具体描述
本书包括爵士乐的先声：拉格泰姆和布鲁斯；百串聚会新奥尔良；风之都市芝加哥；纽约的新人们：大乐队的崛起；尽情摇摆：大乐队的鼎盛时期；比波普革命和硬波谱时代等内容。
作者简介
目录信息
第一章：爵士乐的先声：拉格泰姆和布鲁斯
第二章：百川聚会新奥尔良
第三章：风之都市芝加哥
第四章：纽约的新人们；大乐队的崛起
第五章：尽情摇摆：大乐队的鼎盛对期
第六章：比波普革命和硬波普时代
第七章：来自西海岸的清凉――冷爵士时代
第八章：自由的新浪潮：自由爵士时代
第九章：带电的爵士：融合爵士浪潮
第十章：现在的爵士
附录一百年来最值得收藏的１００张经典专辑
附录二爵士４０大品牌
附录三本书资料来源
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我对爵士乐的了解，一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态。直到读了《爵士乐的一个世纪》，我才真正意义上开始“理解”爵士乐。这本书最让我赞叹的是，它并没有将爵士乐孤立起来进行研究，而是将其深深地植根于20世纪的社会、文化和政治土壤之中。作者用一种生动的叙事方式，为我们展现了爵士乐从诞生、发展到演变的完整图景。我被书中对新奥尔良作为爵士乐发源地的细致描绘所吸引，那种多元文化碰撞融合的氛围，非洲节奏与欧洲和声的奇妙结合，以及布鲁斯音乐的深刻影响，共同孕育了这种独特的音乐形式。接着，书里带领我们走进了爵士乐的“黄金时代”，摇摆乐的辉煌，那些大型乐队的宏大编排，以及舞池里的人潮涌动，仿佛就在眼前。作者对于不同音乐家和乐队的介绍也极其详尽，他们不仅仅是演奏者，更是那个时代的文化先锋。我尤其喜欢书中关于比波普的讨论，它被视为一次革命，是对传统爵士乐的一次颠覆，更加注重个人技艺的展现和即兴创作的自由。这本书让我意识到，爵士乐的魅力不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于其背后所蕴含的自由精神、创新勇气和对当下情感的真实表达。它不仅仅是一种音乐，更是一种生活态度，一种不断探索和突破的精神。
评分初读《爵士乐的一个世纪》，我便被作者深厚的学识和生动的笔触所折服。这本书并非仅仅罗列了爵士乐发展的史实，而是将音乐本身置于20世纪波谲云诡的社会大背景下，进行了一次全方位的解读。我仿佛看到了新奥尔良湿热的空气中弥漫着非洲鼓点与欧洲管乐的交织，听到了那些被压抑的灵魂在布鲁斯声中低语，最终催生出一种全新的、充满生命力的音乐——爵士乐。书中对路易斯·阿姆斯特朗的刻画，不仅仅局限于他的音乐才华，更展现了他作为一个黑人艺术家，如何在那个充满歧视的时代，用音乐发出自己的声音，成为世界级的巨星。接着，书里将我们带入了摇摆乐的黄金时代，那是一种怎样的辉煌？我想象着艾灵顿公爵的大乐队在舞台上奏响宏伟的乐章，舞池里的人们随着音乐尽情摇摆，那是一种集体的狂欢，一种对生活的热情释放。作者对不同爵士乐风格的区分，如早期新奥尔良爵士的原始活力，比波普的复杂技巧与即兴挑战，以及冷爵士的内敛与思考，都阐述得鞭辟入里。我尤其欣赏书中对这些音乐风格如何反映当时社会思潮和音乐家个人心境的分析。读这本书，我不仅仅是在了解爵士乐，更是在理解一个时代，理解一种精神。
