具体描述
《照相本子》的概念取自于人生记忆中的片段，作者借着一张张的“虚拟照片”，创造出独特风格的童年气味。照片中的主角是一个心智年龄早己超过同龄孩子的10岁小男孩，他小小年纪就己懂得了感叹时间的流逝，并躲在孤独的角落里为小鸟的去世感到悲伤。在一张张照片中，作者捕捉的不仅是“照片留影前后的趣味”，也是照片另一方面的故事，他试图告诉我们，照片的背后总是有故事，有时候是和照片外表完全不同的故事。
《照相本子》的双数页全是一张张的相片，至于单数页就不一样了，单数页的故事也许是发生在快门落下之后，也许是在镜头照不到的角落，甚至是角色心里，底片拍不出来的内心风景。
书中镜框里没有怀旧的乡村景色，而是一幅幅孤独的城市剪影。欢乐的图像配以哀伤的文字，将一份本不该出现在童年的沧桑在不经意间流露出来。
作者简介
畿米，台湾绘本作家。台湾中国文化大学美术系设计组毕业，曾在广告公司担任美术指导12年。
畿米住在台北，在家工作，为报纸、杂志、各种出版品提供图画，他喜爱现在的绘本创作事业。1998年开始创作，1999年以《向左走·向右走》一举成名，掀起港台绘本热潮。目前有多本广受欢迎的作品，卖出美、德、法、希腊、日、韩等多种版本。
作品：1998年《森林里的秘密》、《微笑的鱼》；1999年《向左走·向右走》、《月亮忘记了》、《听畿米唱歌》；2000年《黑白异境》、《森林唱游》、《我的心中每天开一朵花》；2001年《地下铁》、《照相本子》。
目录信息
2 比天还要高
3 超现实
4 无助
5 怪叔叔
6 谁是谁
7 笑一个
8 秘密
9 隐藏
10 上台
11 梦想
12 留影
13 公平的游戏
14 数羊数星星
15 关门后的游乐场
· · · · · · (收起)
读后感
我几乎讨厌看几米似的漫画，只是这一本，独一无二。 我从没有想过，漫画可以是这样的，可以是这样幽默而忧伤。 你的葬礼，我不会去，因为我的葬礼，你不会去。
评分评价：力荐？ 只是我自己喜欢，深深喜欢。 对不少的人而言，不过是极幼稚的东西罢了。 最早看到的一本印象深刻的书 心里 时不时就跳出一些文段 比如， 当然知道／太阳出来／雪人就会融化／还是忍不住／想大声的告诉你／我想和你在一起 这么幸福的时刻／可以...
评分这是我读的第一本几米的书，那时正在读高二，同桌在看，我也忍不住偷看了几眼，然后索性就借过来读，然后就爱上了。 喜欢他的画风，喜欢里面总是有可爱的动物，也喜欢那可有可无的几句话儿。 高二时的自己正因为一些事不开心着，读着《照相本子》，渐渐的，将所有的不开心都放...
评分每个人都回拥有属于自己的照相本子, 里面记载着快乐, 记载着悲伤, 记载着趣事, 记载着糗事.... 随着我们慢慢长大, 照相本子也随着长大, 它们就仿佛是另一个的我们. 可能对于自身太多的关注, 致使我们对照相本子忽略了, 把它们放到了床底深处. 几米的照相本子, 帮我们所有人的...
