温州南戏新编剧本集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:温洲市文化局

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2001-03

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101027525

丛书系列:

图书标签:

• 白云典藏
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华夏戏曲史中的璀璨明珠：一部探究中国地方戏曲发展脉络的力作 书名： 《南戏故里：宋元戏文的传承与演变研究》 作者： 钱学忠 出版社： 敦煌文艺出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介： 《南戏故里：宋元戏文的传承与演变研究》并非聚焦于某一特定剧本集的编纂与整理，而是一部宏大且深入的学术专著，旨在梳理、剖析和重构中国戏曲史上最为古老而重要的一个源头——南戏（又称温州戏文）自宋代发轫直至元明时期定型、流播的全过程及其对后世戏曲艺术的深远影响。本书以历史文献的钩沉、考古遗址的勘察以及曲本的文本细读为基础，力图突破传统戏曲史研究中对剧目本身过度关注的局限，转而深入探究“戏文”这一艺术形式诞生的社会土壤、结构特质及其在地域文化中的生命力。 本书的核心论点在于，南戏并非孤立的剧种，而是中国古代市民文化兴起、文人雅文化下沉与民间信仰传播相交融的产物。作者摒弃了将南戏简单视为元曲“前身”的旧有窠臼，而是将其视为一个独立、成熟且极具生命力的“剧场体系”进行研究。 第一部分：历史的溯源与地理的根基（约300字） 本部分将焦点锁定在南戏的发源地——宋代温州府。不同于以往将温州仅仅视为“出产地”的视角，作者详细考证了南宋时期温州作为东南沿海重要港口和商业枢纽的经济结构如何催生了对大众娱乐的巨大需求。通过对地方志、族谱以及宋代笔记中关于“瓦子”、“勾栏”以及“戏头”的零星记载进行系统梳理，本书重建了早期南戏演出的物理空间与组织形态。特别值得一提的是，作者引入了对温州地区“百戏”遗存的交叉比对，论证了南戏的形成并非一蹴而就，而是吸纳了诸多民间歌舞、说唱艺术的底层元素。此外，书中对早期戏文剧目对当地历史人物、民间故事的取材偏好进行了细致的地域文化分析，揭示了南戏“本土化”的深层原因。 第二部分：戏文的文本结构与韵律变革（约450字） 相较于对具体剧目的内容分析，本书更侧重于研究“戏文”这一剧本载体的体例特征。作者认为，南戏区别于后世传奇、杂剧的关键在于其独特的“曲牌组织方式”和“脚色分工”。 在结构上，本书详细分析了以《琵琶记》《荆钗记》等流传下来的早期经典为蓝本，揭示了南戏如何从早期的“诸宫调”形态逐步过渡到完整的“南曲”体系。作者运用现代音乐人类学的理论工具，对南曲的板式变化、过门运用以及唱腔的地域性声调进行了细致的对比研究，指出南曲的旋律特征如何植根于江浙一带的民间曲调，并与雅乐保持了必要的疏离感，从而确保了其在市井中的生命力。 在脚色设计上，本书深入探讨了南戏早期“正末”“正旦”等角色的表演规范和程式化要求，并将其与元杂剧和后来的昆曲进行对比。作者强调，南戏的脚色划分体现了一种更直接、更贴近生活的戏剧张力处理方式，其表演更注重“写意”而非极致的“写实”，这种早期特征对其后的戏曲审美产生了根本性的影响。全书收录了大量对传世抄本中罕见曲词的重新考证与注释，力求还原其在特定历史语境下的原初音韵美感。 第三部分：流播与影响：从地方到全国的转换（约450字） 本书的第三部分着眼于南戏如何突破温州一地的局限，成为影响全国的艺术思潮。作者通过追踪元代戏曲班社的活动轨迹，特别是元大都、临安（杭州）等地的演出记录，分析了南戏在不同地域的“地方化”和“再创作”过程。 一个重要的研究点在于南戏对元杂剧“南病北移”的现象进行的反向审视。作者认为，尽管元杂剧在文学地位上占据了高峰，但南戏在民间基础和表演技艺的延续性上，展现出更强的韧性。书中对“北曲南移”和“南曲北用”的相互渗透现象进行了深入论述，指出这种融合并非简单的嫁接，而是两种不同美学体系的碰撞与重构。 此外，本书特别关注了南戏对明清传奇的影响。作者系统梳理了明代中晚期出现的大量“仿南戏”作品，揭示了南戏的叙事模式、情感表达方式如何在后世的文人戏剧中得到了继承和升华。通过对比《拜月亭》《牡丹亭》等名著在结构和主题上与早期南戏的内在联系，本书为理解中国戏曲由宋元向明清过渡的复杂机制提供了新的理论框架。 第四部分：学派争鸣与研究现状评述（约300字） 最后一部分，作者对百年来的南戏研究史进行了梳理与评述。本书批判性地考察了传统戏曲研究中“尊元抑南”的倾向，并系统介绍了二十世纪以来以王国维、周贻白为代表的先驱工作，以及当代学者在文献挖掘和舞台实践方面的最新成果。 作者强调，随着考古发现的增多（如福建、江西等地发现的戏曲残片），对南戏的研究已不再局限于少数几部定本，而必须纳入一个更广阔的“江南戏曲文化圈”进行考察。本书不仅是历史研究，也是对未来戏曲文化遗产保护与活化利用的呼吁，旨在引导研究者更加关注南戏作为中国戏剧“活化石”的独特价值。 本书的学术价值与特点： 《南戏故里》以严谨的考据和开阔的视野，将一个看似固定的剧种置于动态的社会文化流变之中。它不再仅仅是一部剧本的汇编，而是一部关于“戏”的诞生、演化和生命力的深度田野考察与历史重构。其独特的地域文化切入点和对戏文文本结构独特性的聚焦，使其成为戏曲史、民俗学、文学史研究者不可或缺的重要参考著作。全书论证扎实，语言流畅，避免了刻板的学术腔调，力求使深奥的戏曲理论焕发出宋元市井的鲜活生命力。

