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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Stanley Sadie

出品人:

页数:25000

译者:

出版时间:2001-1-25

价格:$1575.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195170672

丛书系列:

图书标签:

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一本关于音乐与音乐家百科全书式的指南，涵盖了从古代到当代的各个时期、各个地域的音乐文化。它不仅收录了大量的作曲家、演奏家、指挥家、音乐理论家、歌剧、音乐作品以及音乐相关的其他主题，还深入探讨了音乐发展的历史脉络、不同音乐风格的演变、以及音乐在社会文化中的作用。 本书的条目内容详实，涉及音乐创作的技法、乐器的发展、音乐理论的体系、以及音乐表演的实践等诸多方面。它如同一个巨大的音乐知识宝库，为音乐爱好者、学生、学者以及专业人士提供了全面而深入的学习和研究平台。无论是对古典音乐的深度探索，还是对世界各地民族音乐的了解，亦或是对现代音乐潮流的解读，都能从中获得宝贵的启示和丰富的知识。 本书的编纂汇集了众多世界顶级的音乐学家和研究者，他们以严谨的学术态度和丰富的专业知识，为每一个条目提供了权威、准确的信息。其内容之广泛，考据之精细，不仅展现了音乐领域的博大精深，也体现了人类文明在音乐艺术上的不懈追求和辉煌成就。 这本书的阅读体验极富启发性，它将复杂的音乐概念和历史事件以清晰易懂的方式呈现出来，让读者能够轻松地遨游在音乐的海洋中，发现音乐的无穷魅力。无论你是一位初次接触音乐世界的学生，还是一位对音乐有着深厚造诣的专家，都能在这本书中找到属于自己的价值和惊喜。它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往音乐世界的窗户，引领读者去感受、去理解、去热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

花了几年的闲功夫，才勉强走马观花式的看完，嘿嘿，都快成辞书的仆人了.... 与中国（及华人）有关的部分不多，我看过的最早的版本，里面只有美籍口琴大师黄青白，美籍作曲大师周文中、英籍钢琴家傅聪和台湾作曲家许常惠.... 希望未来的更新版，中国音乐及华人音乐...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐表演的每一个细节都充满好奇的演奏者。每当我遇到一个陌生的乐曲，我总是想知道它的背景，它的创作意图，以及它在历史上是如何被演奏的。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》是我排练室里不可或缺的伙伴。我一直对肖邦的夜曲情有独钟，但总觉得对它们背后的情感和技巧理解不够深入。当我翻开《新格罗夫》中关于肖邦的条目，我被他的生活经历深深打动，特别是他与乔治·桑的复杂关系，以及他对祖国的思念如何体现在他的音乐中。书中对他的夜曲、练习曲、叙事曲等代表作品的分析，不仅深入到音乐本身的结构和和声，还探讨了这些作品在情感上的表现力，以及它们如何成为浪漫主义钢琴音乐的典范。我了解到，肖邦对钢琴音色的运用是多么的细腻和创新，他如何通过大量的琶音、装饰音以及柔和的踏板来营造出梦幻般的音响效果。此外，我还在书中看到了关于不同钢琴学派的介绍，以及历代著名钢琴家对肖邦作品的诠释。例如，书中对拉赫玛尼诺夫、鲁宾斯坦等钢琴大师的评论，让我看到了同一首作品在不同演奏家手中的巨大差异，以及他们是如何通过自己的技巧和理解来赋予作品新的生命。这些信息对于我理解和模仿前辈大师的演奏，以及发展自己的演奏风格，都具有极其重要的指导意义。这本书帮助我不仅仅是“弹奏”音符，而是真正地“理解”和“诠释”音乐，让我能够更深刻地与作品进行对话。

