世界图饰经典·综合工艺

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出版者:上海人民美术出版社
作者:拉希奈[法]
出品人:
页数:0
译者:王文杰
出版时间:2002
价格:15.00
装帧:
isbn号码:9787532232130
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 纹饰
  • 碎影留痕
  • 生活
  • 文化
  • 图典
  • 参考资料
  • 装饰艺术
  • 工艺美术
  • 图案设计
  • 纹样
  • 传统工艺
  • 文化艺术
  • 设计素材
  • 图饰
  • 艺术参考
  • 历史文化
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具体描述

匠心独运的纹样世界:一部跨越时空的装饰艺术鉴赏指南 绪论:视觉语言的永恒魅力 在人类文明的长河中,装饰艺术始终扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的图案堆砌,更是特定时代精神、信仰、审美情趣与社会结构最直观的视觉载体。从古老的岩画到精美的宫廷织物,从宏伟的建筑雕刻到日常的器物点缀,纹样如同无声的语言,诉说着千年的故事。 本书旨在带领读者深入探索那些未被收录于《世界图饰经典·综合工艺》中的、同样光彩夺目、极具研究价值的装饰艺术门类。我们聚焦于那些在特定地域文化中发展出独特美学体系,并对后续艺术流派产生深远影响的工艺领域。这本书将是一部关于材料、技法、符号学意义的深度剖析,它力求展现纹样在不同文化背景下的演变、融合与创新。 --- 第一章:北欧海事文化与凯尔特螺旋的隐秘力量 本章将避开对传统欧洲古典主义装饰的常规梳理,转而深入探究北欧神话体系下的装饰语言,特别是维京时代(Viking Age)的动植物交缠纹饰(Interlace Motifs)及其与凯尔特艺术的关联与分野。 重点关注对象: 1. 动物造型的符号学解读: 详细分析“乌鸦的翅膀”、“蛇的缠绕”等图案在北欧宇宙观(如伊格德拉修世界树)中的象征意义,以及它们如何应用于船首雕刻、青铜器和金银首饰之上。这些纹样并非简单的装饰,而是承载了航海民族对自然力量敬畏与征服的复杂心理。 2. 凯尔特结的结构解析: 剖析爱尔兰和苏格兰地区早期手稿(如《凯尔之书》以外的民间艺术品)中使用的无限循环结(Endless Knot)的数学结构美学。着重探讨这些无始无终的几何结构如何体现其对永恒、生命轮回的哲学思考,并与同期拜占庭马赛克的线性美学进行对比分析。 3. 木结构工艺中的装饰: 考察挪威木板教堂(Stave Churches)上大量使用的龙形雕刻,这是一种将建筑结构与装饰主题高度统一的独特表现形式,是研究木材纹理与雕刻技法结合的典范。 --- 第二章:奥斯曼帝国的高度几何化与“伊兹尼克蓝”的色彩哲学 本章将目光投向欧亚交界地带的宏伟帝国——奥斯曼,探究其在吸收了拜占庭、波斯和中亚元素后,所形成的高度程式化和几何化的装饰体系,特别是对平面化处理的极致追求。 重点关注对象: 1. 几何图案的复杂性: 研究奥斯曼建筑中常见的星形多边形图案,如“八芒星”和“十二芒星”的精确作图法。这部分内容侧重于展现其背后的天文观测学基础和伊斯兰教对偶像崇拜的规避所产生的艺术驱动力。 2. 伊兹尼克陶器的装饰语汇: 深入分析十六世纪伊兹尼克(İznik)瓷砖和器皿上所描绘的自然主题,如“萨兹”风格(Saz Style)中的长卷曲叶片和细长卷须,以及“哈塔提”风格(Hatai Style)中高度风格化的牡丹、郁金香和风信子。我们讨论这种特定蓝、绿、红三色组合(特别是著名的“番茄红”)的釉料技术及其在光线下产生的视觉效果。 3. 书法作为装饰元素: 区别于传统书法艺术,本章分析“图格拉”(Tughra,苏丹的签名式徽章)和库法体(Kufic)在清真寺和宫殿装饰中如何被抽象化、几何化,成为纯粹的视觉符号。 --- 第三章:印度次大陆:莫卧儿的繁复与南印度的神话浮雕 本章聚焦于印度次大陆内部截然不同的两种装饰传统:北部的莫卧儿王朝对波斯精细工艺的继承与发展,以及南部印度教寺庙建筑中强烈的叙事性装饰。 重点关注对象: 1. 莫卧儿微缩画中的装饰细节: 探讨莫卧儿时期(Mughal Period)建筑镶嵌工艺(Pietra Dura)的技法,特别是对宝石和半宝石进行切割和拼接以形成花卉和几何图案的精细度。分析其如何将自然界的瞬间美感凝固于大理石之上。 2. 南印度的湿婆与毗湿奴的“故事板”: 考察达罗毗荼建筑风格(Dravidian Architecture)中,神塔(Gopuram)外壁上层层叠叠、充满动感的雕塑群像。这里的装饰不再是独立的图案,而是连续的、具有空间叙事性的三维图像,展示了地方神话的视觉化表达。 3. 纺织品上的蜡染与扎染技术: 介绍印度传统织物,如班达尼(Bandhani,扎染)和伊卡特(Ikat,绞纱染色)工艺中,图案的生成过程如何与物理操作紧密相关,强调其手工制造的随机美感与西方工业化纹样的区别。 --- 第四章:前哥伦布时期中美洲的宇宙秩序与陶器装饰哲学 本章将时间与空间背景推移至美洲大陆,专注于玛雅和阿兹特克文明中,纹样如何服务于天文学、历法计算和宗教祭祀。 重点关注对象: 1. 玛雅历法符号的几何化: 分析玛雅石碑和陶器上用于表示“长纪年”的复杂符号系统。这些图案不仅是装饰,更是记录时间和宇宙周期的信息载体,其线条的粗细和排列体现了对时间流逝的精确把握。 2. 阿兹特克羽毛工艺: 考察阿兹特克(Aztec)工匠如何利用数千片不同颜色的鸟类羽毛,通过编织、粘贴和层叠技术,创作出具有光影动态变化的盾牌、头饰和披肩。这种“软雕塑”般的装饰是研究其色彩心理学的重要依据。 3. 中美洲的“双头蛇”主题: 剖析羽蛇神(Quetzalcoatl)及其相关变体在不同文化间的装饰性演绎,讨论其作为天空与大地连接的象征,如何在陶器和金银器上以程式化的、极具冲击力的形式出现。 --- 结语:纹饰的跨文化对话与当代启示 本书最后将总结上述未被囊括于《世界图饰经典·综合工艺》中的独特纹饰体系的共同特征:它们往往与特定的宗教信仰、社会等级制度或生存环境紧密耦合,其图案的生成逻辑比单纯的视觉愉悦更为深刻。通过对这些多元艺术的细致考察,我们能够更全面地理解“装饰”这一行为,实则是人类认知世界、组织社会秩序的永恒努力。这些古老而强大的视觉语言,依然为当代设计者提供了取之不尽的灵感源泉。

