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读后感
10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
评分10年前我买了这本书,并在首页写上了"九六.八"的字样... 再过10年,20年,30年...又如何? 一本书,一张唱片,一段音乐伴随着人生的道路...也许这是唯一不变的! (不过该书有些错误: 比如在第45页介绍贝多芬的第8号钢琴奏鸣曲时赫然写为"热情",其实因该是"悲怆")
用户评价
读完《音乐圣经》，我最大的感受是，音乐不仅仅是艺术，更是一种“生活哲学”。作者在分析莫扎特的音乐时，不仅仅是谈论他的天才和技巧，更是深入挖掘了莫扎特音乐中所蕴含的“纯真”与“游戏”的精神。他认为，莫扎特的音乐，是一种对生命的热爱，一种对世界的好奇，一种即使面对困难，也依然保持乐观态度的体现。这种解读，让我对莫扎特有了全新的认识，我开始在他的音乐中，寻找那种不受束缚的快乐和对生命的好奇。而当他谈到柴可夫斯基时，则展现了音乐中“矛盾”与“和解”的张力。他分析了柴可夫斯基音乐中那种撕裂感和对温暖的渴望，这种情感的复杂性，恰恰是人性的真实写照。作者认为，柴可夫斯基的音乐，是在用一种极端的方式，探索人类情感的边界，并在其中寻找一丝慰藉。这种对音乐中复杂情感的剖析，让我更加理解了人类内心的多面性，也让我更加珍视音乐所带来的情感共鸣。
评分终于读完了《音乐圣经》的最后一页，心里百感交集。这本书，与其说是一本“圣经”，不如说是一位阅历深厚、灵魂纯粹的音乐向导，它带领我走过了一段又一段从未有过的音乐旅程。初初拿到这本书时，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，仿佛预示着即将开启一场严肃而深刻的探索。而在阅读过程中，这种预感被一次又一次地印证。作者并非那种枯燥的学院派，而是用一种极为人性化、甚至带有温度的笔触，去剖析那些宏大的音乐史诗和精妙的作曲技巧。我最喜欢的部分是关于巴赫的章节，作者不仅仅是罗列了他作品的结构和意义，更是深入挖掘了巴赫音乐中那种超越时代的虔诚与智慧，仿佛能听到那来自遥远时空的鼓舞人心的回响。他如何看待赋格？如何理解复调的交织？这些在书中都得到了极为细腻而富有洞察力的解读。我甚至能想象出，在烛光摇曳的房间里，巴赫本人是如何在琴键上倾注灵魂的。而当谈到贝多芬时，那种革命性的力量、那种不屈的斗争精神，在作者的文字中被具象化，仿佛每一段旋律都承载着他对命运的不甘与呐喊。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是情感的共鸣，它让我重新审视了那些我曾经以为熟悉的乐章，挖掘出它们更深层的含义和情感张力。那些关于音乐理论的阐述，也并非冰冷的概念，而是融入在对作曲家心路历程的描绘中，使得抽象的概念变得鲜活起来。我常常会在阅读中停下来，闭上眼睛，在脑海中重现那些伟大的乐章，感受它们如何在我的灵魂深处激起涟漪。这本书，让我觉得自己不仅仅是在“读”音乐，更是在“体验”音乐。
评分《音乐圣经》这本书，让我体验到了一种前所未有的“音乐考古”般的乐趣。作者在追溯音乐的起源和发展时，并没有采取枯燥的叙述，而是像一位经验丰富的侦探，带领读者去挖掘那些被遗忘的音乐宝藏。他谈到中世纪的格里高利圣咏时，用一种极具画面感的笔触，描绘了那些在昏暗教堂中回荡的古老旋律，那种纯粹、空灵的音响，仿佛能穿越时空，直抵人心。而当他谈到早期复调音乐的萌芽时，则用清晰的比喻，解释了“模仿”和“卡农”等概念是如何逐渐发展起来的，让我看到了音乐从单音到多声部演变的宏大图景。他还会引用一些鲜为人知的早期乐谱片段，并进行生动的解读，让我仿佛亲眼见证了音乐的诞生和发展。这种带有探索性的叙述方式，让我感到非常兴奋，也让我对音乐的历史有了更加立体和深刻的认识。我不再是仅仅知道“巴赫之后是莫扎特”，而是看到了音乐发展的脉络和那些不为人知的伟大贡献者。