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚刚结束了对《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》的深度阅读，感觉像是经历了一场浩瀚的音乐史远航。这本书就像一本活着的音乐百科全书，它的体量和深度着实令人敬畏。我是一名业余的古典音乐爱好者，一直以来都对巴洛克时期的一些早期作曲家感到好奇，比如蒙特威尔第和他的同时代人。我一直想深入了解他们的生平、创作背景以及他们在音乐史上扮演的角色。翻开《新格罗夫》，我立刻被吸引了。对于蒙特威尔第的条目，它不仅仅是简单列出他的作品，而是像一位博学的导游，带我穿越那个充满变革的时代。我了解到他如何从文艺复兴的晚期风格过渡到早期巴洛克，他作品中对情感的细腻描绘，以及他如何为歌剧这一新兴的艺术形式奠定了基础。书中对不同乐器在不同时期使用的详细描述也让我大开眼界，例如古钢琴和鲁特琴的细微差别，以及它们在不同作曲家作品中的音色表现。我还在里面看到了关于音乐理论发展的条目，这部分内容虽然有些技术性，但通过清晰的解释和大量的实例，我竟然能够理解一些过去令我困惑的乐理概念。对我来说，这本书的价值不仅仅在于知识的获取，更在于它激发了我更深层次的探索欲。每次阅读一个条目，我都会被引导去听相关的音乐，去查阅更多资料，这种学习过程是如此的充实和愉悦。我尤其喜欢它对音乐家个人生活细节的描述，这让那些伟大的名字不再只是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感、有挣扎的个体。例如，书中对肖邦的描述，不仅仅停留在他的音乐才华，还细致地描绘了他与乔治·桑的关系，以及他身体的病痛如何影响了他的创作。这种多维度的呈现方式，让音乐家的形象更加立体和真实。总而言之，这本书是一份无价的音乐宝藏，无论是专业的音乐学者还是像我这样的发烧友，都能从中获益匪浅。它是一次深入音乐灵魂的旅程，一次对人类创造力巅峰的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影音乐和配乐艺术充满热情的爱好者，我总是在寻找能够深入了解这一领域发展历程的资料。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》为我打开了一扇全新的窗户。我一直对好莱坞黄金时代的电影配乐，尤其是那些为经典影片增添史诗般氛围的作品很着迷。当我翻阅《新格罗夫》中关于马克斯·斯坦纳（Max Steiner）和埃里希·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）的条目时，我仿佛置身于那个充满魔力的时代。书中详细介绍了斯坦纳如何为《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等影片创作出令人难忘的配乐，他如何运用主导动机、旋律线条来烘托影片的情感和叙事。书中对斯坦纳音乐创作技巧的分析，例如他对管弦乐配器的运用，以及他如何将古典音乐的元素融入到电影配乐中，都让我大开眼界。我还了解到，科恩戈尔德，这位在欧洲颇有名望的歌剧作曲家，如何来到好莱坞，并为《罗宾汉历险记》、《圣剑出鞘》等影片创作出充满浪漫主义色彩的配乐。书中对他音乐风格的分析，以及他对管弦乐的精湛运用，都让我对电影配乐的艺术性有了更深的理解。我还在书中看到了关于20世纪末至今的电影音乐发展，包括约翰·威廉姆斯（John Williams）等现代电影配乐大师的作品分析，以及电子音乐在电影配乐中的应用。它让我看到了电影配乐如何从最初的背景音乐，逐渐发展成为一门独立的艺术形式，如何与影像、故事和情感融为一体，共同创造出震撼人心的视听体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐教育充满热情，并在业余时间教授一些年轻人音乐基础知识的爱好者，我一直希望找到一本能够提供系统、权威的音乐知识，并能够启发教学灵感的工具书。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》无疑就是我所寻觅的。我一直想为我的学生们解释清楚不同音乐风格之间的区别，比如古典主义、浪漫主义以及印象主义音乐的特点。当我翻阅《新格罗夫》中关于“古典主义音乐”的条目时，我被书中对海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的生平、创作特点以及他们所处时代的音乐风格的详尽介绍所吸引。书中对奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏等音乐体裁的清晰解释，以及对这些体裁在古典主义时期发展演变的论述，都为我提供了宝贵的教学素材。我能够从中提取出最核心的概念，用通俗易懂的语言传达给我的学生。我还看到了关于“印象主义音乐”的条目，书中对德彪西、拉威尔等作曲家独特的和声色彩、旋律处理以及他们如何捕捉光影和氛围的描述，都让我受益匪浅。它让我明白，音乐的表达方式是多种多样的，而不仅仅局限于传统的框架。此外，《新格罗夫》对音乐理论、记谱法、乐器发展等方面的系统性介绍，也为我的教学打下了坚实的基础。我能够从中找到关于音程、和弦、对位等基本概念的权威解释，以及不同时期乐器在音乐表现中的作用。这本书就像一位经验丰富的音乐导师，为我提供了源源不断的教学思路和知识储备，让我能够更有信心和更有成效地进行音乐启蒙教育。

