“身临其境”的程度。很多时候，印刷品再精美也难以传达原作的笔触力度和颜料层次感，但这本书的文字弥补了这一不足。作者在讲解某幅画作时，仿佛将观众的目光拉近到画布前几英寸的地方，细致描摹着颜料的堆叠方式、线条的干湿浓淡，甚至是画布底料的纹理。他用精确而又充满画面感的词汇，重构了艺术家创作时的情景和意图。我感觉自己不仅“看”到了作品，更“触摸”到了作品。这种细致入微的文字引导，极大地丰富了纯粹的视觉体验，让那些流传千古的名作不再是遥远的偶像，而是具有温度和呼吸的实体存在。这对于那些无法经常前往原件所在地参观的读者来说，无疑是一份珍贵的补偿。
评分与其他同类书籍相比，这本书最大的魅力在于其鲜明且不容置疑的“人文关怀”底色。它不仅仅是在记录“发生了什么”，更深刻地探讨了“为什么会如此”。作者似乎始终在追问艺术与生活、艺术与人性之间的复杂张力。书中对那些在时代夹缝中挣扎的艺术家的命运描绘，充满了同情与理解，使得冰冷的艺术史变得有血有肉。他笔下的艺术家们，不再是高高在上的天才符号，而是有其局限、有其激情、有其脆弱的个体。这种对人性的深刻洞察，使得阅读过程成为了一次关于审美、关于创造、关于个体在历史洪流中如何立足的哲学思考之旅。这种人文精神的渗透，让这本书超越了工具书的范畴，具有了长久的阅读价值和启迪意义。
评分about turner
评分虽然比较简短，但确实是目前国内少有的英国艺术史专论
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