具体描述
Understanding how the body moves is the key to rendering clothing, as world-renowned artist Hogarth demonstrates in this unique book.
作者简介
目录信息
读后感
如果你对衣纹不大熟悉，本书是一本可以给你指点迷津的书。但他那明显很美式的衣纹画法，不一定很讨中国人的喜欢。可还是值得一看。
评分如果你对衣纹不大熟悉，本书是一本可以给你指点迷津的书。但他那明显很美式的衣纹画法，不一定很讨中国人的喜欢。可还是值得一看。
评分褶皱在我绘画之初就一直困扰着我，直到现在才找到唯一的一本系统的对褶皱讲解的书籍，而且是出在上个世纪中期，里面的褶皱画法或者说风格可能不再主流但是关于褶皱原理的讲解却是亘古不变的，所以我相信，直到现在，这还是褶皱学习的不二书籍。 大体的按照作者的意图做一分类：...
评分如果你对衣纹不大熟悉，本书是一本可以给你指点迷津的书。但他那明显很美式的衣纹画法，不一定很讨中国人的喜欢。可还是值得一看。
评分如果你对衣纹不大熟悉，本书是一本可以给你指点迷津的书。但他那明显很美式的衣纹画法，不一定很讨中国人的喜欢。可还是值得一看。
用户评价
当我第一次接触到《动态褶皱与垂坠》这本书时，我正处于一个创作瓶颈期。我是一位专注于人物肖像的插画师，但我总觉得我的作品在衣物和织物的表现上显得僵硬和缺乏灵魂。我花了很多时间去研究现实中的衣物，但总是在绘画时显得力不从心，那些微妙的光影变化，那些自然而然形成的褶皱，对我来说就像是难以攻克的谜题。我急切地想要找到一本能够系统性地解释“如何画好褶皱”的书，而不是泛泛而谈的技巧罗列。我希望它能像一位经验丰富的导师，一步一步地引导我，从最基本的原则讲起，再到复杂的动态表现。我特别希望书中能够包含大量的实例分析，最好是能够展示同一件衣物在不同姿势、不同材质下的变化，这样我才能更好地理解其中的规律。我也对书中关于不同材质（比如丝绸、棉麻、皮革）的褶皱处理方法非常感兴趣，因为我知道不同的材质会产生截然不同的视觉效果。对我来说，褶皱不仅仅是线条的堆砌，更是构成人物性格和场景氛围的重要元素。我希望通过这本书，我能够掌握如何用笔触来“讲述”衣物的语言，让它们不仅仅是覆盖在身体上的布料，而是能够成为故事的一部分，传递出情感和信息。我渴望能够画出那些既有体积感又有流动感的衣物，让我的画作拥有更强的生命力和感染力。
评分《动态褶皱与垂坠》这个书名，瞬间就勾起了我对艺术中“动感”的无限遐想。我一直在思考，如何在静态的画面中注入生命力，让观者感受到一种流动、一种变化、一种张力。我发现，衣物的褶皱和垂坠，正是实现这一目标的关键。我希望这本书能够提供给我一些全新的视角和方法，让我能够更深入地理解，究竟是什么样的线条、什么样的阴影，才能真正地捕捉到衣物在运动中的美感。我渴望能够从书中学习到，如何让那些看似随意的褶皱，在画面中起到引导视线、塑造空间、甚至烘托人物情绪的作用。我尤其对书中关于如何表现不同光线条件下，衣物褶皱所产生的微妙光影变化的讲解非常感兴趣。我希望能够从书中获得启发，将这些光影的捕捉运用到我的创作中，让我的画面更加富有层次感和戏剧性。我希望通过这本书，我能够突破以往对褶皱的简单描绘，而是能够理解并运用褶皱作为一种强大的视觉语言，为我的作品注入更强的生命力和感染力，让观者在我的画作中感受到那种“流动的艺术”。
评分《动态褶皱与垂坠》这个名字，就像是对我一直以来在艺术创作中遇到的一个难题抛来的橄榄枝。我一直对如何表现物体的“质感”有着极大的兴趣，而布料的质感，尤其是其褶皱和垂坠的形态，是我认为最能体现艺术家观察力和表现力的地方。我希望这本书能够带领我深入了解，究竟是什么样的笔触、什么样的线条组合，能够准确而生动地描绘出丝绸的柔滑、羊毛的厚重、或是棉布的自然。我期待书中能够提供一些非常具体的绘画方法和案例分析，让我能够一步一步地学习，如何从观察到理解，再到最终的描绘。我尤其对书中关于如何通过褶皱来表现光影的微妙变化，以及如何让这些光影的变化成为塑造物体体积感和空间感的关键的讲解非常感兴趣。我希望通过阅读这本书，我能够彻底改变我对褶皱的刻板印象，将它们视为一种极具表现力的艺术语言，用它们来丰富我的画面，赋予我的作品更强的生命力和艺术感染力，让观者在我的画作中，能够真切地感受到布料的触感和它的流动之美。