评分☆☆☆☆☆

从一个严肃的音乐学研究生的角度来看，《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》是一部无法替代的基石性文献。我一直致力于研究19世纪浪漫主义时期的歌剧，特别是瓦格纳的“总体艺术”理论及其影响。在撰写毕业论文的过程中，我无数次地依赖于《新格罗夫》提供的权威信息。书中关于瓦格纳的条目，简直是一座信息的金矿。它不仅详尽地梳理了他的生平、创作历程，更深入地分析了他的音乐戏剧理论，包括“乐剧”（Gesamtkunstwerk）的概念、主导动机（Leitmotiv）的运用，以及他对歌剧结构和叙事方式的革命性贡献。书中对《尼伯龙根的指环》等重要作品的分析，更是细致入微，从音乐动机的演变，到不同角色声部的设计，再到舞台呈现的理念，都做了深入的解读。我尤其欣赏的是，书中并非简单罗列事实，而是将这些事实置于历史和理论的语境中进行阐释，这对于理解瓦格纳的深远影响至关重要。此外，我还在书中找到了关于19世纪歌剧作曲家，如威尔第、普契尼，以及他们的作品及其舞台表演的详尽资料，这些资料为我提供了宝贵的比较研究素材。书中对不同版本的歌剧研究、不同时代的舞台实践，以及音乐评论的演变，都有精彩的论述。我曾困扰于某些历史文献的模糊不清，但《新格罗夫》总能提供清晰的条目和准确的引用，让我能够追溯到最原始的资料。对我而言，它不仅仅是一本工具书，更是我学术研究的伙伴，是我思想碰撞的灵感源泉。它让我看到了音乐学术研究的严谨与深度，也让我对未来的研究方向有了更清晰的规划。它的系统性、权威性和全面性，使得任何想要深入理解音乐史的学者都无法绕过它。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的作曲系学生，后来成为了一名自由撰稿人，我一直在寻找能够提供丰富音乐创作灵感和历史背景的资料。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》对我来说，就像一个源源不断的创意宝库。我一直对20世纪的作曲家们，特别是那些对音乐语言进行大胆革新的大师们，充满了敬意和好奇。当我翻开《新格罗夫》中关于勋伯格的条目时，我被深深吸引。书中详细介绍了他的十二音技法（十二音列）的诞生和发展，以及他如何通过这种方法打破了传统的调性体系，开启了无调性音乐的新纪元。它不仅解释了十二音技法的基本原理，还分析了勋伯格的许多重要作品，例如《升华之夜》、《彼得罗循环》，并探讨了这些作品是如何在形式、和声、旋律等方面实现突破的。对我来说，理解这些创作技法和理论，对于我自己的创作思考有着极大的启发。我还在书中看到了关于斯特拉文斯基、巴托克、梅西安等20世纪重要作曲家的详尽介绍，他们各自独特的音乐语言、创作理念以及对音乐的贡献，都为我提供了丰富的灵感。书中对于梅西安的“时值模式”、“色彩和声”以及他如何将鸟鸣声融入音乐的描述，尤其让我着迷。它让我看到，音乐的边界是可以无限拓展的，而灵感的来源可以是无处不在的。此外，《新格罗夫》对不同音乐流派和作曲技法的梳理，也帮助我建立了一个更加宏观的作曲知识体系。它让我能够清晰地看到不同风格之间的联系与区别，也让我能够从中汲取养分，形成自己独特的创作声音。这本书不仅是知识的载体，更是激发创造力的催化剂，让我对音乐的可能性充满了无限的想象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对世界音乐，尤其是非西方音乐有着浓厚兴趣的旅行者，我一直梦想着能找到一本能够全面介绍全球音乐文化遗产的巨著。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》无疑就是我寻觅已久的灯塔。起初，我被它的厚重所震撼，但当我真正沉浸其中后，发现它提供的不仅仅是信息，更是关于人类文化多样性的深刻洞察。我一直对亚洲的传统音乐，比如印度的拉格，日本的雅乐，以及非洲鼓乐的节奏型很感兴趣，但缺乏系统性的了解。这本书在这方面提供了极其详尽的条目。对于印度音乐，它不仅介绍了不同拉格的音阶结构、情感内涵，还深入探讨了其哲学根源和宗教联系。我了解到，每个拉格不仅仅是旋律模式，更是一种特定的时间和情绪状态的载体，这让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。非洲鼓乐的部分，则让我领略到其复杂而精妙的节奏组合，以及鼓乐在社区生活、仪式庆典中的核心作用。书中对非洲音乐多声部织体的描述，也解释了为何它们听起来如此丰富而富有层次。我发现，这本书的编辑团队显然在跨文化理解方面付出了巨大的努力，他们用一种尊重和开放的态度来呈现不同音乐传统，避免了以西方音乐为中心的视角。即使是一些我从未听说过的民族乐器，书中也提供了清晰的图片和详细的构造说明，让我仿佛置身于它们的演奏现场。此外，它对于音乐在社会学、人类学层面的意义的探讨，也让我对音乐有了更广阔的认知。我开始理解，音乐并非孤立的艺术形式，而是深深地根植于社会结构、历史变迁和个体经验之中。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一扇窗户，让我得以窥见世界各地人民的心灵和生活。它挑战了我固有的音乐观念，拓宽了我的视野，让我更加珍视和欣赏人类丰富多彩的音乐遗产。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐史爱好者，尤其对音乐在不同历史时期的社会功能和文化意义感到好奇。