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出版者:金盾出版社

作者:王黎馨

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:1998-07

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508206967

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雕刻时光的记忆：传统工艺与现代生活的交织 本书内容简介： 本书是一部深入探讨传统手工艺在当代社会中的传承、演变与价值的专题著作。我们不再将目光聚焦于单一的技能领域，而是将视角投向那些在时光的洪流中幸存并焕发新生的“慢艺术”——从精细的木雕、复杂的金属锻造，到蕴含地域风情的传统织染，乃至失传已久的古代建筑修复技术。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求展现传统工艺在现代语境下的生命力与困境。 第一部分：匠心独运——技艺的物质载体与精神内核 本部分着重于对几项核心传统技艺进行细致入微的剖析。我们选取了三个具有代表性的领域：苏绣中的“平绣”与“套针”的精妙结构、徽派木雕中对纹理的极致把握，以及景德镇陶瓷拉坯过程中对泥料“脾性”的理解。 我们并非简单地罗列操作步骤，而是深入挖掘这些技艺背后的哲学思想。例如，在探讨木雕时，我们分析了工匠如何通过对木材年轮的观察，来决定下刀的深浅与走向，这体现了古人“顺应自然”的朴素智慧。在对苏绣的描述中，重点放在了色彩的调和与光线的捕捉上，探究传统刺绣如何通过丝线的交叉与重叠，模拟出油画般的立体感与层次感。 本部分还收录了对几位在世的非物质文化遗产传承人的深度访谈。这些访谈揭示了他们日复一日重复劳作背后的心境：是对“完美”的执着，对“时间”的敬畏，以及在重复中寻求突破的内在驱动力。他们的故事表明，传统技艺的传承不仅仅是技巧的传授，更是一种生活态度的延续。 第二部分：历史的回响——工艺的地域性与文化符号 传统工艺从不孤立存在，它们是特定地理环境、气候条件和社会需求的产物。本部分将聚焦于工艺的地域文化属性，考察不同地域的匠人如何利用本地资源，发展出独一无二的技术体系。 我们将对比分析江南的缂丝工艺与西北地区的皮影制作。缂丝对丝线细密度的要求，与其所依附的富庶、文人阶层对精致生活的需求息息相关；而皮影的粗犷与鲜明的色彩，则反映了西北地区人民在广袤环境中对光影叙事的强烈渴望。 此外，书中详细探讨了“材料学”在古代工艺中的体现。例如，不同产地的竹子在韧性与抗老化性上的差异，以及古代制墨过程中对松烟、油烟的精细分离，这些都体现了古人对材料本质的深刻理解，远超现代工业标准化的粗放认知。我们通过对历史文献和考古发现的交叉验证，重构了这些工艺在特定历史时期的社会功能——它们是祭祀的礼器、身份的象征，也是日常生活的实用工具。 第三部分：裂变与重塑——传统工艺在现代语境下的挑战与再生 进入当代社会，传统手工艺面临着前所未有的挑战：市场化冲击、年轻一代学习意愿的降低、以及工业化生产带来的效率碾压。本部分着力分析这些“症结”，并展示了积极的应对策略。 我们重点关注了“设计介入”的现象。一些富有远见的本土设计师开始与传统工匠合作，将古老的榫卯结构应用于现代家具设计，或将传统矿物颜料用于当代艺术创作。这种合作并非简单的“符号嫁接”，而是深层次的技术与美学的融合。书中详述了合作案例中遇到的摩擦与磨合——设计师对速度的要求与匠人对火候的坚守之间的矛盾，以及最终如何通过共同的愿景达成平衡。 同时，本书也批判性地审视了“旅游化”带来的弊端。当一件手工艺品从“生活必需”迅速转变为“旅游纪念品”时，其内在的价值和制作的严谨性往往会被牺牲。我们呼吁建立一种更健康的商业模式，即在保证经济效益的同时，严格维护工艺的标准和历史的真实性。 第四部分：数字时代的留白——记忆、传承与未来展望 本书的最后一部分探讨了新兴技术，特别是数字技术，对传统工艺传承的影响。我们没有盲目乐观地认为技术可以完全取代手工劳动，而是探讨技术如何作为辅助工具来保存和推广这些非物质遗产。 例如，通过高精度三维扫描技术对复杂雕刻件进行数字化存档，这为未来的研究和修复工作提供了可靠的基准。3D打印技术虽然无法复制手工的肌理感，但可以帮助设计师快速打样，从而将更多精力投入到最终的手工精修环节。 本书的结论部分，回归到对“时间价值”的思考。在追求即时满足感的现代社会，传统工艺提醒我们，真正的价值需要时间的沉淀和耐心的打磨。它所承载的不仅是技术，更是一种与世界、与材料、与自我对话的沉静方式。我们希望读者在阅读完这些关于木屑、丝线、泥土的故事后，能以一种新的眼光，去审视我们身边那些看似古老却蕴含着无限生命力的手工艺品。本书是一次对“慢生活哲学”的致敬，也是对未来如何与我们的物质文化遗产共存的深切探讨。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那封面上的插图，色彩的搭配和人物的神态都透露着一股精致又古典的气息，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上关于古代服饰和生活美学的书籍汗牛充栋，但这本书在细节处理上的用心程度，真的超出了我的预期。它似乎并不专注于宏大的历史叙事，而是巧妙地将焦点凝聚在了生活化的场景中，比如一场贵族间的宴会，或者是一次寻常的闺中梳妆。文字的笔触极其细腻，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛能闻到空气中若有若无的脂粉香，感受到丝绸滑过指尖的触感。特别是书中对于不同季节、不同场合所对应的服饰纹样和配饰选择的阐述，逻辑清晰，考据扎实，绝非泛泛而谈。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部穿越时空的信笺，默默诉说着那个时代女性对美的理解与追求，那种含蓄而又充满力量的审美哲学，着实引人入胜，让我对那个时代的美学体系有了更深层次的敬意。

