具体描述
林风眠（1900－1991），生活了将近一个世纪的光景，林风眠的艺术生涯可以说是20世纪中国艺术发展的缩影。林风眠对中国绘画和西洋美术都有非常深刻和独特的理解，在近代中国美术史上深有影响。他的理论立足于振兴中国艺术；他的主张顺应历史潮流，主张中西艺术取长补短相互沟通，构筑起富有时代性、民族性、个性的艺术，都为艺坛所称道。
作者简介
目录信息
东西艺术之前途�
艺术的艺术与社会的艺术�
致全国艺术界书�
原始人类的艺术�
我们要注意――国立杭州艺专纪念周讲演�
徒呼奈何是不行的――国立杭州艺专纪念周讲演�
中国绘画新论�
《前奏》发刊词――为《前奏》月刊作�
美术的杭州――为时事新报新浙江建设运动特刊作�
美术馆之功用�
我们所希望的国画前途�
什么是我们的坦途――为杭州《民国日报》新年特刊作�
艺术家应有的态度�
知与感�
美术界的两个问题�
要认真地做研究工作�
印象派的绘画�
老年欣逢盛世�
丰富多彩的越南磨漆艺术展览�
抒情・传神及其他�
回忆与怀念�
老老实实做人诚诚恳恳画画�
冯叶之画�
自述�
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初次接触《林风眠艺术随笔》，我抱着一种探究的心态，想了解这位传奇画家的内心世界。然而，这本书所给予我的，远比预期的更加丰富和深刻。它没有长篇大论的艺术理论，也没有艰深晦涩的专业术语，而是以一种温和而富有哲理的口吻，分享了他对艺术、对人生、对自然的感悟。我被他文字中那种对细节的关注所吸引，无论是对一朵花的色彩变化，还是对一束光影的微妙之处，他都能捕捉到最动人的瞬间，并将其转化为富有生命力的文字。他对于“写意”精神的阐释，让我领悟到艺术的本质并非是写实，而是传达一种意境，一种情感的共鸣。他笔下的山水、人物、静物，都仿佛具有灵魂，不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的触动。我尤其欣赏他对于“孤独”的理解，他认为孤独是艺术家创作的必经之路，是沉淀思想、孕育灵感的重要时期。他的文字中没有抱怨，只有一种超然的平静和对艺术的执着。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系，它不是孤立存在的，而是渗透在生活的方方面面，需要我们用一颗敏锐的心去感受。
评分翻开《林风眠艺术随笔》，仿佛走进了一座幽静的园林，空气中弥漫着淡淡的墨香与时代的气息。我并非艺术史的专家，对林风眠先生的生平事迹也非了如指掌，但这本书却以一种近乎低语的方式，悄悄地叩开了我的心扉。文字朴实无华，却自有其深邃的韵味。他谈论起艺术，像是与一位久违的老友在分享内心的感悟，没有丝毫的矫揉造作，也没有故作高深。那些关于色彩、线条、构图的思考，都化作了生活中最寻常的景致，比如一抹夕阳染红了山峦，比如一株无名小草的顽强生命力。我读到他对传统文化的温情回望，以及对西方艺术的独立思考，感受到的是一种精神的传承与革新，一种在东西方文化交融中寻求自身独特表达的执着。他笔下的线条，似乎也能让我感受到笔触的温度，那些看似随意的勾勒，却饱含着对生命的洞察和对美的追求。阅读的过程，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自己与周遭世界的联系，那些被日常生活所遮蔽的美，似乎又重新焕发了生机。我尤其喜欢他谈到“写意”的部分，那不仅仅是一种技法，更是一种对意境的追求，一种精神的自由。这本书让我明白，艺术并非遥不可及，它就藏在每一个平凡的瞬间，等待着我们去发现，去感受。