评分用户评价
这本书的结构设计非常巧妙，它像极了一部被打乱了时间顺序的老电影胶片，每一章都是一个独立却又相互关联的片段，拼凑出了一个完整的人生轮廓。我喜欢这种非线性的叙事方式，它强迫读者放弃线性阅读的习惯，转而从碎片化的信息中构建自己的理解和情感连接。每一次阅读，都会因为前一个片段对后一个片段的重新定义，而产生新的体悟。比如，在前面章节中读到的一个看似无关紧要的眼神交流，在后来的某个爆发点才恍然大悟其深远的影响。这种“回马枪”式的叙事技巧，极大地增强了阅读的互动性和参与感。作者似乎在玩一场高明的文字游戏，他给予了读者足够的线索，却又吝啬于给出明确的答案，将最终的意义构建权交给了我们自己。这让《照相本子》远超一般的文学作品，它更像是一个开放式的邀请，邀请我们共同完成最后的创作。这种挑战读者的智慧和耐心的处理方式，非常对我的胃口，也让这本书拥有了极高的重读价值。
评分如果用一个词来形容《照相本子》带给我的最深刻印象，那一定是“质感”。这种质感不是物质上的，而是精神和情感层面的厚重感。作者对于环境的描摹达到了近乎百科全书式的精确，无论是南方小镇潮湿的空气如何渗透进老旧的木地板，还是北方冬天里炉火噼啪作响时室内外温差带来的那种独特的“寂静”，都被捕捉得入木三分。这种对环境细节的极致刻画，使得书中的场景仿佛拥有了生命，它们不再是故事的背景板，而是与人物命运紧密交织的参与者。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，闭上眼睛，去想象那种气味、那种温度。这种沉浸式的体验，让我几乎忘记了自己是在阅读，而更像是在进行一次深度的“角色扮演”或“场景重现”。这种强大的代入感，来源于作者对生活体验的深刻积累，以及其文字中流淌出的那种对“存在”本身的敬畏与珍视。它提醒我们，真正的史诗往往就隐藏在我们脚下的泥土和我们呼吸的空气之中。
评分这本《照相本子》读完后，给我的感觉就像是翻开了一个老旧的木匣子，里面装的不是什么金银珠宝，而是岁月沉淀下来的那些泛黄的、带着温度的瞬间。我得说，作者在捕捉那些细微的情感流动上，简直有一双魔术师的手。比如书中描绘的一次家庭聚餐，寥寥数语，你就能闻到空气中弥漫的油烟味，能听到餐桌上不经意的笑声，甚至能感受到长辈眼神里那种藏不住的疼爱和一丝不易察觉的忧虑。这种细腻到近乎残酷的真实感，让我忍不住一再回味。它不是那种跌宕起伏、扣人心弦的故事，而更像是一首绵延不绝的田园牧歌，旋律平和，却在每一个音符间都蕴含着生活的本质。我尤其欣赏作者对光影的运用，那种从窗帘缝隙里挤进来的午后阳光，照在旧家具上的斑驳痕迹，都被描绘得淋漓尽致，仿佛这些光线本身就是书中人物情绪的延伸。这种对日常生活的深度挖掘和艺术化处理，使得原本平淡无奇的场景，一下子立体了起来，充满了回味无穷的张力。这本书，与其说是阅读，不如说是一种与记忆的温和对话，让人在不知不觉中，重新审视自己生命中那些被忽略的角落。
评分这本书最令人称道的一点，或许在于它对人性灰色地带的坦诚书写。在《照相本子》里，没有绝对的英雄，也没有纯粹的恶人。每个人物都背负着各自的遗憾、矛盾和不为人知的软弱。作者极其老练地处理了人物之间的张力——那种因为爱而产生的伤害，那种因为责任而不得不做出的牺牲，以及那些因为误解而错失的良机。书中的对话尤其精彩，很多时候，人物说的和他们想的完全是两码事，这种语言上的“言不由衷”恰恰是人际关系中最真实的部分。我读到某些冲突爆发的段落时，感到的不是愤怒，而是一种深刻的悲悯，因为我能清晰地看到，无论他们如何挣扎，都逃不出各自命运织就的网。这种对人性复杂性、对“不完美”的深情拥抱，让这部作品充满了人文关怀的温度，也让它具备了超越时代和地域的普适性。它教会了我，理解比审判更为重要，而宽恕，往往是从理解自己开始的。
评分坦白讲，刚开始翻开《照相本子》的时候，我有些提不起精神。我原以为这会是一本那种矫揉造作、故作深沉的“艺术品”，充满了晦涩难懂的象征和故作高深的排比句。但出乎意料的是，它的语言风格竟然出奇地克制和精准。作者的文字如同手术刀，干净利落地切开表象，直达核心。它没有大声疾呼，没有煽情滥用形容词，一切的情绪都是内敛的，通过人物的动作和场景的布置自然流淌出来。举个例子，书中有一段描写主人公整理旧衣柜的场景，那件褪色的毛衣，那种被遗忘在角落里的樟脑丸气味，仅仅通过对这几件物品的客观描述，就勾勒出了人物内心深处对逝去时光的复杂情愫——有怀念，也有释然，甚至还有一丝不易察觉的自我和解。这种“少即是多”的叙事哲学，在高产的当代文学中显得尤为珍贵。它要求读者必须全神贯注，细嚼慢咽，去体会文字背后的留白和弦外之音。读完之后，我久久不能平静，不是因为情节的震撼，而是因为这种深入骨髓的平静力量，让我对“生活本身”产生了更强烈的敬畏之心。
评分一起走路的黄昏中的大鸟
评分每个画面都有个故事
评分里面有很多睿智的话
评分一直是几米作品里我最爱的一本。
评分让我折服的魅力
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