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读后感

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用户评价

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这本书带给我的惊喜远不止于其丰富的图样展示,更在于它所蕴含的深度和广度。它并非一本浅显的图鉴,而是将世界各地的装饰艺术,从远古的洞穴壁画到近代的工艺美术运动,进行了一次系统性的梳理和解读。我印象最深刻的是书中关于伊斯兰艺术装饰的部分,那些极致对称、几何化、万花筒般的图案,以及缠枝蔓蔓、生生不息的阿拉伯纹样,都充满了神秘的东方韵味。书中详细讲解了这些纹样背后的数学原理和宗教哲学,让我对这种看似简单的重复图案有了全新的认识,原来它们蕴含着对无限和宇宙秩序的思考。此外,书中对于亚洲,尤其是中国和日本传统装饰艺术的呈现也同样精彩,从中国古代的祥瑞纹样、青铜器铭文,到日本的浮世绘风格、和服图案,都展现了东方艺术的独特魅力和深厚的文化底蕴。我特别喜欢书中对不同材质和工艺的介绍,比如金属的雕刻、陶瓷的彩绘、织物的印染等等,让我对这些装饰是如何被创作出来的有了更直观的理解。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入的文化之旅,它让我对人类文明的多样性和创造力有了更深刻的认识,也激发了我对传统工艺的敬意。

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这本书真正颠覆了我对“装饰”的狭隘认知,它将装饰艺术提升到了文明的载体、思想的表达的高度。我一直在寻找能够启发我设计灵感的资料,而这本书恰好满足了我的需求。书中关于新艺术运动的章节令我眼前一亮,那些以自然形态为灵感,线条流畅、充满生命力的图案,比如植物的藤蔓、昆虫的翅膀、女性的长发等,都充满了浪漫主义和唯美主义的情怀。书中展示了新艺术运动在海报、玻璃、陶瓷、首饰等多个领域的应用,让我看到了现代设计如何从传统艺术中汲取养分。此外,书中对非洲艺术装饰的呈现也让我大开眼界,那些原始、粗犷、充满表现力的面具、雕塑和图案,蕴含着神秘的仪式感和部落的生命力。书中解释了这些装饰在非洲社会中的象征意义和功能,让我理解了艺术与生活、信仰密不可分的紧密联系。我从书中汲取了大量的色彩搭配、构图方式和纹样设计灵感,它们不仅可以用在我的设计项目中,也潜移默化地改变了我观察世界的方式,让我的审美能力得到了极大的提升。

