黑白史.中国当代实验水墨.1992―1999.杨志麟

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出版者:湖北美术出版社
作者:杨志麟
出品人:
页数:161
译者:
出版时间:1999-11
价格:12.00
装帧:平装
isbn号码:9787539408972
丛书系列:
图书标签:
  • 杨志麟
  • 水墨
  • 实验水墨
  • 中国当代艺术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 杨志麟
  • 黑白史
  • 1990年代
  • 艺术
  • 文化
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具体描述

90年代中国大陆实验性水墨画家群的崛起及围绕实验性水墨创作展开的学术交锋和理论探讨,成为世纪末中国的一个文化问题。这一实验性中国水墨画自身变革和发展不仅有着的前无古人的巨大成就,而且围绕水墨画问题论争的也存在诸多耐人寻味之处。杨志麟便是中心人物之一。他的抽象水墨作品延续了新潮艺术运动的一些精神品格和价值观念,它们代表着90年代实验水墨与80年代新潮美术在某种意义上的承传关系。《黑白史.杨志麟》分别就其风格和探索的历程上做了详细的介绍,为那些想了解中国当代实验水墨艺术和准备进入现代水墨收藏的人提供了一个较为详细的历史文本和研究基础。

凝望与反思:中国当代艺术的转折与探索(1990年代中后期至21世纪初) 本书聚焦于1990年代中后期至21世纪初这一关键历史时期,系统梳理了中国当代艺术在社会剧变、全球化浪潮冲击下所经历的深刻转型与多元探索。 这段时期,艺术不再仅仅是审美活动的延伸,而成为介入社会、审视自身文化身份与历史记忆的重要场域。本书摒弃单一的流派叙事,旨在构建一个多维度的视角,展现当时艺术家们如何以各自独特的方式回应时代命题,并构建起一个复杂而富有张力的艺术生态。 第一部分:语境的重塑——社会转型与艺术的内在张力 1990年代中期,随着市场经济的深入发展和全球文化交流的日益频繁,中国艺术界内部的结构性矛盾开始浮现。精英主义的批判浪潮逐渐退去,取而代之的是对日常性、个体经验以及文化身份的重新探寻。 1. 身份的重构与“在场”的焦虑: 本部分深入探讨了在宏大叙事瓦解后,艺术家如何处理“我是谁”这一核心问题。他们不再满足于宏观的历史书写,而是转向对个体生命体验、性别政治、城乡二元结构以及全球化语境下身份错位的关注。例如,部分行为艺术家群体开始频繁运用身体作为介质,挑战既有的空间限制和社会规范,他们的作品往往充满了原始的、近乎仪式的力量感,直指现代性带来的疏离与断裂。 2. 媒介的边界消融与物质性的回归: 技术进步与观念艺术的持续影响,使得1990年代的艺术创作呈现出明显的媒介交叉与实验性。摄影不再仅仅是记录的工具,而是被纳入观念构建的序列之中,影像的拼贴、重构与嘲讽成为一种常见的修辞手法。同时,一股“物性回归”的思潮也悄然兴起。艺术家们开始重新审视传统材料——如木材、泥土、废弃工业材料——的内在质地与历史痕迹,试图通过材料的物理存在,唤起观众对过去经验和当下环境的直接感知。这种对“物”的关注,并非简单复古,而是一种带有批判性的物质文化研究。 3. 历史记忆的碎片化叙事: 面对集体记忆的消逝与重构,艺术家们发展出多种叙事策略来处理历史的复杂性。一些人通过对革命符号、宣传图像的挪用与戏仿,解构其神圣性,揭示历史叙事背后的权力机制。