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说实话，我本来是想找一本关于古代文学批评的书籍来做研究的，但在图书馆随手拿了这本时，立刻被其中对情感表达和心理刻画的深度所吸引。这本书看似在描绘外在的形象，实则深入挖掘了古代女性在特定社会结构下的内心世界与情感波动。作者非常擅长通过细微的动作、眼神的交流，来揭示人物复杂的内心活动，那种欲言又止、暗流涌动的复杂情愫，被刻画得淋漓尽致。我印象最深的是其中对于“闺怨”这一主题的探讨，它没有采用常见的哀婉腔调，而是用一种近乎冷静的笔触去解剖那种被禁锢的美丽和渴望自由的心灵。这种对人性的深刻洞察，远超出了我对一本聚焦于“外在形式”书籍的想象，它更像是一部精彩的社会心理侧写，读后让人对那个时代女性的生存状态产生由衷的同情与思考。

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我是一个对建筑史和城市规划略有涉猎的人，这次偶然翻到这本书，本意是想看看能否从中找到一些关于古代园林布局与室内陈设的关联线索，结果发现它的视角虽然聚焦于人物，但对周围环境的描绘却是极其考究的。书中描绘的那些场景，无论是府邸的亭台楼阁，还是书房的陈设摆件，都展现出一种与人物身份、心境高度契合的和谐感。文字中对于光影、空间层次的运用，颇有大家风范，读起来有一种阅读文学名著的快感，绝非枯燥的学术记录。举例来说，它描述某位人物在月光下独坐的情景，周遭的景物描写，都烘托出一种清冷而又高洁的意境，这种环境与人物情绪的交织，使得整体的画面感极其饱满。我尤其欣赏作者在叙事中巧妙植入的建筑细节，它们不是生硬地罗列，而是自然地融入故事情节，让人在领略人文风情的同时，也对古代建筑语汇有了直观的感受。

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这本书的语言风格简直像是一首首精心打磨的散文诗，阅读起来让人心神宁静，仿佛所有的喧嚣都被隔绝在了书页之外。我本来是希望从中寻找一些关于古代纺织工艺和染料配方的技术信息，但这本书的重点显然不在于此。它更侧重于用诗意的语言去描绘事物的美感，比如对丝绸光泽的描述，对某种特定花卉色彩的运用，都充满了高度的文学性，读起来简直是一种享受。文字的节奏感极佳，长短句的交错运用，使得叙事张弛有度，既有叙事的流畅性，又不失意境的深远。它更像是一部关于“美的哲学”的探讨，而不是一本技术手册。我从中体会到的是，那个时代的工匠和文人，是如何将精湛的技艺提升到一种近乎宗教般虔诚的艺术境界，这种对“意境大于实用”的追求，在当代社会是十分难得的。

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我对古代礼仪和行为规范一直非常感兴趣，总觉得那套繁复的规矩背后，隐藏着一套完整的社会运行逻辑。这本书在这方面做得相当出色，它没有直接讲解礼仪条文，而是通过生动的叙事，将那些繁琐的规矩融化在了日常的互动之中。比如，不同等级的仆从在面对主母时，从行礼的幅度到话语的选择，都有着极其精准的把控。这种“在行动中展现规则”的手法，比死板的条文阐述要高效和有趣得多。我特别关注了书中对于宴会座次和敬酒顺序的描写，那些细节的铺陈，清晰地勾勒出了古代社会森严的等级秩序，让人在阅读故事的同时，也能不动声色地吸收大量的社会学知识。作者对这些传统习俗的尊重和还原度，体现了其深厚的文化底蕴，让人感觉阅读的过程既享受又受益匪浅。

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