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拿到这本《世界图饰经典·综合工艺》之前,我对“图饰”这个词其实有些模糊的概念,脑海里充其量是些欧洲皇家壁纸、古老书卷上的花纹之类的印象。然而,当我翻开这本书,那一页页精美的插画和细致的纹样瞬间就将我带入了一个全新的视觉世界。它并非只是简单地堆砌图样,而是系统地梳理和呈现了人类文明长河中那些最具代表性的视觉符号和装饰艺术。从古埃及的象形文字和神圣图案,到古希腊罗马的几何纹样和神话场景,再到拜占庭时期的宗教壁画和金属工艺,这本书为我打开了一个巨大的宝库。我尤其被那些在中世纪欧洲盛行的手抄本插图所吸引,那些繁复精细的卷草纹、动植物图案,以及隐藏在其中的寓言故事,都展现了那个时代匠人的匠心独运。书中对不同文化背景下图饰的演变和相互影响也有深入的探讨,让我看到了装饰艺术是如何跨越地域和时代的界限,不断融合、创新,最终成为人类共同的精神财富。这本书让我明白,图饰不仅仅是表面的装饰,更是承载着历史、文化、信仰和情感的无声语言。它激发了我对艺术史的浓厚兴趣,也让我开始重新审视生活中的各种视觉元素,那些曾经被我忽略的细节,如今都散发着迷人的光彩。

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《世界图饰经典·综合工艺》这本书为我提供了一个极佳的灵感来源,它打破了我原有的思维定势,让我看到了装饰艺术的无限可能性。我从书中对装饰艺术的分类和梳理中,学到了很多关于如何分析和借鉴不同风格的技巧。比如,书中对装饰艺术的地域性特征进行了详细的阐述,从北欧的维京艺术到南美的玛雅、阿兹特克艺术,都展现了不同地域独特的气候、环境、宗教和生活方式对装饰艺术的影响。书中还对装饰艺术的时代性进行了深入的探讨,比如对古典主义、浪漫主义、现代主义等不同艺术思潮如何影响装饰风格的演变进行了细致的分析。我从中汲取了大量的色彩搭配、构图原理和纹样设计元素,这些都极大地丰富了我的创作语汇。这本书不仅让我增长了见识,更重要的是激发了我对艺术的探索热情,让我开始主动去发现和学习更多的装饰艺术知识。

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阅读《世界图饰经典·综合工艺》的过程中,我仿佛变成了一位穿越时空的旅行者,在不同的文明遗迹中探索和发现。书中对凯尔特艺术的阐述让我着迷,那些盘根错节、无穷无尽的凯尔特结,以及融合了动物、人物和抽象几何元素的装饰,都充满了神秘的力量和古老的智慧。书中还详细介绍了凯尔特艺术在金属器皿、珠宝、书籍插画等方面的应用,让我领略到古老技艺的精湛。另一个让我沉醉的部分是关于巴洛克和洛可可风格的介绍,那些繁复华丽、充满动感和戏剧性的曲线,以及精巧细腻的雕刻和色彩运用,无不彰显了那个时代对奢华与精致的极致追求。书中不仅展示了建筑、家具、绘画等领域的巴洛克和洛可可风格,还深入探讨了其背后的社会文化背景和美学理念。我还对书中关于印度和东南亚地区装饰艺术的章节留下了深刻的印象,那些充满宗教色彩、神话传说和自然元素的图案,比如曼陀罗、莲花、飞天等,都展现了浓郁的热带风情和独特的精神信仰。这本书就像一位博学的老师,用最直观的方式,将人类璀璨的装饰艺术史展现在我面前,让我受益匪浅。