评分《音乐圣经》是一本真正意义上的“心灵之书”。我发现，作者在论述音乐时，总是能触及到音乐最核心、最本质的部分，那就是它与人类情感的连接。他不仅仅是在解读乐谱，更是在解读人心。有一章专门讨论了“悲伤”在音乐中的表现，从肖邦的夜曲到柴可夫斯基的交响曲，他细致地分析了作曲家如何通过旋律的起伏、和声的色彩，来营造出那种深沉而悠远的悲伤感。他认为，音乐中的悲伤，并非是对痛苦的宣泄，而是一种对生命缺憾的理解和接纳，是一种在沉思中升华的情感。读到这里，我忍不住泪流满面，因为我仿佛看到了自己内心深处那些难以言说的情绪，在音乐中得到了完美的释放和慰藉。他对于“狂喜”的描绘也同样令人震撼，尤其是当他谈到圣桑的《骷髅之舞》或者斯特拉文斯基的《春之祭》时，那种原始的生命力、那种不受束缚的奔放，在文字中被渲染得淋漓尽致，仿佛能听到那来自远古的呼唤，感受到生命最纯粹的原始冲动。这本书，让我明白了音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是人类共同的情感体验的表达。它教会我，在聆听音乐时，要用心去感受，去与作曲家进行一场跨越时空的灵魂对话。
评分《音乐圣经》是一本能够“唤醒”你音乐感知力的书。作者在谈到音乐的“能量”时，用了一种极为形象的比喻。他认为，伟大的音乐作品，就像是一种能量场，能够瞬间将听众带入其中，让他们感受到一种超乎寻常的体验。他举例分析了贝多芬的《命运交响曲》，他认为这部作品不仅仅是音乐，更是一种精神的宣言，一种对命运的挑战。他描绘了那种磅礴的气势，那种不屈的意志，那种仿佛能够撼动整个世界的能量。读到这里，我完全沉浸其中，仿佛能够感受到那股强大的能量在体内涌动。而当他谈到一些更加“微观”的音乐作品时，例如肖邦的练习曲，他也会深入挖掘其中蕴含的“精巧”与“力量”。他认为，即使是看似简单的音符，也可以蕴含着巨大的能量，关键在于作曲家如何去运用它们。他会细致地分析每一个音符的走向，每一次和弦的转换，是如何共同作用，最终营造出一种令人心潮澎湃的效果。这本书，让我明白，音乐的能量，无处不在，关键在于我们是否能够用心去感受。
评分老实说，拿到《音乐圣经》的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得，关于音乐的论著，要么过于学院派，要么过于个人化，很难找到一个平衡点。但是，这本书完全颠覆了我的看法。作者拥有极高的文学素养，他将音乐理论、历史事件、作曲家生平，以及对音乐作品的感悟，巧妙地融为一体，构成了一篇篇引人入胜的“音乐故事”。他讲述马勒的交响曲时，不仅仅是分析其宏大的结构和复杂的对位，更是将马勒的人生困境、他对生命意义的追问，与音乐中的那种宏伟与悲怆紧密地联系在一起。我仿佛能感受到马勒在创作时的挣扎与呐喊，那种对宇宙的敬畏和对人类命运的深思。读到关于勋伯格和十二音技法的章节，作者的处理方式也格外精彩。他没有用晦涩的术语去吓唬读者，而是通过生动的比喻，将这种听起来“陌生”的音乐语言，解释得清晰易懂。他认为，勋伯格是在尝试一种新的“秩序”，一种在原有和谐体系崩塌后，重新建立精神家园的方式。这种解读，让我对现代音乐的态度有了很大的转变，不再觉得它们是“难懂”的，而是看到了其中蕴含的时代精神和艺术家独特的探索。这本书的文字，时而如诗般细腻，时而如哲般深邃，时而又如友人般亲切，让我感到无比的愉悦和满足。
评分在我看来，《音乐圣经》最可贵之处在于它对“声音”本身的极致追求。作者不仅仅是谈论旋律、和声、节奏，更是将笔触伸向了声音的质感、色彩和空间感。他谈到管弦乐队的合奏时，会细致地描绘不同乐器在高音区和低音区所能产生的独特音响效果，以及它们如何巧妙地交织，形成一幅幅壮丽的音画。例如，他描述德彪西的《大海》时，不仅仅是捕捉了海浪的起伏，更是描绘了海水的颜色、阳光的照射，以及海风的轻拂。他会用“闪烁”、“低语”、“呼啸”等词汇，去精准地捕捉声音的细微之处。读到这些段落，我仿佛置身于作者所描绘的音乐场景之中，能够清晰地感受到声音的触感和温度。他甚至会讨论到音乐的“透明度”，以及作曲家如何通过精巧的配器，让音乐在轻盈中保持力度，在厚重中不失清晰。这种对声音细节的关注，让我重新审视了我过去听音乐的方式，原来，音乐的魅力，藏匿在如此细微之处。
