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出版者:山西教育出版社

作者:朱天纬

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:1997-05

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787544010078

丛书系列:

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书籍简介：古典音乐鉴赏入门指南 书名：《品味古典：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》 内容概述： 《品味古典：从巴洛克到浪漫主义的音乐之旅》并非一本探讨现当代流行文化媒介中音乐表现的著作，而是一部深度聚焦于西方古典音乐发展历程的导览手册。本书旨在为对古典音乐抱有好奇心但缺乏系统知识的读者，提供一个清晰、引人入胜的学习路径，带领他们领略自十七世纪初巴洛克时期迄今，古典音乐如何演变、繁盛，并最终塑造了我们今日对“艺术音乐”的理解。 本书的结构严格遵循音乐史的脉络，清晰地划分出巴洛克、古典主义、浪漫主义三大核心时期，并辅以对早期文艺复兴晚期音乐的简要回顾，确保读者能够理解风格演变的连续性。 第一部分：巴洛克的光辉与严谨 (约1600-1750) 本部分将深入解析巴洛克音乐（Baroque）的本质特征。我们将探讨复调音乐（Polyphony）的精妙结构，特别是对位法的运用，并详细解析“固定低音”（Basso Continuo）这一核心驱动力的作用。读者将了解协奏曲（Concerto Grosso）、大协奏曲、赋格（Fugue）以及清唱剧（Oratorio）等关键体裁的诞生与发展。 重点章节将聚焦于巴赫（Johann Sebastian Bach）的严谨逻辑与亨德尔（George Frideric Handel）的宏大叙事。我们不仅会分析《平均律键盘曲集》的结构美学，还会剖析《弥赛亚》等作品如何将宗教题材提升至纯粹音乐的境界。此外，对维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的音乐进行赏析，侧重于其在协奏曲形式（如《四季》）中对音乐描绘性的突破。本书在巴洛克部分，强调的不是音乐的“情感表达”，而是其内在的秩序感、装饰的复杂性以及对听觉感官的精确构建。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (约1750-1820) 过渡到古典主义时期（Classical Era），本书将重点阐述音乐理念的重大转变——从巴洛克的复杂装饰转向了清晰的旋律线条、均衡的乐章结构和对自然、理性的推崇。我们详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示-发展-再现”三部曲结构，解释其如何成为这一时期交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏的骨架。 对“维也纳古典乐派”三巨头的分析是本部分的核心：海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，我们将探讨他如何规范和确立了交响曲的四乐章结构；莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品则以其无与伦比的旋律天赋和歌剧的戏剧洞察力为标志，本书将分析其歌剧如《费加罗的婚礼》中如何通过音乐来刻画人物内心。关于贝多芬（Ludwig van Beethoven）的介绍，我们将把他放在古典主义的终点和浪漫主义的起点进行审视，分析其早期作品如何遵循古典范式，以及《第五交响曲》如何预示着个人意志和情感的爆发。 第三部分：浪漫主义的激情与个人色彩 (约1820-1910) 浪漫主义时期（Romanticism）的音乐是本书篇幅最充裕的部分之一，因为它标志着作曲家将个人情感、文学叙事、民族精神和对超自然事物的迷恋，推向了前所未有的高度。本书深入探讨了以下几个方面： 1. 钢琴音乐的崛起： 聚焦于肖邦（Frédéric Chopin）的民族主义色彩（如玛祖卡和波兰舞曲）与李斯特（Franz Liszt）的炫技性与诗意表达，以及夜曲（Nocturne）等小型叙事体裁的兴盛。 2. 交响诗的诞生： 探讨标题音乐（Program Music）如何打破纯音乐的界限，以李斯特的交响诗为例，分析音乐如何讲述一个完整的故事或描绘一幅画面。 3. 民族乐派的影响： 介绍德沃夏克（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana）等如何从本土民间音乐中汲取灵感，为本国音乐语言的独立发展添砖加瓦。 4. 晚期浪漫主义的巨匠： 详述瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特别是其对主导动机（Leitmotif）的革新性运用，以及马勒（Gustav Mahler）的宏大交响曲中对生与死的哲学探讨。 附录：基础理论与聆听技巧 为使读者能够“听懂”古典音乐，本书在附录中提供了简明的术语解释，包括：调性（Tonality）、和声进行（Harmonic Progression）、配器法（Orchestration）的基础知识。更重要的是，我们提供了一套系统化的“主动聆听”方法论，指导读者如何区分主旋律与伴奏、识别乐章之间的对比、并理解复调结构，从而超越简单的“好听”与否的判断，进入对音乐结构与意图的深入欣赏层面。 本书目标读者群： 本书完全面向未受过专业音乐训练的爱好者、对西方艺术史有兴趣的自学者，以及希望在欣赏古典音乐时，拥有更深层次理解而非仅仅停留在表面印象的听众。它是一本扎实的音乐史教科书的平易近人的伴侣，其重点在于“为什么”和“如何”这些音乐作品能流传至今，而非其在电影配乐或当代媒体中的使用情况。