另一些人则选择更内敛的方式,通过对家庭相册、地方志等私人或半私人文献的整理与展示,构建起微观的、多中心的“个人史”。这种对历史的“非线性叙事”尝试,深刻反映了当时社会对单一历史解释模式的反思与不信任。 第二部分:空间与场域的开拓——美术馆、画廊与艺术博览会 本阶段,艺术生态的外部支撑系统也经历了关键性的成长与调整。美术馆体系开始逐步专业化,而商业画廊的力量日益增强,它们共同塑造了艺术品的流通与接受环境。 1. 国际平台的回响与本土性的张力: 随着威尼斯双年展等重要国际艺术活动对中国当代艺术的关注度提升,中国艺术家开始在全球语境下审视自己的创作。本书详细分析了这种“走出去”的现象,探讨了在跨文化交流中,本土经验如何被提炼、翻译,以及这种“被观看”的状态如何反作用于艺术家的创作方向。作品的国际化阐释与本土观众的理解之间产生的张力,成为研究该时期艺术传播的重要课题。 2. 展览机制的专业化与非正式空间的活力: 展览的策划理念和方式也愈发多样化。一方面,国家级美术馆开始尝试更具批判性的当代艺术展示;另一方面,大量的非正式空间、废弃工厂、甚至是艺术家工作室,成为了孕育实验性项目的温床。这些游离于主流体制之外的空间,往往为那些挑战既有审美规范的作品提供了必要的庇护所和直接的对话场域。书籍细致考察了几个关键性的非官方艺术聚落和具有里程碑意义的实验性展览的组织过程与最终效果。 3. 艺术教育与学院体系的反思: 学院教育体系在1990年代后期也面临着向市场化和国际化接轨的压力。本书探讨了在新的教学模式下,教师与学生群体在艺术观念、技法传授以及对未来职业规划上的冲突与融合。许多先锋性的艺术思潮,往往是从学院内部的边缘地带悄然酝酿,并最终渗透到更广阔的艺术实践中。 第三部分:观念的深化与图像的转向 进入新世纪前夕,许多早期的激进姿态开始沉淀为更具内省性和结构性的艺术实践。 1. 极简与抽象的再现: 在经历了前一阶段对社会符号的密集运用后,一部分艺术家重新回归到对形式、色彩、线条本身的纯粹探索。这种“新抽象”并非对传统水墨或油画的简单回归,而是受到了后极简主义、光学艺术等国际思潮的影响,试图在看似平静的表面下,挖掘潜藏的数学逻辑、光影关系以及精神维度。他们追求的是一种超越具体指涉的、更具普世性的视觉语言。 2. 消费主义的审视与反讽: 随着物质生活的极大丰富,消费主义文化对个体精神的渗透成为新的焦点。艺术家们以一种冷峻甚至近乎戏谑的态度,解构广告语、品牌标识和大众媒体中的符号,揭示其背后的虚妄和制造的欲望。这种批判往往是间接的,通过对符号的过度饱和或精妙置换来实现,显示出对当代商业文明的复杂情感——既是参与者,也是清醒的观察者。 总结: 本书通过对1990年代中后期至21世纪初中国当代艺术的多个侧面进行细致入微的考察,力求呈现一个复杂、充满活力且不断自我修正的艺术图景。它不仅仅是对特定艺术现象的记录,更是对一个时代精神面貌的文化侧写。这段时期的艺术实践,为我们理解当代中国在社会转型期如何处理传统与现代、东方与西方、集体与个体之间的关系,提供了宝贵的参照系。

作者简介

目录信息

从艺术史和心灵史看90年代实验水墨:皮道坚
实验水墨的文化意义及收藏:殷双喜
杨志麟工作场景及作品
梦・四十年之前及之后:杨志麟
梦千叠,魂难托――论杨志麟的水墨画:陈孝信
杨志麟实验水墨初始作品
杨志麟实验水墨创作过程
杨志麟作品评论摘录及被收藏作品
杨志麟艺术年表
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读后感