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》为我提供了宝贵的视角，让我能够超越单纯的音乐欣赏，去理解音乐的更深层次的价值。我一直对文艺复兴时期佛罗伦萨的音乐和人文主义思想之间的联系很感兴趣。当我翻阅《新格罗夫》中关于“文艺复兴音乐”的条目时，我被书中对当时音乐创作、演奏以及音乐在社会生活中的作用的详尽描述所吸引。我了解到，在那个时代，音乐不仅仅是一种娱乐，更是与诗歌、戏剧、哲学等艺术形式紧密结合，成为表达人文主义思想、赞美上帝、颂扬君主的工具。书中对早期歌剧的起源和发展，例如雅各布·佩里（Jacopo Peri）和克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）的早期歌剧作品的介绍，让我看到了音乐如何与戏剧相结合，创造出一种全新的艺术形式。我还在书中看到了关于音乐在宗教改革、政治事件以及日常生活中扮演的角色。例如，书中对宗教改革时期音乐的讨论，让我看到了音乐如何成为传播宗教思想、凝聚人心的一种强大力量。它不仅仅是关于作曲家和作品的简单罗列，更是关于音乐如何融入社会肌理，如何影响人们的思想和情感。这本书帮助我构建了一个更加立体的音乐史观，让我看到音乐是如何在历史的长河中不断演变，并与人类文明的发展息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古老音乐文献和早期音乐表演实践着迷的业余音乐考古学家。当我第一次接触到《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》时，我便知道，我找到了一片属于自己的宝藏。我一直对中世纪的音乐，尤其是格里高利圣咏和早期的复调音乐很感兴趣。在《新格罗夫》中，关于这些主题的条目简直是无可挑剔。书中对格里高利圣咏的起源、发展、调式系统以及不同时期抄本的特点进行了详尽的阐述。它提供了大量的音乐实例，并对那些晦涩难懂的记谱法进行了清晰的解释，这对于我这样没有经过专业音乐学训练的人来说，简直是雪中送炭。我还可以了解到不同教区的圣咏风格差异，以及它们在宗教仪式中的具体应用。此外，关于早期复调音乐，比如奥尔加农（Organum）和经文歌（Motet）的发展，书中也提供了非常详尽的论述。我了解到，从单声部到多声部的过渡是音乐史上一个多么伟大的飞跃，以及不同的作曲家是如何在这个过程中探索和创新的。书中对12世纪巴黎圣母院乐派（Notre Dame school）的介绍，让我对莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）等作曲家有了更深入的认识。我特别喜欢书中关于早期乐器使用的描述，比如对鲁特琴、维奥尔琴、肖姆等乐器的介绍，以及它们在不同时期音乐中的地位和音色特点。这些信息对我重建早期音乐的演奏有着至关重要的意义。它就像是一把钥匙，打开了我通往音乐历史深处的大门，让我能够更接近那些古老的声音，也更理解它们在音乐发展长河中的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的音乐学院学生，后来转行做了音乐推广，我总是在寻找能够快速、准确地为大众解读音乐魅力的资源。《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》对我来说，就像一位经验丰富的向导，帮助我把枯燥的学术知识转化为引人入胜的音乐故事。我尤其喜欢它对一些“非主流”但极具影响力的音乐家和音乐形式的介绍。比如，我最近在策划一个关于20世纪先锋音乐的推广活动，特别是电子音乐的早期发展。过去，我对斯托克豪森、约翰·凯奇这类名字了解不多，只知道他们是“实验音乐”的代表。翻阅《新格罗夫》，我对斯托克豪森的条目感到无比震撼。书中详细介绍了他在电子音乐、序列音乐、空间音乐等领域的开创性工作，包括他对声音合成、随机过程的探索。它用清晰易懂的语言解释了这些复杂的技术概念，并将其与当时的社会文化背景联系起来，让我理解了这些音乐为何会产生，以及它们如何挑战了传统的音乐观念。对于约翰·凯奇，书中对其“无声音乐”的讨论，以及他对偶然性、禅宗思想在音乐中的应用，都给我带来了深刻的启发。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种哲学思考和对世界认知的表达。我还在书中看到了对爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的深入研究，这让我意识到，《新格罗夫》并非只关注古典音乐，而是以一种包容的态度涵盖了整个音乐史。它提供了关于这些风格的起源、发展、代表人物以及社会影响的详尽信息，这对我进行音乐推广活动非常有帮助。我可以从中提取出最关键、最吸引人的信息，用生动有趣的方式呈现给观众。它帮助我建立了对不同音乐风格的宏观认知，也让我能够深入挖掘某个特定风格的精髓，从而更好地与大众沟通。

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工具书

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工具书

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虽然有一众对其挑刺儿的人，但是似乎只能给5星。

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读的是旧版。

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读的是旧版。