唐宋六十家小品文精品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社会科学院出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787806184158

丛书系列:

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魏晋风骨与六朝遗韵：中国古典小品文的审美嬗变 【图书简介】 《魏晋风骨与六朝遗韵：中国古典小品文的审美嬗变》 导言：雅致的开端与精神的转向 本书旨在深度剖析中国古典小品文发展历程中，一个至关重要且极富魅力的阶段——魏晋南北朝时期（约公元220年—589年）的文风流变及其内在的精神气质。这一时期，在经历了汉代浑厚、质朴的史传文学与辞赋传统之后，文人主体意识空前觉醒，文学的审美旨趣开始由“经世致用”向“个体抒怀”与“审美自足”方向深刻转移。 小品文，作为一种篇幅短小、风格隽永、重在抒发个人情志或对事物精妙观察的文体，在这一历史转折点上找到了最契合其精神的土壤。本书将梳理并阐释，在战乱频仍、玄学兴盛的时代背景下，文人如何通过这种轻盈而灵动的文体，构建起一片属于自我的精神家园。 第一章：玄学思潮对文体风格的影响 魏晋时期，以竹林七贤为代表的玄学思潮，倡导“越名教而任自然”，对传统儒家规范提出了深刻反思。这种思潮直接渗透到文学创作中，促使文体呈现出“率真”、“洒脱”的特征。 本章将细致考察“竹林七贤”——阮籍、嵇康等人的文字对后世小品文的奠基作用。他们的诗歌与散文，虽然多以抒发愤懑和对个体自由的追求为主，却确立了魏晋文学的“风骨”：即一种超越世俗功利的、对生命本真状态的执着探求。我们将分析这种“风骨”如何在遣词造句、篇章结构中体现出来，例如对直叙、反讽手法的运用，以及对自然意象的借用，为后世的清峻、洒脱奠定基调。 第二章：王导与玄言小品：从抽象到具象的过渡 玄言文学的兴盛，使得早期的散文创作大量涉及对《老庄》《易经》的阐发。然而，仅仅停留在理论阐述上的玄言文章，难以成为真正意义上的“小品文”。本章重点分析王导、王敦等人在这一领域的实践。他们试图将形而上的玄学思辨，通过简短、精炼的笔墨，与日常生活中的感悟相结合。 我们将探究这种“玄言小品”的结构特点：往往以一个日常现象或典故为引子，迅速转入对“有无”、“真假”的探讨，最终收束于个体心境的超脱。这种努力，虽然带有一定的说教色彩，却标志着小品文开始尝试将哲思融入生活细节，为后来的游记、杂记体裁提供了初步的范式。 第三章：山水清音：谢灵运与陶渊明对自然精神的捕捉 魏晋山水诗的繁荣是毋庸置疑的，但山水之美同样深刻地影响了小品文的审美取向。本章聚焦于谢灵运与陶渊明对自然意象的运用。 谢灵运的游记散文，如《山居赋》等篇章的片段，展现了极强的写景能力。其笔下的山水不再是汉代赋中那种程式化的点缀，而是具有独立生命力和审美价值的实体。我们将分析谢氏如何通过精准的描摹，达到“情景交融”的境界。 而陶渊明的散文（如《归去来兮辞》的散文部分），则将这种对自然的回归，提升到了对人生价值的重新审视。他的笔触看似平淡，实则蕴含着对物欲的深刻疏离。本章将论证，他们对自然的描摹，实际上是对“魏晋风骨”中“自然”一面的最佳文学诠释，为后世的田园小品奠定了精神基石。 第四章：志人小说的萌芽：人物侧写的艺术 六朝时期，志人小说的出现，是对传统史传“重大事功”的一种反拨。刘义庆的《世说新语》是这一领域的集大成者，它本质上就是一部精英阶层的生活剪影集，其许多条目具有典型小品文的特征：短小精悍、重在表现人物的“神韵”而非“事迹”。 本章将深入剖析《世说新语》的“识人术”与“传神”技巧。我们关注刘义庆及其门客如何运用“核短语”、“传神”的对话、以及对特定情境的捕捉，在寥寥数语间勾勒出人物的性情和风度。这种对“品格”和“机锋”的偏爱，极大地丰富了小品文的表现手法，使其具备了强烈的画面感和可读性，为唐宋笔记小说的叙事技巧提供了直接的源头。 第五章：审美超越：六朝士人的“慢”与“闲” 伴随着玄学、清谈之风的盛行，一种特定的“闲适”审美趣味在士大夫阶层中流行起来。这种“闲”并非无所事事，而是一种对生命节奏的主动调控，是对“功名利禄”的审美品格上的抗拒。 本章将考察一些反映士人日常起居、宴饮、赏玩的小品片段。这些片段展现了魏晋士人对器物、居所、乃至饮酒方式的讲究，体现了文学从“关注宏大叙事”转向“关注精致生活”的转变。这种对“美感”的独立追求，使小品文的视野更为开阔，从哲思、山水扩展到了对日常生活细节的审美提炼，标志着中国古典小品文从抒发政治情怀的附属品，真正走向了独立的审美领域。 结语：风流的遗产与未来的呼应 魏晋六朝的小品文，以其独特的“风骨”和“韵致”，为中国文学史开辟了一条新的美学路径。它教会了后世文人如何在约束中寻求自由，如何在简短的篇幅中承载深厚的思想与丰富的情感。本书的研究不仅是对这一历史阶段文体风格的梳理，更是对中国文人精神气质发展脉络的一次重要回溯，为理解唐宋小品文的成熟与鼎盛提供了坚实的基础。 本书特色： 聚焦“转向”： 强调魏晋时期文学生产重心由“经世”向“个体”的深刻转变。 跨文体分析： 综合考察玄学论辩、山水游记、人物志等不同文体中“小品”元素的渗透。 重塑语境： 将文学风格置于玄学、清谈、隐逸等社会文化背景下进行阐释，力求深入透彻。