评分我对爵士乐的理解，一直停留在模糊的印象中，总觉得它是一种充满即兴、节奏复杂，但又略显“高冷”的音乐。直到我翻开《爵士乐的一个世纪》，才发现自己过去的认知是多么的片面。《爵士乐的一个世纪》这本书，以一种极其引人入胜的方式，将爵士乐的发展历程，如同一幅波澜壮阔的画卷般展现在我眼前。作者的叙事方式非常流畅，他不是简单地罗列历史事件，而是将音乐家们的故事、音乐风格的演变，以及当时的社会背景巧妙地融合在一起。我被书中对爵士乐起源的探讨深深吸引，新奥尔良的多元文化环境，非洲节奏与欧洲和声的碰撞，以及布鲁斯音乐的深远影响，共同孕育了这种充满生命力的音乐。接着，书里带领我们走进了爵士乐的“黄金时代”，摇摆乐的繁荣，那些大型乐队的宏大编排，以及舞池里的人潮涌动，都让我仿佛身临其境。作者对于不同爵士乐风格的划分和解读也十分到位，从早期充满原始生命力的新奥尔良爵士，到更加复杂、即兴色彩浓厚的比波普，再到后来更加自由和实验性的爵士乐，每一种风格的演变，都反映了音乐家们不断探索和创新的精神。我尤其欣赏书中关于爵士乐如何成为一种表达社会情绪、反抗不公、以及追求个人自由的媒介的论述。它不仅仅是一种音乐，更是一种精神，一种对自由、对个性的张扬，一种对生命的热爱。
评分我一直认为，理解一种艺术形式，最重要的是去感受它的灵魂，而不是仅仅记住那些冰冷的数据和事实。《爵士乐的一个世纪》恰恰做到了这一点。这本书让我意识到，爵士乐并非孤立存在于音乐史的某个角落，而是深深根植于美国乃至世界社会的土壤之中，它记录了一个民族的苦难与抗争，也歌颂着自由与希望。作者在描写早期爵士乐的诞生时，将目光投向了那些被边缘化的社群，那些在艰苦环境中依然坚持音乐创作的灵魂。路易斯·阿姆斯特朗的名字，不再仅仅是一个伟大的音乐家，他更是那个时代下，一个普通人如何通过音乐超越困境，成为文化符号的象征。书中对艾灵顿公爵的描述，让我看到了一个真正的音乐天才，他如何将爵士乐提升到艺术的高度，如何通过他的乐队创作出无数经典的、具有里程碑意义的作品。摇摆乐时代的盛况，更是被描绘得淋漓尽致，那些大乐队的排场，那些舞池里的狂欢，仿佛就发生在昨天。而比波普的出现，则被解读为一种反叛，一种对传统音乐形式的颠覆，它标志着爵士乐进入了一个更加成熟、更加内省的阶段。我特别喜欢书中对那些“先行者”的描写，他们如何挑战规则，如何探索新的声音，他们的勇气和创新精神，至今仍激励着无数音乐人。这本书让我理解到，爵士乐的魅力在于它的即兴性，在于它对当下情感的即时回应，在于它永远不会重复的独特性。读完这本书，我对爵士乐的理解已经不再停留在表面的旋律，而是深入到了它背后所蕴含的文化意义和精神力量。
评分初次翻开《爵士乐的一个世纪》，我并没有对它抱有多么高的期待，毕竟爵士乐在我脑海中更多的是一种模糊的印象，是黑白老电影里偶尔闪过的迷人片段，是夏日午后咖啡馆里萦绕的低沉萨克斯风。然而，这本书却像一把精致的钥匙，缓缓开启了我对这个复杂而迷人的音乐流派的认知大门。作者并非用枯燥乏味的学术语言来罗列历史事件，而是以一种近乎讲述故事的口吻，将我们带入那些充满活力的时代。从新奥尔良的街头巷尾，到芝加哥的喧嚣酒吧，再到纽约的摩登舞厅，每一个场景都跃然纸上。我仿佛能听到路易斯·阿姆斯特朗那标志性的沙哑嗓音，感受到艾灵顿公爵乐队磅礴的编排，目睹比莉·荷莉黛那深情而略带忧伤的演唱。书中对不同时期爵士乐风格的演变，比如早期的新奥尔良爵士、摇摆乐、比波普，乃至后来的冷爵士和自由爵士，都进行了细致而富有洞察力的分析。这些分析并非简单的技术性讲解，而是将其置于当时的社会文化背景下，解释了音乐如何受到战争、经济、种族关系等多种因素的影响而产生变革。我尤其被书中关于音乐家们如何突破传统、如何即兴创作的部分所吸引。那些即兴演奏的乐句，仿佛是他们内心深处最真实情感的流露，是智慧与激情的火花碰撞。书里还穿插了不少音乐家的轶事和访谈片段，这些生动的生活细节让这些伟大的音乐家不再是遥远的名字，而是鲜活的个体，有着他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与荣耀。阅读的过程，与其说是在学习，不如说是在进行一场穿越时空的音乐朝圣。它让我明白了，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神，一种对自由、对创新、对生命力的不懈追求。