评分说实话，最初被《动态褶皱与垂坠》吸引，纯粹是因为它的名字。在我看来，“动态”这两个字本身就充满了无限的可能性，而“褶皱”和“垂坠”又是如此具体而富有质感的词汇。我一直对一切关于“流动”和“变化”的美学概念着迷，无论是自然界的流水、风中的树叶，还是艺术作品中的动态线条，都能让我心生涟漪。在我自己的创作中，我常常尝试用画面来捕捉那些稍纵即逝的瞬间，但总感觉在表现衣物的动态上，我似乎总差那么一点。我渴望能够找到一种方法，能够将那种“看不见的力”——比如风、身体的动作、甚至情绪——通过衣物的褶皱和垂坠清晰地表达出来。这本书的名字恰好击中了我的核心需求，让我觉得它可能就是我一直在寻找的答案。我期待它能够不仅仅是教会我画出看起来像褶皱的线条，更能让我理解褶皱背后的物理原理和美学意义。我希望它能让我明白，为什么同一块布料在不同的拉伸、折叠、堆积下会产生如此千变万化的形态，以及这些形态是如何影响画面的整体节奏和情感表达的。我希望它能够带领我进入一个全新的视角，去观察和理解衣物与身体、与环境之间微妙而复杂的互动关系，最终将这份理解融入我的创作，让我的作品拥有更强的叙事性和生命力。
评分当我偶然在网络上看到《动态褶皱与垂坠》的封面时，我被那精美的插图深深吸引了。画面中的衣物仿佛拥有自己的生命，它们随着看不见的力量在舒展、在翻涌。这正是我想在自己的创作中极力追求的效果。我是一位对细节有着极致追求的设计师，尤其是在服装设计领域，我深知褶皱和垂坠对于一件服装的整体美感和功能性的重要性。我希望这本书能够从艺术和设计的双重角度，为我提供一套系统性的理论和实用的技巧。我期待书中能够解析不同面料的物理特性是如何影响其褶皱和垂坠效果的，以及如何在设计中巧妙地运用这些特性来增强服装的视觉冲击力和穿着体验。我尤其对书中关于如何通过模拟不同类型的褶皱——例如堆积褶、放射褶、或是不规则褶——来达到特定的设计效果的讲解非常感兴趣。我希望能够从书中获得更多关于如何将概念转化为具体设计元素的灵感，让我的设计作品不仅仅是美观，更能具有深刻的内涵和强大的生命力，能够真正地打动人心，并引领时尚的潮流。
评分当我第一次在书架上看到《动态褶皱与垂坠》这本书时，一种莫名的亲切感油然而生。我一直认为，褶皱是艺术中最“生活化”的元素之一，它们存在于我们日常穿着的每一件衣物上，但我们却常常忽略了它们背后蕴含的丰富信息。我希望这本书能够带我深入探索这些被忽略的美，去发现它们是如何随着身体的运动、重力的作用以及布料的材质而产生千变万化的形态。我期待书中能够提供一些实用的方法，让我能够将这些观察到的“褶皱美学”运用到我的日常创作中，无论是在速写、素描，还是在更精细的绘画作品中。我尤其对书中关于如何表现不同材质的褶皱特点的讲解很感兴趣。例如，丝绸的垂坠感和亚麻的硬挺感，它们在视觉上带来的感受是截然不同的，我希望书中能够提供详细的解析和示范，让我能够更好地分辨和表现这些差异。我更期待这本书能够帮助我培养一种“用眼睛感受布料”的能力，让我能够超越简单的形状模仿，去理解褶皱背后隐藏的物理规律和视觉规律，最终将这份深刻的理解转化为我笔下生动的画面，让我的作品拥有更强的质感和生命力，更能打动人心。
评分《动态褶皱与垂坠》这本书的名字，让我立刻联想到那些历史悠久的古典绘画大师的作品。我一直在研究如何用更具表现力的方式去描绘人物的服装，尤其是那些具有时代特征的华丽服饰。我发现，仅仅模仿线条是不够的，真正能够打动人心的，是那些能够体现布料质感、光影变化以及人物姿态所带来的动态感的细节。我希望这本书能够揭示这些大师们是如何做到这一点，他们是如何通过观察和理解，将一块平面的布料转化为具有生命力和情感的艺术表现。我尤其对书中关于如何通过褶皱来塑造人物性格和烘托场景氛围的讲解非常感兴趣。在我看来，衣物的褶皱并不仅仅是自然形成的形态，它们更是人物内心状态和环境力量的无声诉说。我希望从这本书中学习到，如何让这些褶皱成为画面的语言，能够传达出人物的优雅、沉重、或是挣扎。我对书中关于不同历史时期服装的褶皱特点的解析也充满了期待，因为了解这些能够帮助我更准确地还原历史场景。我希望这本书能让我跨越时空的界限，与那些伟大的艺术家进行一场对话，从中汲取灵感，提升我在历史题材绘画中的表现力，让我的作品不仅仅是历史的再现，更是具有艺术生命力的情感表达。
评分这本书的名字——《动态褶皱与垂坠》，光是听着就充满了艺术的张力。我当时在书店里，随手翻开，目光就被那些细腻的线条和对光影的精准捕捉所吸引，瞬间就被一种莫名的冲动驱使着，把它带回了家。我一直对如何表现衣物的质感和动态美有着浓厚的兴趣，常常在自己的速写中苦于找不到恰当的方法去描绘那些自然的褶皱和随风飘动的衣摆。我希望能更深入地理解，是什么样的观察角度，什么样的线条运用，才能将静态的画布赋予生命力，让画布上的布料仿佛真的在呼吸、在流动。我期待这本书能够提供一些我从未想过的视角，让我能够跳出固有的思维模式，去捕捉那些转瞬即逝的动态美。我希望它不只是提供技巧，更能点燃我内心深处对于美的感知和表达的欲望。每一次翻阅，我都会被书中那些精妙的示范所震撼，我总是在想，作者是如何做到如此精准地捕捉每一个细节的，那些微妙的阴影是如何塑造出立体感的，那些流畅的线条又是如何传递出布料的轻盈或厚重的。我常常对着自己的画作，回想起书中的案例，试图模仿那种神韵，虽然常常觉得力有不逮，但这种挑战本身就充满了乐趣。我更期待这本书能够让我理解褶皱背后的逻辑，不仅仅是表面的形态，而是它们是如何由身体的运动、重力的作用以及布料本身的特性共同塑造出来的。这是一种对物质世界的深刻洞察，也是一种对视觉语言的极致运用。我希望通过这本书，我能够学会如何“看”，如何真正地“看”懂布料在不同条件下的反应，然后将这份理解转化为我笔下的生动画面。