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在我看来，电影音乐不仅仅是背景声，它更是一种能够直接触动灵魂的语言。《电影电视音乐欣赏》这本书，恰好就是我一直在寻找的能够帮助我更好地理解这种语言的宝典。书中对电影音乐历史的梳理非常清晰，从管弦乐的盛行到电子合成器的崛起，再到各种音乐风格的融合，每一个阶段的演变都描述得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“莱特曼”风格配乐的介绍，以及那些开创性的电影音乐家们的故事，他们如何突破传统，为电影音乐注入新的生命力，让我深受启发。作者的文笔流畅而富有激情，他对电影音乐的热爱溢于言表，字里行间都充满了对艺术的敬畏。我尤其欣赏书中对一些经典电影片段的音乐分析，例如《星球大战》的史诗级配乐，是如何塑造了宏大的宇宙背景和英雄主义精神；又如《盗梦空间》中那首低沉而充满张力的音乐，是如何将观众带入一个层层递进的梦境世界。这本书让我对电影音乐有了更深层次的理解，它不仅仅是锦上添花，更是电影不可分割的一部分，是能够直接与观众内心产生共鸣的强大力量。

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我一直觉得，电影音乐是电影的灵魂，它能够让画面活起来，让故事更有力量。《电影电视音乐欣赏》这本书，完美地诠释了我的这种想法。书中对电影音乐的分类和历史演变都介绍得非常系统，从早期的管弦乐到现代的电子乐，每一个时期都有详细的讲解和代表作品。我特别喜欢书中对“氛围音乐”的分析，作者通过对一些恐怖片、悬疑片配乐的解读，揭示了音乐是如何巧妙地制造紧张感、营造神秘感，从而牢牢抓住观众的注意力。作者的文字流畅而富有感染力，他能够用非常生动的语言，去描述那些复杂的音乐元素，并将其与电影的画面和情节紧密结合。书中穿插了许多音乐家和导演的访谈，这些第一手资料，让我对电影音乐的创作过程有了更深入的了解。我尤其欣赏书中对“主题音乐”的深入分析，理解了这些反复出现的旋律是如何成为一部电影的标志，并与特定的角色或情感紧密相连。这本书不仅提升了我欣赏电影音乐的能力，更让我对电影这个艺术形式有了更深刻的理解，它不仅仅是视听的享受，更是一种情感的交流和思想的碰撞。

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我一直是个电影迷，尤其喜欢那些配乐能深深打动我的作品。《电影电视音乐欣赏》这本书，简直就是我的“观影伴侣”。它不像其他影评书那样只关注剧情和表演，而是将目光聚焦在那些常常被忽略却至关重要的电影音乐上。我最喜欢书中关于“情绪渲染”的章节，作者通过对大量经典电影场景的音乐分析，揭示了音乐是如何巧妙地调动观众的情绪，让他们随着剧情的起伏而悲喜交加。例如，书中对《阿甘正传》中那首《Fortunate Son》的分析，让我重新体会到音乐在塑造人物成长环境和时代背景方面的强大作用。作者的讲解深入浅出，即使我对音乐理论并不十分了解，也能轻松读懂。而且，书中引用了大量的实例，从早期的默片到如今的3D大片，几乎涵盖了各种风格和类型的电影。我尤其欣赏书中对一些独立电影音乐的介绍，这些音乐往往更加注重创新和实验性，也更能体现出导演独特的艺术追求。这本书不仅提升了我欣赏电影音乐的能力，更让我对电影这个艺术形式有了更全面的认识。