评分在我看来，《爵士乐的一个世纪》最令人称道之处，在于它将爵士乐这一音乐形式，从纯粹的音乐理论中解放出来，赋予了它更深厚的文化内涵和更广阔的社会视野。作者以一种极为细腻的笔触，描绘了爵士乐的诞生与发展，从新奥尔良的街头巷尾，到芝加哥的爵士俱乐部，再到纽约的摩登舞厅，每一个场景都充满了历史的温度。我被书中对早期爵士乐如何融合非洲音乐传统、欧洲古典乐以及布鲁斯音乐的论述所吸引，这种跨文化的碰撞，孕育出了如此独特的音乐语言，令人惊叹。路易斯·阿姆斯特朗的名字，在书中被赋予了更丰富的意义，他不仅仅是一位伟大的萨克斯演奏家，更是那个时代下，一位敢于突破、敢于创新的文化符号。摇摆乐时代的繁荣，被描绘得淋漓尽致，那些大型乐队的宏大编排，以及舞池里的人们随着音乐尽情摇摆的景象，都让我仿佛身临其境。作者对不同爵士乐风格的梳理也十分清晰，从早期充满原始生命力的新奥尔良爵士，到更加复杂、即兴色彩浓厚的比波普，再到后来更加自由和实验性的爵士乐，每一种风格的演变，都反映了音乐家们不断探索和创新的精神。这本书让我明白，爵士乐的魅力在于它的开放性和包容性，它始终能够捕捉时代的脉搏，并用音乐的方式做出回应。
评分说实话，我曾对“爵士乐”这个词语感到有些疏离，觉得它似乎离我的生活很遥远，是一种只存在于特定场所或少数人群中的音乐。但《爵士乐的一个世纪》这本书，却以一种极其巧妙的方式，拉近了我与爵士乐的距离，甚至让我对它产生了浓厚的兴趣。作者的笔触非常生动，他不是在写一本枯燥的音乐史，而是在讲述一个关于音乐、关于人、关于时代的故事。书中对爵士乐起源的描写，充满了历史的厚重感，我仿佛看到了新奥尔良那些街头艺人，在艰难的生活中，用音乐来表达情感，来寻求慰藉。路易斯·阿姆斯特朗的名字，不再仅仅是一个遥远的名字，而是那个时代下，一位勇敢的音乐家，他如何用自己的才华和热情，将爵士乐带向了更广阔的天地。书中对于摇摆乐时代的描绘，更是让人热血沸腾，那些大型乐队的演奏，那些舞池里的身影，仿佛构成了一幅充满活力的时代画卷。作者对于不同爵士乐风格的梳理也极其清晰，从早期的新奥尔良风格，到更加成熟的比波普，再到后来更加自由和实验性的爵士乐，每一种风格的出现，都伴随着音乐家们的创新和对音乐边界的探索。我尤其欣赏书中对爵士乐如何成为一种表达社会情绪、反抗不公、以及追求个人自由的媒介的论述。它不仅仅是一种音乐，更是一种精神，一种对自由、对个性的张扬。
评分说实话，我曾以为自己对爵士乐的理解早已停滞不前，仅限于那几首耳熟能详的曲子。直到我偶然间接触到《爵士乐的一个世纪》，才意识到自己过去的认知是多么浅薄。这本书的伟大之处在于，它不仅仅是一本历史教科书，更是一部关于人类创造力、关于文化融合、关于社会变迁的宏大叙事。作者的叙事手法极其老练，他不是简单地线性讲述，而是巧妙地将不同的时间线、不同的地域、不同的人物巧妙地编织在一起，形成了一幅波澜壮阔的音乐画卷。我被书中对早期爵士乐起源的探讨深深吸引，尤其是关于新奥尔良作为“爵士乐摇篮”的论述，那些关于非洲音乐传统、欧洲音乐元素以及当地民俗风情如何在此地碰撞融合，最终催生出这种前所未有的音乐形式的描述，让我对爵士乐有了全新的认识。接着，书里带领我们走进了爵士乐发展的黄金时代，摇摆乐的辉煌，迪克西兰爵士的活力，以及比波普的革命性变革，每一个阶段的描述都充满细节和洞察力。