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这本书的价值在于它不仅仅是一本图册,更是一本关于人类创造力和文化传承的百科全书。我被书中对装饰艺术背后蕴含的文化象征和意义的解读深深吸引。例如,书中对犹太教和基督教艺术中象征符号的解析,如橄榄枝、鱼、鸽子、十字架等,都充满了宗教的神秘感和精神的力量。书中还展示了这些象征如何被运用到建筑、绘画、雕塑、纺织品等各种艺术形式中。我还对书中关于日本浮世绘中对自然景物、日常生活场景的描绘印象深刻,那些充满东方写意风格的构图和色彩,都展现了日本独特的审美情趣。书中还对浮世绘的版画制作工艺进行了详细的介绍,让我对这种艺术形式有了更深的理解。这本书让我明白,装饰艺术不仅仅是视觉的享受,更是文化的载体,是思想的表达,是历史的见证。它让我对人类文明的多样性充满了敬畏,也激发了我对不同文化进行更深入学习的欲望。

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这本书就像一个精美的万花筒,每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案,每一次都能从中发现新的惊喜。我尤其对书中关于装饰艺术与神话传说、民间故事之间的联系的解读感到着迷。比如,书中对古希腊罗马神话中诸神、英雄、怪兽的描绘,以及它们如何被运用到雕塑、壁画、陶瓷等装饰艺术中,都充满了想象力和艺术魅力。书中还展示了不同民族的神话传说如何融入到当地的装饰艺术中,形成独特的文化印记。我还对书中关于装饰艺术在宗教仪式和祭祀活动中的作用进行了深入的探讨,比如佛教中的曼陀罗、藏传佛教的唐卡、基督教的彩绘玻璃等,都充满了神圣和庄严的气息。这本书让我看到了装饰艺术是如何与人类的信仰、精神世界紧密相连,它不仅仅是视觉的呈现,更是对生命意义和宇宙秩序的探索。

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《世界图饰经典·综合工艺》这本书的编排和内容设计都非常出色,它以一种清晰而引人入胜的方式,引领读者探索不同时代、不同地域的装饰艺术。我尤其欣赏书中对装饰艺术发展脉络的梳理,它不仅仅是罗列图样,而是深入挖掘了不同风格的起源、演变和相互影响。比如,书中对于哥特艺术的介绍,从其早期建筑的飞扶壁、尖拱,到晚期手抄本的细致插画,都展现了其向上、神圣、繁复的特点。书中还探讨了哥特艺术如何渗透到武器、家具、服饰等各个方面。另一部分让我受益匪浅的是关于装饰艺术在工业革命后的变革,书中介绍了装饰艺术运动、工艺美术运动等,它们对传统工艺的重新审视和对现代设计的探索,都充满了前瞻性和创新性。书中还包含了一些关于装饰艺术在现代平面设计、包装设计、室内设计等领域的应用案例,这让我看到了这些古老的艺术形式在当代的生命力。这本书为我提供了一个宏大的视角,让我能够更全面地理解装饰艺术在人类文明发展中的地位和作用。

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这本书的内容之丰富、梳理之系统,让我感到非常震撼。它不仅仅是一本图集,更是一部关于人类视觉文明史的缩影。我从书中对装饰艺术的起源和演变过程的描述中,学到了很多关于艺术发展规律的知识。比如,书中对装饰艺术在不同历史时期的特点进行了详细的分析,从史前时期的原始符号,到古代文明的符号化装饰,再到近现代的抽象与写实并存,都展现了装饰艺术的不断发展和创新。书中还对装饰艺术的象征意义和功能进行了深入的探讨,比如在宗教、政治、社会生活中扮演的角色,以及其所传达的精神信息。我从书中汲取了大量的视觉元素和设计思路,这些不仅丰富了我的艺术知识,也提升了我的审美情趣。这本书让我对人类的创造力充满了敬畏,也让我看到了装饰艺术在连接过去、现在和未来中的重要作用。

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《世界图饰经典·综合工艺》这本书的价值在于它不仅仅是对装饰艺术的展示,更是对其背后文化、历史、哲学思想的深入挖掘。我从书中对不同文明的装饰艺术进行对比和分析中,学到了很多关于文化交流和相互影响的知识。例如,书中对丝绸之路沿线文明的装饰艺术进行了详细的介绍,从中国、中亚到地中海地区,都展现了不同文化在交流中产生的融合和创新。书中还对装饰艺术在不同媒介上的表现形式进行了深入的探讨,比如在建筑、家具、服装、珠宝、书籍、绘画等方面的应用,都展现了装饰艺术的广泛性和多样性。我从书中汲取了大量的灵感,不仅可以用在我的艺术创作中,也让我对生活中的各种物品有了更深刻的认识,发现了许多被我忽略的美丽细节。这本书让我对人类文明的丰富性和创造力充满了敬意。

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