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关于这本书的选本眼光，我给予高度评价。编者在处理“精品”这个概念时，展现出了一种既尊重传统又敢于突破的姿态。他们并未一味地堆砌那些早已被翻烂的、耳熟能详的名篇，而是巧妙地穿插了一些风格独特、但艺术成就极高、却在普及度上略逊一筹的作品。这种平衡感，让整本书的阅读体验充满了惊喜。每当我以为自己已经掌握了某种固定的文风时，下一篇作品就会带来一种全新的视角或修辞手法，仿佛打开了一个新的扇窗，看到了不一样的风景。这体现了编者扎实的学术功底和敏锐的审美判断力。他们提供的不仅仅是文字的集合，更是一份经过精心筛选和提炼的、关于古代精致生活美学和情感表达方式的样本集，让人在阅读中不断更新对古典文学可能性的认知，拓宽了我的文学视野。

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这本书的内容编排逻辑性极强，选文的跨度虽然覆盖了多个重要时期，但整体上却能感觉到一条清晰的脉络在贯穿始终。它并非简单地将作品堆砌在一起，而是似乎在引导读者进行一次有目的的“漫游”。每篇小品文的选取都非常精妙，它们像是散落在历史长河中的珍珠，被串联起来，形成了一幅完整的时代风貌图景。尤其是那些篇幅不长，但意蕴深远的片段，被安排在了恰当的位置，起到了承上启下的作用。阅读过程中，我能明显感觉到作者对叙事节奏的把控，时而高亢激昂，时而低回婉转，犹如一位技艺高超的演奏家在驾驭着一曲复杂的交响乐。这种精心布局带来的阅读体验，远胜于零散地阅读古代散文集，它提供了一种结构化的美感，让读者在不知不觉中领悟到古人遣词造句的精妙之处，而非仅仅停留在文字表面的意义上。

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这本书的注释系统简直是为我这样的半吊子文人量身定制的。我常常在阅读古文时，被一些生僻的词汇或典故卡住，以往的阅读体验往往因为频繁查阅工具书而被打断，甚是扫兴。然而，此书的注释处理得非常克制且精准，它避免了那种冗长到喧宾夺主的“学术灌输”，而是选择了在最需要的地方，用最简洁明了的语言进行点拨。这些标注大多集中在页脚，既不影响主体阅读的流畅性，又能及时解惑。更让我赞赏的是，有些注释不仅解释了字面意思，还巧妙地引申出了相关的文化背景或作者的写作意图，这种深度挖掘，极大地丰富了我对文本的理解层次。可以说，这套注释系统就像一位经验丰富、低调内敛的私人导游，在你欣赏风景时，适时地为你指出那些隐藏的细节和典故，让人在享受阅读乐趣的同时，知识储备也悄然无声地得到了提升。

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我必须提及这本书在“可读性”上的突破。许多古代散文集，因为其语言的古奥和思维模式的差异，对现代读者来说往往是一道难以逾越的门槛，读起来容易感到枯燥和疏离。但此书的选材和编排，似乎有意地拉近了古今读者的距离。那些被收录的作品，大多保留了极强的“人味儿”和生活气息，读起来仿佛能听到古人在耳边娓娓道来他们的喜怒哀乐，而非冰冷的教条。叙事风格从那种庙堂之上的严肃说教，转变为了一种更贴近日常的、充满烟火气的叙述，这使得即便是初次接触中国古典散文的人，也能迅速找到共鸣点。这种亲切感，是许多同类选本所欠缺的，它成功地让那些沉睡在故纸堆里的文字，重新焕发出鲜活的生命力，充满了感染力，让人在不经意间就沉浸其中，乐此不疲地读下去。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了淡雅的米黄色调，搭配着古朴的黑色宋体字，一股浓郁的书卷气扑面而来。内页的纸张选材考究，触感温润，不是那种廉价的光滑纸张，而是带着一丝天然的纤维质感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。排版上，可见编者对细节的用心，字间距和行距都拿捏得恰到好处，让人读起来行云流水，毫无滞涩感。装订工艺也颇为扎实，书脊平整，即便是用力翻开，也不担心散页。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，体现了出版方对传统文化的敬意。初次翻阅时，那种被精心呵护的纸张散发出的淡淡墨香，立刻将我带入了一种沉静的阅读心境之中。外壳的硬挺度也足以抵御日常的磕碰，可见出版社在硬件投入上的诚意。这种对实体书的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，让人愿意捧在手中，细细品味。

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