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用户评价

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这本书的论述部分,其学术深度令人印象深刻,它没有停留在对艺术家个人成就的简单罗列,而是巧妙地将1992到1999这八年的时间段,置于一个宏大的社会文化背景下去审视。作者对“实验水墨”这一概念的界定和梳理,逻辑清晰,层层递进,尤其是在分析当时艺术思潮如何冲击传统水墨边界时,引用的理论资源非常丰富,显示出扎实的学理功底。我特别欣赏它探讨的“断裂与延续”的张力,即艺术家如何在继承传统笔墨精神的同时,坚决地向现代性乃至后现代的语境靠拢。这种对复杂语境的捕捉和深入挖掘,使得阅读过程充满了智识上的挑战和满足感。它不是那种流于表面的赞美之词,而是带着批判性的眼光去解剖那个特定历史阶段中国当代艺术的内在动力和困境,非常适合对艺术史有一定基础的读者进行深层次的思考。

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总的来说,这本书的阅读体验是沉静而富有冲击力的,它成功地架设起了一座桥梁,连接了对中国传统美学抱有敬意的读者,与那些试图在现代性迷宫中寻找新出口的先锋艺术实践者。这本书的价值在于,它不仅仅是文献的整理,更是一种对“可能性边界”的探索记录。它提醒我们,艺术的生命力往往诞生于最受限的环境之中,那些被视为“边缘”的尝试,恰恰构成了历史叙事中最具张力的部分。对我而言,这本书像是一扇窗,让我得以窥见那个时代艺术家们如何以极大的勇气和智慧,将“水墨”这块最熟悉的土地,重新犁垦出了最意想不到的风景。它激励着当下的我们,去重新审视那些被我们习以为常的艺术形式,并思考如何赋予它们新的生命。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种粗粝的纸张质感,配上烫金的标题,立刻就能让人感受到一种历史的厚重感和艺术的当代性之间的微妙张力。内页的印刷质量也无可挑剔,那些水墨作品的层次感、墨色的晕染效果,在高清的呈现下,仿佛触手可及。尤其是对于那些色彩极为微妙的作品,光影的处理和细节的捕捉,都体现了出版方极高的专业水准。装帧不仅仅是保护书籍的容器,更像是对那个特定年代艺术精神的一种物质化呈现。我翻阅时,那种指尖划过纸面的沙沙声,本身就是一种沉浸式的体验,仿佛历史的卷轴正在缓慢展开。这不仅仅是一本画册,它更像是一件精心打磨的艺术品,值得收藏者细细品味,每一次的翻阅都能发现新的细节和构图的精妙之处。它成功地将学术的严谨性与审美的愉悦性完美地结合在了一起,让人在阅读内容之前,就已经被它的外在气质所折服。

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阅读这些作品的图像,给我的感受是一种强烈的“陌生化”和“再熟悉化”的交织过程。那些线条和墨点,不再仅仅是宣纸上留下的痕迹,它们被赋予了建筑般的结构感,或者说是某种破碎的、流动的数据流的质感。不同于传统水墨的温润内敛,这里的作品展现出一种近乎粗暴的力量感和都市的疏离感。我注意到许多作品在构图上采取了极端的对角线或者锐利的几何分割,这似乎反映了世纪末那种急剧变迁带来的焦虑感。观者需要调动更多的空间想象力去填补那些留白——那些看似随机的飞白和干笔皴擦,实则蕴含着对既有观看习惯的颠覆。这种视觉语言的实验性,使得每一幅画都像是一个尚未完全解开的谜团,激发了读者去探究艺术家在创作瞬间所经历的心灵震荡。

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这本书提供了一种独特的时间切片视角,它聚焦于中国当代艺术发展中一个关键的“过渡期”。1992年,市场经济的浪潮初起,1999年,艺术生态已经发生了翻天覆地的变化,这八年恰恰是中国社会观念剧烈重塑的时期。作者通过个案分析,清晰地勾勒出艺术家们在面对全球化浪潮和本土文化身份重塑时的挣扎与抉择。我感觉自己仿佛进入了一个密闭的实验室,观察着水墨这种古老媒介如何被注入全新的“化学试剂”——行为、观念、新材料的影子。这种历史的现场感非常强,它让我对当代水墨的“当代性”有了更具操作性的理解,不再是抽象的标签,而是具体到笔触、材料选择和展览现场的复杂博弈。这种对特定时间段进行深度聚焦的叙事方式,极大地提升了书籍的学术价值和阅读的代入感。

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