幼儿学画宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江少年儿童出版社

作者:铁牛

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:1999-9-1

价格:16.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534220982

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿绘画
• 儿童画
• 学画
• 绘画入门
• 涂鸦
• 创意
• 亲子
• 启蒙
• 美术
• 绘画技巧

好的，这是一份名为《时光的剪影：百年中国建筑的变迁与传承》的图书简介，内容力求详实、深入，并避免任何痕迹： 时光的剪影：百年中国建筑的变迁与传承 一卷跨越百年的史诗，一册触摸肌理的实录。 《时光的剪影：百年中国建筑的变迁与传承》并非仅仅是一部建筑史的编年录，它是一次深入肌理、探寻灵魂的旅程。本书以二十世纪初至当下的百年风云为经线，以中国大地上的各类建筑实体为纬线，试图勾勒出一部波澜壮阔、充满张力的时代画卷。我们不再将建筑视为孤立的结构，而是将其视为特定历史语境下，社会思潮、技术革新、文化认同与国家命运相互作用的“凝固的音乐”。 本书的叙事逻辑跳脱出传统以朝代或风格为核心的线性叙事，而是采用了“主题式”与“空间演进式”相结合的复合结构，确保了内容的丰富性与思想的穿透力。 第一部分：危局与萌芽（1900s - 1949）：寻找失落的秩序 本部分聚焦于中国近代史上最剧烈、最彷徨的时期。当旧的王朝秩序崩塌，新的思想洪流涌入，建筑师们面临的是前所未有的身份危机：是坚守传统文脉，还是拥抱西方的“科学”与“理性”？ 我们细致梳理了“中西调和”思潮下的种种尝试，从清末的官学建筑到民国初期的大学校园，考察了如金陵大学、燕京大学等一批开创性项目，如何通过对传统屋顶、院落布局的解构与重组，试图构建一种既现代又“中国”的建筑语言。这一阶段的重点不仅仅在于风格的模仿或嫁接，更在于对“何以为中国式空间”的哲学思辨。 特别章节深入分析了城市公共空间在这一时期的重塑。上海的“殖民现代性”、北京的“新宫廷主义”尝试，以及广州等通商口岸的多元化景观，共同构筑了一个充满矛盾、活力四射的建筑试验场。我们借助大量未曾公开的图纸、信函和当时的报刊评论，还原了那个时代建筑师、工程师、乃至市民对“进步”与“传统”的复杂情感。 第二部分：重建与宏大叙事（1949 - 1978）：集体意志的物质化表达 新中国成立后，建筑被赋予了全新的政治与社会功能。本书将这一时期视为“国家意志的物质化表达”时期。在有限的技术条件下，如何用建筑语言来塑造新人民的精神面貌，成为了核心议题。 本部分详尽考察了“苏式社会主义现实主义”对中国建筑的影响，剖析了人民大会堂、国家博物馆等标志性建筑的设计策略——如何通过体量、序列和装饰母题，来传达集体的力量与庄严感。然而，叙事并未止步于宏大的叙事，我们同样关注到“人民需要”的另一面：城市公营住房、工人俱乐部、以及早期“筒子楼”的平面布局研究，这些是构成普通民众生活经验的底层代码。 此外，对“大跃进”时期简朴实用建筑的考察，以及文革期间对传统元素刻意的简化与规训，为我们理解特定意识形态如何直接干预空间形态提供了珍贵的实物证据。 第三部分：开放与多元的碰撞（1978 - 2000）：现代主义的回归与本土化困境 改革开放的浪潮，首先在建筑界引发了剧烈的震荡。原先被压抑的技术渴求、设计自由和对国际潮流的接轨，使得这个时期成为中国建筑史上“学习与模仿”的黄金时代。 本书细致梳理了第一代改革开放后留洋归国建筑师群体的回归，以及国际事务所进入中国市场带来的冲击。从深圳的“拓荒者”项目到上海浦东的崛起，我们探讨了高技派、后现代主义等思潮如何被“中国化”地接纳。 特别值得一提的是，本部分深入分析了中国“城市更新”的早期模式，以及大型旅游设施、住宅小区的批量化生产对城市景观带来的深刻影响。面对西方建筑理论的强势输入，本土建筑师们开始进行艰难的“在地性”探索，试图在国际标准与地方文脉之间寻找平衡点。 第四部分：全球视野下的身份重塑（2000s 至今）：符号、技术与可持续的未来 进入新世纪，中国建筑以前所未有的速度和规模参与到全球竞争中。本书聚焦于“地标时代”的特征：巨型体量、超高层建筑的工程奇迹，以及对全球媒体传播效应的追求。 我们对当代顶尖建筑师的作品进行了深入的案例分析，探讨他们如何运用前沿的计算技术和新型材料，将中国传统符号——如“飞檐”、“折叠”——转化为具有国际水准的当代语汇。 更重要的是，本书将大量笔墨投入到可持续性、城市韧性与“新乡土主义”的讨论中。在高速发展后的反思期，建筑师们开始重新关注旧城保护的复杂性、乡村聚落的微观尺度，以及绿色建筑技术在中国特殊气候条件下的适用性。本书的终结部分，并非是简单的总结，而是对未来建筑师们——在技术爆炸、气候变化与文化自信重塑的背景下——所面临的时代命题，发出深沉的追问。 《时光的剪影》以其扎实的田野调查、细致的图纸考证，以及对社会史的深刻洞察，为读者提供了一部既有学术深度，又具阅读温度的百年建筑影像志。它邀请每一位关心中国大地变迁的人士，通过建筑的棱角和屋檐的弧度，重新阅读我们共同走过的漫长而光辉的岁月。