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我一直认为，一段好的电影音乐，能够让一部普通的电影瞬间升华。《电影电视音乐欣赏》这本书，恰恰证明了这一点。我喜欢书中对不同时代电影音乐风格演变的梳理，从古典管弦乐的辉煌，到电子音乐的崛起，再到各种风格的融合，每一个时期的特点都描绘得非常生动。我尤其欣赏书中对“动机音乐”的深入分析，理解了这些简短却有力的音乐片段，是如何在电影中反复出现，并与特定的人物、情节或情感紧密联系在一起的。书中列举的案例也非常丰富，从好莱坞的商业大片到欧洲的艺术电影，几乎涵盖了所有你能想到的类型。我尤其喜欢书中对一些纪录片配乐的介绍，这些音乐往往更加注重写实和情感的表达，能够将观众带入真实的情境之中。作者的讲解方式非常人性化，他用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和创作技巧娓娓道来。这本书不仅让我学会了如何欣赏电影音乐，更让我对那些默默付出的音乐创作者们充满了敬意，他们的才华和创意，让无数电影变得更加精彩。

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作为一名音乐学院的学生，我对电影音乐的了解一直停留在理论层面，总是觉得缺少了一些实践的指导和深入的洞察。《电影电视音乐欣赏》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。书中的内容详实，涵盖了从早期默片时代的配乐，到现代好莱坞大片中电子乐的运用，几乎囊括了电影音乐发展的各个重要时期和流派。我特别喜欢作者对不同国家和地区电影音乐风格的对比分析，例如对欧洲艺术电影中那种注重氛围营造和情感表达的配乐，与美国商业电影中那种强调戏剧冲突和视觉冲击力的配乐，其处理方式上的差异和各自的独到之处，都让我受益匪浅。书中还穿插了许多音乐家和导演关于创作的访谈片段，这些第一手的资料，让我对创作过程有了更直观的认识。我尤其对书中关于“音乐是电影的灵魂”这一论点的阐述印象深刻，作者通过大量的实例证明了，一段恰到好处的配乐，能够瞬间提升电影的艺术价值，甚至能够弥补剧本上的一些不足。在学习过程中，我也尝试将书中介绍的理论知识运用到自己的音乐创作中，我发现，理解音乐与画面的互动关系，能够帮助我更好地把握情感的表达，创造出更具感染力的作品。这本书不仅丰富了我的专业知识，更激发了我作为一名未来音乐创作者的责任感，让我意识到，电影音乐的力量远不止于娱乐，它更是传递思想、触动心灵的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音乐是连接人心的桥梁。《电影电视音乐欣赏》这本书，恰好就是连接我与电影音乐之间的一座重要桥梁。我喜欢书中对电影音乐“情感表达”的深入探讨，作者通过对大量经典影片配乐的分析，揭示了音乐是如何捕捉并放大人物内心的情感，从而与观众产生深刻的共鸣。例如，书中对《放牛班的春天》中合唱团音乐的分析，让我看到了音乐是如何能够疗愈心灵、重塑人生的强大力量。作者的文字功底非凡，他能够用细腻而充满诗意的语言，去描绘音乐的旋律、节奏和和声，仿佛将那些无形的音符具象化，呈现在我的眼前。书中还穿插了许多关于电影音乐创作幕后的故事，这些鲜为人知的细节，让我对那些伟大的电影音乐家们有了更深的了解和敬意。我尤其欣赏书中对“音乐与视觉的完美结合”的讨论，作者通过大量的实例，阐述了音乐是如何与画面相互衬托、相互辉映，共同营造出一种独特的艺术氛围。这本书让我对电影音乐的欣赏不再停留在表面，而是能够深入到音乐的情感内核，去感受它所带来的震撼和感动。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有着敏锐嗅觉的读者，我对《电影电视音乐欣赏》这本书的期待值一直很高，而它也确实没有让我失望。书中的内容不仅仅是对电影音乐的罗列，更是一种深入骨髓的挖掘和解读。我尤其喜欢作者对于“电影音乐的叙事功能”的阐述，他通过大量的实例，生动地说明了音乐是如何在不依赖台词的情况下，传达人物内心活动、烘托气氛、推动情节发展的。例如，书中对《蝙蝠侠：黑暗骑士》中Joker的音乐主题的分析，让我理解了音乐是如何能够直接塑造反派角色的阴暗、疯狂和不可预测性。作者的文字功底非常扎实，他对音乐的理解和运用电影语言进行描述的能力，都让我赞叹不已。书中还穿插了许多关于音乐家和导演的访谈，这些第一手资料，让我对电影音乐的创作过程有了更直观的认识。我尤其欣赏书中对“跨界合作”的讨论，例如一些流行音乐家和古典音乐家是如何将自己的风格融入电影配乐，从而创造出令人耳目一新的作品。