评分《音乐圣经》这本书，最让我印象深刻的是它对“结构”与“自由”之间关系的深刻洞察。作者并非将音乐作品视为僵化的框架，而是看到了其中蕴含的生命力。他以巴赫的平均律为例，分析了在严谨的对位和赋格结构下，如何迸发出无限的创造力。他认为，巴赫的伟大之处在于，他在最严格的规则中，找到了最自由的表达。这种辩证的思考方式，让我对音乐的理解不再是简单的“技巧”或“情感”，而是看到了它们之间复杂的互动关系。而谈到爵士乐时，作者更是将“即兴”的魅力展现得淋漓尽致。他用生动的语言描绘了爵士乐手们如何在看似随意的旋律中，捕捉灵感，相互呼应，创造出独一无二的音乐瞬间。他将这种即兴创作比作一场精神的舞蹈，充满了惊喜和活力。读到这部分，我仿佛能听到那些充满激情的萨克斯风独奏，感受到那种自由奔放的生命力。这本书，让我明白了，真正的音乐，往往是在规则与自由之间找到了最完美的平衡点，它既有内在的逻辑，又充满了生命的光辉。
评分我一直认为，音乐是一种非常私人的体验，每个人在听同一首曲子时，都会有不同的感受。而《音乐圣经》这本书，恰恰捕捉到了这种“个体性”与“普适性”的微妙平衡。作者在分析勃拉姆斯的作品时，特别强调了他音乐中那种“告别”的情绪，他认为勃拉姆斯是在用一种极为克制而深沉的方式，表达对逝去时光的怀念和对未来的不确定感。这种解读，让我对自己曾经听过的一些勃拉姆斯作品有了全新的认识，我开始注意到那些细微的和声变化和旋律的走向，仿佛真的能感受到一种淡淡的忧伤和告别的气息。而当他讨论到拉威尔时，则完全是另一种风格。他用极为生动、甚至有些俏皮的语言，描绘了拉威尔音乐中那种精致、梦幻般的色彩，尤其是《波莱罗舞曲》的渐强，仿佛不是声音的累积，而是情绪的逐步升腾，最终达到一种近乎癫狂的爆发。作者并没有强迫读者接受他的观点，而是通过引导，让你自己去发现音乐中的不同面向。他鼓励读者带着自己的情感和经验去理解音乐，而不是仅仅去记住那些理论知识。这种开放式的写作方式，让我感到非常自在，也让我更加愿意投入到音乐的探索中去。
评分《音乐圣经》这本书，着实让我大开眼界。我一直以为自己对古典音乐算得上有些了解，也听过不少耳熟能详的作品，但读完这本书，才发现自己之前的认知是多么的浅薄和片面。作者的叙述方式非常独特，他没有按照时间顺序或者作曲家来划分章节，而是选择了一种更加抽象、更加主题性的方式来构建整本书的脉络。例如，有一章深入探讨了“寂静”在音乐中的作用，从莫扎特的钢琴奏鸣曲到德彪西的印象派作品，他用精妙的语言描绘了那些留白之处所蕴含的巨大能量和情感张力。这种角度是我从未想过的，也让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。他提到，有时候，一个恰到好处的休止符，比最华丽的音符更能触动人心，更能引发听众的想象。这一点，我深有体会，当我沉浸在某些乐章中时，那些短暂的宁静，往往是连接我与音乐家内心世界的桥梁。另外，他对“色彩”在音乐中的运用也进行了深入的剖析，分析了不同乐器组合如何能创造出斑斓的音响画卷，比如瓦格纳的乐队配器，如何运用色彩来烘托戏剧性的张力。读到这些部分，我仿佛能看到五彩斑斓的音符在脑海中跳跃、碰撞，编织成一幅幅生动的音乐图景。这本书，让我学会了用更细致、更敏锐的耳朵去聆听，去捕捉那些隐藏在旋律和和声之下的丰富信息。它不仅仅是一本音乐的科普读物，更是一本关于如何“听懂”音乐的艺术指南，我强烈推荐给所有对音乐怀有好奇心的人。
评分小学带去音乐课上的书籍 古典音乐启蒙之书
评分发烧友的买碟指南~
评分哈·受老爸影响的结果
评分圣经！
评分1996年2月买的这本书.
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