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我最近入手了一本关于园林艺术的图册，名字叫《江南私家园林意境探幽》。这本书简直是视觉的盛宴！我以前总觉得园林不过是亭台楼阁加假山流水，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅展示了苏州、扬州等地著名园林的精美照片，更重要的是，它解析了设计师在有限的空间内如何通过借景、对景、藏露、曲径通幽等手法，营造出“天人合一”的东方哲学意境。那些对植物配置和石材选择的深入讲解，让我这个园艺新手茅塞顿开。每一页的排版都极其考究，留白的处理恰到好处，丝毫没有堆砌感，反而凸显了中国传统审美的克制与含蓄。我甚至开始尝试在自家小阳台上模仿书中的一些小布局，虽然规模小了许多，但那种从自然中获取灵感的感觉，真是太棒了。如果你想从更高的维度去理解中国古典园林的精髓，这本书绝对是你的首选，它教你如何“看”园林，而不是简单地“逛”园林。

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我花了好几个周末的时间，沉浸在一本关于海洋生物声学研究的专业书籍里，书名是《深海回声与鲸歌》。这本书的专业性毋庸置疑，充满了复杂的声波图谱分析和数理模型，对于我这个非专业背景的人来说，阅读过程充满了挑战。然而，作者对于声呐技术在海洋哺乳动物交流中应用的描述，以及不同物种间“方言”的差异性分析，实在太迷人了。想象一下，在漆黑冰冷的万米深海中，那些巨型生物是如何通过复杂的声波进行远距离沟通、导航和捕猎的，简直如同科幻小说。书中对鲸类复杂的社会结构和文化传承的探讨，也让我开始重新审视人类中心主义的偏见。这本书的图表制作极其精良，每一个频谱图都像是一件艺术品，即使看不懂公式，也能感受到数据背后的生命律动。这是一本需要耐心和专注力的书，但一旦进入那个声音构筑的世界，收获将是无可估量的。

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哇，最近翻阅了一本名为《南宋风云录》的史学著作，真是让人爱不释手。这本书的作者显然是下了大功夫的，对南宋时期的政治、军事、社会风貌都有着极其细腻的描摹。我特别欣赏他对于岳飞冤案的论述，不是简单地罗列史料，而是深入剖析了当时朝廷内部错综复杂的权力斗争和士大夫阶层的摇摆不定。读起来一点都不枯燥，仿佛置身于那个风云变幻的时代，能真切感受到历史的重量和人性的复杂。尤其是关于宋金议和的章节，作者引用了大量未曾见过的档案，让我对“主战派”与“主和派”的博弈有了全新的认识。这本书的结构安排也很巧妙，每一章都有一个清晰的主题，像是串联起一幅幅历史画卷，让人在宏大的叙事中，也能抓住关键的历史脉络。总而言之，对于任何对宋代历史感兴趣的读者来说，这都是一本不可多得的佳作，知识性与可读性完美结合，值得反复品味。

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最近读到一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨手工艺人行会制度变迁的学术专著，书名叫《匠心与商业的角力》。这本书的论述视角非常独特，它没有过多关注那些光芒万丈的艺术大师，而是聚焦于那些构成艺术品生产链条的工匠——雕刻师、颜料调制师、装裱匠等。作者通过细致入微的财务记录和学徒合同分析，揭示了技术传承的秘密通道，以及行会内部等级森严的权力结构是如何影响艺术风格的演变的。我尤其喜欢其中关于“质量标准”如何被商业利益逐渐侵蚀的章节，它提供了一个绝佳的案例，让我们反思在追求效率和资本积累的过程中，我们正在失去什么传统价值。这本书的行文严谨，逻辑链条清晰，虽然是纯粹的学术著作，但它对“劳动价值”的探讨，却具有穿越时空的现实意义，让读者能从一个全新的角度去理解文艺复兴的“黄金时代”是如何建立起来的。

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最近在研究当代诗歌的创新与困境，偶然翻到一本名为《碎片化时代的声响》的诗集。说实话，初看时有点摸不着头脑，这跟传统诗歌的韵律和意象相去甚远，充满了大量日常生活中被忽略的、甚至有些粗粝的词汇和句子。但越往下读，越能感受到其中蕴含的巨大张力。这位诗人似乎捕捉到了现代人精神状态的真实切片：焦虑、疏离、对意义的追问与放弃。它的节奏如同城市脉搏的跳动，时而急促，时而停顿，迫使读者不得不慢下来，去解码那些看似随机组合的意象。它不提供答案，只呈现问题，并且是以一种近乎残忍的坦诚。对于那些厌倦了陈词滥调，渴望在文学中找到当代生存体验回声的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。它提醒我们，真正的艺术创作，永远在边界处试探，永远在不适中寻找新的表达。

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