评分当我看到《动态褶皱与垂坠》这本书时，我立刻联想到了一件非常具体的事情。我是一位业余的摄影爱好者，尤其喜欢拍摄那些能够展现人物动态美和衣物飘逸感的照片，比如舞者在空中旋转时裙摆的弧度，或是模特在海边迎风站立时衣襟的飞扬。然而，每次在后期处理时，我总觉得照片中衣物的表现力还不够，那些自然的褶皱和垂坠感很难通过后期软件完全模拟出来。我想要的是一种从源头上就能够理解和捕捉这种动态美的能力，而不是事后补救。我希望这本书能够提供给我一些关于如何构图、如何利用光线来突出衣物褶皱的技巧，以及如何引导模特的动作来产生最理想的衣物形态。我非常好奇，作者是如何通过绘画来精准地捕捉这些转瞬即逝的视觉效果的。我希望能从书中了解到，究竟是什么样的观察角度和理解方式，才能让笔下的衣物看起来如此逼真而又充满动感。我尤其期待书中能有一些关于不同材质（例如轻薄的雪纺，厚重的羊毛，或者光滑的皮革）在动态下的表现差异的解析，因为这对于我在摄影中选择服装和捕捉光影至关重要。我希望通过阅读这本书，我能够更深刻地理解视觉艺术中“动”与“静”的辩证关系，并将这份理解运用到我的摄影创作中，让我的照片能够更生动、更具故事性，更能触动观者的情感。
评分当我第一次在书店里看到《动态褶皱与垂坠》时，它所传达出的那种对细节的关注和对艺术表现的极致追求，立刻引起了我的共鸣。我一直相信，真正的艺术往往隐藏在最细微之处，而衣物的褶皱和垂坠，无疑是表现这些细微之处的绝佳载体。我希望这本书能够深入剖析，这些看似简单的线条和形态，是如何承载着丰富的视觉信息，又是如何能够影响观者的情感和认知的。我期待书中能够提供一些关于如何从不同角度去观察和理解褶皱的形成原理，以及如何将这些原理转化为具有艺术表现力的绘画技巧。我尤其对书中关于如何通过褶皱来表现人物的内心世界和情绪状态的讲解非常感兴趣。我希望能够学习到，如何让衣物的褶皱不仅仅是形态的模仿，更能成为一种情感的传递，能够讲述一个无声的故事。我希望通过这本书，我能够将我对艺术的理解提升到一个新的高度，学会用更深刻、更细腻的视角去观察世界，并最终将这份感悟融入我的创作，让我的作品拥有更强的艺术张力和人文关怀，触及观者内心深处的情感。
评分All wrinkle systems extend outward from each anchor point along the lines of tension forces of the specific member of the body. For a set of wrinkles, the light and narrow sequence defines the anchor point,the wider set radiating away from the anchor point defines the direction of the thrust, as well as the location of the action of tension forces.
评分衣服布褶
评分All wrinkle systems extend outward from each anchor point along the lines of tension forces of the specific member of the body. For a set of wrinkles, the light and narrow sequence defines the anchor point,the wider set radiating away from the anchor point defines the direction of the thrust, as well as the location of the action of tension forces.
评分衣服布褶
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