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说实话，我买过好几本号称是“儿童启蒙”的绘画书，但大多不是图案太复杂，就是对大人来说也得琢磨半天才能看懂怎么下笔。然而，这本的独到之处在于它的极简主义美学。它没有那种复杂的透视或者光影概念，完全聚焦于如何让孩子用最基础的线条勾勒出他们认知世界里的形象。比如，画太阳就是个大圆圈加上几条直线，画房子就是方方正正的结构，这种“所见即所得”的表达方式，极大地增强了孩子的自信心。我发现，当孩子能轻松完成一幅“作品”时，那种成就感是无价的。这本书的纸张质量也出乎意料地好，很厚实，即使用水彩笔涂抹也不会洇色，这一点对于我们这种“重度涂色爱好者”家庭来说，简直是太重要了。翻阅的时候，那种踏实感和耐用性都让人觉得物超所值，绝对不是那种看两眼就扔到角落里的“一次性”读物。

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作为一名关注早期教育的家长，我特别注重书籍的互动性和启发性，这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地将认知学习融入了绘画过程。它不仅仅是教你画“一个苹果”，而是可能在画苹果的旁边，会让你试着数一数书上画了几个红色的圆点，或者告诉你苹果是从哪里来的。这种潜移默化的知识植入，让我惊喜不已。更让我欣赏的是，它不像某些教材那样死板，而是鼓励孩子在既定轮廓上进行二次创作。比如，画完一个简单的小鱼后，它会鼓励你在鱼身上点缀一些不同的花纹，或者给鱼画上它想象中的朋友。这种开放式的引导，真正激活了孩子的想象力，让他们明白绘画不是照着描，而是一种表达。我甚至发现，我儿子现在看现实生活中的东西时，都会不自觉地在脑子里进行“几何分解”，这绝对是这本书带来的意外收获。

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这本画册简直是为我家那个小不点量身定做的！我本来还担心，教小孩子画画会不会太枯燥，结果发现我完全多虑了。书里选择的图案都特别稚嫩可爱，完全符合三岁宝宝的审美。比如，里面教怎么画小猫小狗，步骤分解得特别细致，每一步都配有清晰的图示。我儿子以前总是握不住笔，乱涂乱画，但自从用了这本书，他开始学着按照书上的线索去描摹，虽然一开始画得歪七扭八，但他的积极性明显提高了很多。而且，书里的色彩搭配也很有讲究，那种明亮、饱和度高的颜色，特别能吸引孩子的注意力。不仅仅是教你怎么画，还会在旁边用很简单的语言解释，比如“小猫有长长的尾巴哦”，这种引导方式让我觉得这本书不仅仅是一本绘画书，更像是一位耐心的启蒙老师。我们家现在每天的“艺术时间”就是我跟他一起翻开这本书，我负责引导，他负责涂色和尝试描边，效果出奇地好，我都快成他专属的助教了！

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我个人对那种颜色过于鲜艳、图案过于“卡通化”的儿童读物一直抱有警惕，总觉得它们会限制孩子对真实色彩的感知。但这本画册的配色方案非常自然和清新，它采用的可能是低饱和度的莫兰迪色系，但又巧妙地保持了儿童喜欢的明快感。例如，它教画树木时，用的绿色层次感很丰富，而不是单一的“草绿色”。这在无形中培养了孩子对色彩的细腻感知能力。另外，从装帧设计上也能看出是用心了的，书脊的处理非常平整，即使是经常被小手翻来覆去地折腾，也不会轻易散架，这一点对于经常需要“暴力翻阅”的学龄前儿童书籍来说，是硬指标。我甚至发现，我先生，一个平时对手工活动都不太感兴趣的人，也被吸引过去，帮孩子一起研究如何配色，家庭氛围都因此变得更加融洽和有创造力了。

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这本书最让我感到贴心的地方，是它对“失败”的接纳态度。在很多步骤指导中，它都会用一种非常温和的语气提示：“没关系，如果画歪了，我们再试一次，或者让它成为一只‘跳舞’的铅笔吧！”这种对孩子不完美作品的包容，极大地保护了他们的艺术自信心。很多孩子在早期因为害怕画得不像而被嘲笑，从而彻底放弃了绘画的兴趣。这本书则完全避免了这种负面引导。它更像是一个伙伴，陪着孩子一起探索线条和形状的奥秘，而不是一个严苛的评判者。我真心觉得，对于那些希望孩子在轻松愉快的氛围中建立对美术兴趣的家长来说，这本书提供了最佳的范本。它传递的核心理念不是“画得多好”，而是“画得开心”。这是我近期购买的教辅材料中，最能体现人文关怀的一本。

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