我仿佛看到了成千上万的舞者在舞池中尽情摇摆，听到了萨克斯风和号角奏出的激动人心的旋律，感受到了音乐家们在舞台上燃烧的激情。书中对不同风格的区分和分析也极其到位，从那些充满原始生命力的早期爵士，到更加精炼、技术性更强的比波普，再到后来更加实验、更加个人化的自由爵士，每一种风格的出现，都伴随着其独特的时代背景和哲学思考。作者并没有回避爵士乐发展过程中遇到的挑战和争议，例如种族歧视对音乐家们创作的影响，以及爵士乐在主流音乐市场中的地位变化等，这些真实的记录让这本书更加具有深度和厚重感。
评分在我印象中，爵士乐总是和一些相对小众的场合联系在一起，例如一些爵士酒吧或者音乐节。但《爵士乐的一个世纪》这本书，却将爵士乐的广度和深度展现得淋漓尽致。它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于美国社会变迁的生动史书。作者以一种极其引人入胜的方式，将爵士乐的发展与当时的社会思潮、政治格局、甚至科技进步紧密联系起来。我被书中对早期爵士乐如何在新奥尔良的多元文化环境中孕育而出的描述所打动，那种非洲节奏、欧洲古典、布鲁斯以及圣歌相互交织，最终催生出一种前所未有的全新音乐形式的历程，令人惊叹。接着，书里带领我们穿越到芝加哥和纽约，见证了爵士乐如何从一种地方性音乐发展成为全国性的流行文化。摇摆乐时代的繁荣景象，被描绘得栩栩如生，那些庞大的乐队、精彩的演出，以及无数追随者，共同构成了那个时代的独特记忆。作者对不同爵士乐风格的梳理也十分清晰，从早期的新奥尔良爵士，到充满活力和激情的摇摆乐，再到更加复杂、即兴色彩浓厚的比波普，每一种风格的演变，都伴随着音乐家们的创新和对音乐边界的探索。我尤其欣赏书中关于爵士乐如何在各个历史时期，成为表达社会情绪、反抗不公、以及追求个人自由的重要媒介的论述。例如，它在黑人社区中的发展，既是文化身份的象征，也是一种重要的社会凝聚力。这本书让我明白，爵士乐的生命力在于它的不断变化和适应，它始终能够捕捉时代的脉搏，并用音乐的方式做出回应。
评分我总以为，爵士乐是一种与我生活相去甚远，甚至有些“阳春白雪”的艺术形式。但《爵士乐的一个世纪》这本书，却以一种极其生动、引人入胜的方式，为我打开了通往爵士乐世界的大门。作者并非用晦涩难懂的学术术语来堆砌，而是将爵士乐的发展历程，比作一幅生动的画卷，徐徐展开。我被书中对爵士乐起源的探讨所深深吸引，新奥尔良多元文化交融的环境，非洲节奏、欧洲和声以及布鲁斯音乐的融合，最终孕育出了这种充满生命力的音乐。路易斯·阿姆斯特朗的名字，在书中被赋予了更鲜活的色彩，他不仅仅是一位伟大的音乐家，更是那个时代下，一位用音乐表达自我、追求自由的勇者。摇摆乐时代的辉煌，被描绘得栩栩如生，那些大型乐队的宏大编排，以及舞池里的人们随着音乐尽情摇摆的景象，都让我仿佛身临其境。作者对不同爵士乐风格的梳理也十分清晰，从早期充满原始生命力的新奥尔良爵士，到更加复杂、即兴色彩浓厚的比波普，再到后来更加自由和实验性的爵士乐，每一种风格的演变，都反映了音乐家们不断探索和创新的精神。这本书让我深刻地理解到，爵士乐的魅力，不仅仅在于其悦耳的旋律，更在于它所蕴含的自由精神、创新勇气，以及对当下情感的真实表达。
评分凑活吧，写的比较散。更适合有一定了解的人。
评分很好，对了解爵士乐的历史很有帮助，也有爵士大师们的小传。
评分几天前重看 真的没有初看时的感觉了
评分凑活吧，写的比较散。更适合有一定了解的人。
评分我的启蒙书
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有