评分《林风眠艺术随笔》这本书，以一种极为个人化和感性的方式，向我展示了一位艺术家对艺术的理解与实践。我并非艺术专业出身，但我依然能从林风眠先生的文字中感受到他与艺术之间那份深刻而持久的羁绊。他讲述的创作故事，充满了对生命的热爱和对美的执着。他对于中国传统绘画元素的运用，以及如何将其进行现代化改造的思考，给我留下了深刻的印象。他并没有简单地模仿，而是从中汲取精髓，并将其融入到具有时代感的艺术语言中。他谈论起色彩，仿佛能让我看到他画笔下流淌出的那种独特的色彩语言，那种既有东方韵味又不失现代感的色彩搭配。我尤其欣赏他对“情”的表达，他认为艺术创作离不开情感的投入，离不开对生活的热爱。他的文字，也充满了这种情感的温度，让读者能够感受到他内心的真挚与热情。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其所传递的情感，以及对生活本身的思考。
评分我翻开《林风眠艺术随笔》，是被他名字所吸引，但阅读之后，我发现它带给我的远不止于此。林风眠先生的文字，有一种化繁为简的功力，他用最朴实的语言，讲述着最深刻的艺术哲理。他谈论起创作的困境，谈论起对艺术的追求，那些文字充满了韧性与智慧。我被他对于“线条”的理解所打动，他认为线条不仅仅是形体的勾勒，更是情感的表达，是生命力的象征。他的文字，也如同他画中的线条一样，流畅而富有张力。他对于中国传统戏曲的热爱，以及如何从中汲取灵感，更是让我看到了艺术的跨界与融合。他并没有将自己局限于绘画领域，而是广泛地从各个艺术门类中汲取养分，最终形成了自己独特的艺术风格。我尤其欣赏他对于“变化”的看法，他认为艺术需要不断地探索与创新，才能保持其生命的活力。他的文字，也恰恰展现了这种不断探索的精神。这本书让我明白，艺术的魅力，在于其永恒的求索，在于其对生命不竭的热情。
评分《林风眠艺术随笔》这本书，在我阅读的过程中，仿佛打开了我通往另一个世界的窗户。林风眠先生以一种近乎冥想的笔触，分享了他对艺术的独特见解。他没有炫耀式的自述，而是娓娓道来那些塑造了他艺术灵魂的瞬间。我被他对于“意境”的追求所吸引，他认为艺术的最高境界，在于创造出一种能够引发读者内心共鸣的意境。他的文字，也正是这种意境的体现，能够将读者带入一种宁静而深邃的氛围。他谈论起自然，谈论起生活，那些文字中流淌出的对万物的敬畏与热爱，让我深受感动。他笔下的花鸟，仿佛都带着生命的气息，能够感受到它们的呼吸与情感。我尤其欣赏他对于“留白”的运用，他认为艺术的魅力，也存在于那些未被描绘的空间中，留给读者想象的余地。他的文字，也恰恰如此，总能留给我思考的空间，让我去体味其中更深层的含义。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其可见的形态，更在于其能够触动人心的力量。
评分翻开《林风眠艺术随笔》，我立刻被其独特的气质所吸引。林风眠先生的文字，没有冗余的修饰，却充满了力量和智慧。他讲述的那些关于艺术创作的经历，充满了对真理的探求和对美的执着。我被他对于“形式”的理解所打动，他认为形式不仅仅是视觉上的美感，更是精神内涵的载体。他的文字，也恰恰是这种精神内涵的体现，能够引发读者对艺术本身的深刻思考。他谈论起自己的创作过程，那种严谨的态度和对细节的关注，让我看到了一个真正艺术家对艺术的敬畏。我尤其欣赏他对于“精神性”的强调，他认为艺术的最终目的，是提升人的精神境界，是对生命意义的探索。他的文字，也正是这种精神性的体现，能够引导读者去思考人生，去感悟生命。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其表面的华丽，更在于其能够触动人心的深层力量。
评分《林风眠艺术随笔》这本书，带给我的不仅仅是文字的阅读，更像是一次与作者精神世界的对话。我并非艺术家，但林风眠先生的笔触却能触动我内心最柔软的部分。他回忆过往，不是为了炫耀成就，而是娓娓道来那些塑造了他艺术灵魂的经历。那些在异国他乡的求学岁月，那些对艺术大师作品的潜心研究，那些在创作道路上的探索与迷茫，都被他用一种极为真诚的方式呈现出来。我仿佛看到了一个年轻的林风眠，怀揣着对艺术的赤诚之心，在东西方文化的洪流中寻找自己的方向。他对于中国传统绘画的理解，以及如何将其与西方现代艺术相结合的思考，让我对“融合”这个词有了更深的理解。这不仅仅是形式上的嫁接，更是精神层面的对话与碰撞。他谈论起京剧，谈论起民间艺术，那些文字中流淌出的对民族文化的深情，让我不禁为之动容。书中的一些篇章，让我仿佛置身于他画室之中，感受他下笔前的沉思，以及画面完成后那种宁静而又充满力量的氛围。他对“寂寞”的解读，更是让我对艺术家的孤独与坚守有了全新的认识。他并没有将寂寞描绘成一种苦涩，而是一种沉淀，一种孕育新生的土壤。