这本书让我对电影音乐的理解上升到了一个新的高度，它不再仅仅是背景音，更是电影艺术中不可或缺的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引我，那种充满艺术感的排版和电影的经典镜头剪影，瞬间将我拉入了一个充满光影与旋律的世界。我是一名资深的电影爱好者，尤其钟情于那些能够触动人心的配乐，它们往往能赋予画面更深沉的意义，让故事在我的脑海中久久回荡。因此，当我在书店偶然翻开《电影电视音乐欣赏》时，就立刻感受到了一种命中注定的熟悉感，仿佛它就是为我而生的。迫不及待地带回家，通宵达旦地阅读，每一次翻页都伴随着内心的激动。作者的文字功底深厚，对电影音乐的剖析鞭辟入里，不仅仅是列举作品和曲目，更深入挖掘了音乐与情节、人物性格、时代背景之间的微妙联系。我尤其欣赏书中对一些经典电影配乐的详细解读，例如《天堂电影院》中那首悠扬的主题曲，是如何将怀旧、梦想与成长巧妙地融合在一起，又如《辛德勒的名单》中那令人心碎的二胡独奏，如何在历史的洪流中诉说着人性的悲悯与希望。作者的视角非常独特，不仅仅是从技术层面分析音乐的构成，更是从情感层面去理解音乐的力量，这种人文关怀让整本书充满了温度。阅读过程中，我忍不住一遍遍地回放那些熟悉的旋律，仿佛置身于电影场景之中，与角色一同经历着喜怒哀乐。这本书不仅仅是一本关于电影音乐的指南，更是一次心灵的洗礼，让我更加深刻地体会到音乐在电影叙事中的不可或缺的魅力。它激发了我对电影音乐的无限热情，也让我对未来的观影体验充满了期待，我相信，带着这本书的感悟去欣赏每一部电影，都会发现别样的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐能够唤醒我们内心深处的情感，而电影则能够将这些情感具象化，两者结合，便能产生一种无可比拟的艺术力量。《电影电视音乐欣赏》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。书中的语言平实而富有感染力，作者没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种非常生活化的方式，带领读者走进电影音乐的奇妙世界。我喜欢书中对一些感人至深的电影场景的描述，并细致地分析了其中配乐是如何起到画龙点睛的作用的。例如，书中对《泰坦尼克号》中杰克和露丝在甲板上拥抱的场景分析，让我再次感受到了主题曲《我心永恒》那种跨越生死的浪漫与悲壮。作者还探讨了不同类型电影的配乐特点，从惊悚片的紧张氛围营造，到浪漫喜剧的轻松愉悦，再到史诗巨片的宏伟气势，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢书中关于“音乐如何影响观众情绪”的章节，作者通过心理学原理，解释了音乐的节奏、旋调、和声等元素，是如何直接作用于我们的潜意识，从而影响我们的观影体验。阅读这本书，让我对那些熟悉的电影有了全新的认识，仿佛打开了另一个维度的观赏视角，让我更加珍惜那些用音乐精心雕琢的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满好奇的人，总是乐于探索各种新鲜事物。《电影电视音乐欣赏》这本书，满足了我对声音与影像结合的好奇心。书中的内容让我大开眼界，原来一段简单的旋律，在电影中可以承载如此丰富的意义。我特别欣赏作者对于“主题音乐”和“动机音乐”的解析，理解了这些音乐元素是如何贯穿整部电影，形成独特的艺术风格。书中引用了大量的案例，从早期黑白电影到现代3D动画，几乎覆盖了所有类型的影视作品。我最喜欢的是书中对动画电影音乐的分析，比如皮克斯动画的那些经典配乐，是如何用纯粹的音乐语言，表达出童真、梦想和成长的主题。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将复杂的音乐理论，用简单易懂的语言解释清楚，并且总是能找到最恰当的电影片段来佐证自己的观点。阅读这本书，就像是在与一位博学的影评人和音乐家进行一次深入的对话，他们将自己对电影音乐的热爱和理解，毫无保留地分享给我。这本书不仅让我学会了如何欣赏电影音乐，更教会了我如何通过音乐去感受生活，去发现那些隐藏在日常中的美好。

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大失所望。只记住了广告歌曲“我们是害虫”

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