评分《林风眠艺术随笔》这本书，在我阅读的过程中，仿佛是一次与一位智者进行的深度交流。林风眠先生以一种极为真诚和坦率的笔触，分享了他对艺术的思考和感悟。他没有刻意追求华丽的辞藻，而是用最朴实的语言，传递着最深刻的艺术哲理。我被他对于“简练”的追求所吸引，他认为艺术的最高境界，在于用最少的笔墨，传达最丰富的情感。他的文字，也恰恰是这种简练的体现，能够以最少的文字，引发读者内心最深刻的思考。他谈论起创作的灵感来源，那种对生活细致入微的观察，让我看到了一个真正艺术家敏锐的眼睛。我尤其欣赏他对于“宁静”的推崇，他认为艺术家需要一种内心的宁静，才能更好地去感受世界，去创作。他的文字，也恰恰带来了这种宁静，让我在阅读的过程中，感受到一种平和与安详。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其外在的表现力，更在于其能够引发读者内心的共鸣和对生命的深刻体悟。
评分翻阅《林风眠艺术随笔》，我仿佛置身于一个由文字构筑的艺术殿堂。林风眠先生的笔调极为温和，但字里行间却蕴含着深邃的哲思。他讲述的艺术创作经历，并非是炫耀性的回顾，而是充满了一种对艺术本体的探索与追问。我被他对于“东方精神”的理解所深深吸引，他认为这是一种内在的、含蓄的、注重精神境界的表达方式。他的文字，也正是这种精神的体现，没有张扬的呐喊，只有宁静的思考和深刻的洞察。他谈论起自己的作品，就像在与一位老友对话，分享着创作过程中的点滴感悟，那些关于构图的考量，关于色彩的运用，关于意境的营造，都充满了智慧的光芒。我尤其喜欢他对于“静”的描绘，他认为艺术家需要一种内心的宁静，才能更好地去感受世界，去创作。他的文字，也恰恰带来了这种宁静，让我在喧嚣的世界中找到一丝安宁。这本书让我明白，艺术的价值，不仅仅在于其外在的美感，更在于其背后所蕴含的精神力量，以及对生命意义的探索。
评分《林风眠艺术随笔》这本书，像一本陈年的老酒，越品越有味道。我并非一个专业的鉴赏家，但我能从林风眠先生的文字中感受到一种强大的精神力量。他讲述的那些关于艺术的经历，充满了智慧与思考，也充满了对艺术本身的敬畏。他谈论起创作的艰辛，谈论起对真理的追求，那些文字仿佛都是他内心最真实的写照，没有丝毫的粉饰。我被他对于色彩的独特见解所吸引，他能够从最平凡的色彩中发掘出最深刻的意义，并将这种理解融入到他的绘画创作中。他的文字不仅仅是描述，更是引领，引领读者去感受色彩的温度，去理解色彩的情感。他对中国传统文化的热爱，以及如何将其与现代艺术相结合的探索，给我留下了深刻的印象。他并没有完全抛弃传统，而是从中汲取养分，创造出属于自己的独特风格。这本书让我明白，艺术的创新并非盲目地追赶潮流，而是根植于深厚的文化底蕴，并在此基础上进行有意义的拓展。他对于“精神”的强调，更是让我看到了艺术的更高层次的追求。
评分林吴师徒，差了一辈，读起来便生涩了
评分林吴师徒，差了一辈，读起来便生涩了
评分多是民国的文字。说得不如画得好。PS 朱新建说：比如说有一个人，差不多把笔墨全部抛弃，而传统上你不能说他不继承，反而继承的相当好。这个人叫林风眠。他基本上不是在用书法用笔。他用的完全是另外一种腔调，但他画的真的是中国画。觉得你说它西画、说它中国画都说得过去，但是里面的中国精神是无可置疑的，而且深度也很大，也非常深刻。
评分不具特别参考价值
评分林吴师徒，差了一辈，读起来便生涩了
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