诗赋文体源流新探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:巴蜀书社

作者:韩高年

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2004-05

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787806595909

丛书系列:詩賦研究叢書

图书标签:

• 诗经
• 工具书
• 诗赋文体
• 文体学
• 中国古典文学
• 诗歌研究
• 赋研究
• 文学史
• 古代文学
• 传统文化
• 学术研究
• 源流探寻

好的，以下是一篇为您的图书《诗赋文体源流新探》精心撰写的、不涉及该书具体内容的图书简介。 --- 《文心雕龙：中国古代文学批评的巅峰与流变》 导言：探寻中古文学精神的“格义” 本书聚焦于中国魏晋南北朝时期这一中国文学史上承上启下、变异勃发的关键节点，旨在深度挖掘并系统梳理这一时期文学理论与批评思潮的复杂图景。我们不再将这一时代视为单纯的“文学转型期”或“骈文盛行期”，而是将其视为中国古典文论成熟与深化的关键阶段。通过对史料的爬梳和文本的细读，本书力图重建彼时文人对“文学之为物”的深刻认知及其在思想史中的定位。 第一编：玄学思潮与文学本体论的重建 中古时期，玄学与佛教思想的浸润，深刻影响了文人对语言、形式与“道”之间关系的理解。本篇将细致考察“尚玄谈”风气如何渗透入文学批评领域。 一章：从《老庄》到《文心》：语境与义理的交织 探讨魏晋时期文人如何借用玄学概念（如“自然”、“无”、“有”）来阐释文章的创作境界与审美价值。重点分析以何晏、王弼为代表的思想家对早期文学观念的启迪，以及这种观念如何转化为对文体“风骨”与“神韵”的追求。 第二章：早期文体辨析与批评范式的萌芽 考察早期文学批评中对不同文体功能界限的初步划分。分析如曹丕《典论·论文》等标志性文本中，其内在的批评逻辑是如何将诗、赋、铭、论等区分开来，并确立起各自的评价标准。此阶段的批评，重在“名教”与“自然”的调和。 第三章：神思与物象的张力：论“意”的批评维度 深入剖析“神思”或“意在言外”的批评范式在这一时期的确立。探讨批评家如何看待作者的内在精神世界（“神”）与外在的语言物质（“物”）之间的互动关系。通过对早期诗论中对“兴发”、“感物”的讨论，揭示中国古典文学批评中“言不尽意”的哲学基础。 第二编：批评的成熟与文体论的结构化 南北朝时期，尤其是刘勰的出现，标志着中国文学批评体系的结构化和理论化的重大飞跃。本编将集中探讨这一时期批评范式的定型及其对后世的影响。 第四章：刘勰的文学哲学：本体、结构与功能 本书将刘勰的《文心雕龙》视为中古文学批评的集大成者。着重分析其将文学视为一个复杂有机体的理论结构——从“原道”到“说文”，再到“章句”与“文集”的宏大体系。重点剖析“体”、“势”、“韵”、“变”等核心概念在《文心》中的内涵与外延，揭示其批评理论的系统性与包容性。 第五章：骈文思潮下的形式美学：格律与辞采的辩证 针对骈文的兴盛，本篇考察批评界对形式技巧的空前重视。分析“雕饰”与“藻采”在批评话语中的地位变化，探讨批评家如何在推崇辞藻华美的同时，警惕其沦为无意义的堆砌。通过对“平仄”、“对仗”等技术性批评的梳理，展现中古文人对形式美学的极致探索。 第六章：地域差异与流派纷争：南北文风的批评视角 探讨南北朝时期因政治环境和文化传统差异所形成的南北文风差异，以及这种差异如何在批评领域引发的论争。分析南方文风（重清峻、含蓄）与北方文风（重气势、直陈）在当时文人论述中的体现，揭示批评标准的多中心性。 第三编：文体批评的实操与传承 批评的价值最终体现在对具体文体的评判上。本编将转向对当时主要文体（如诗、赋、序、志、论）的具体批评案例的分析。 第七章：诗歌批评的“气”与“音”：从建安到永明 梳理自建安风骨到永明年间“四声说”的诗歌批评发展脉络。重点分析“气”如何成为评价诗歌生命力的核心标准，以及“声韵”研究如何将诗歌批评推向更精细化的技术层面，并探讨声律理论对后世格律诗发展的奠基作用。 第八章：赋体的复兴与“铺陈”的艺术 考察赋体在中古时期的地位变迁，从汉代的宏大叙事转向南北朝的精巧描摹。分析批评家如何评价赋的“铺张扬厉”之长与“繁缛冗杂”之弊，以及“比类”、“夸饰”等修辞手法在赋体批评中的具体运用。 第九章：序志与书论：论辩文体的“义”与“实” 聚焦于序、志、书、论等实用性与思想性兼具的文体。探讨批评家如何在这些文体中衡量“义理”的清晰度与“辞采”的流畅性，以及如何评价它们在阐述思想、记录史实方面的有效性。 结语：中古文论对后世的辐射 本书最后将总结魏晋南北朝文学批评的核心贡献：一是确立了以“文”为中心的独立审美范畴；二是构建了包含“风骨”、“神韵”、“辞采”、“声律”在内的一套成熟的评价体系；三是将文学批评提升到哲学思辨的高度。这一时期的理论遗产，深刻影响了唐代的诗歌革新和宋代的古文运动，构成了中国古典文学批评理论的坚实基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文学思潮演变的研究者，我必须承认，这本书在方法论上的创新是值得高度赞扬的。作者大胆地引入了跨学科的视野，将文学史的研究与当时的政治哲学、礼乐制度变迁紧密结合起来。以往的文体研究往往将文体视为一种相对孤立的艺术形式来考察，但这本书打破了这种壁垒，清晰地展示了例如“颂”、“诔”这类实用文体，是如何在不同的政治语境下，其内在的程式化要求如何反作用于其艺术表达的极限。特别是关于骈文从盛到衰，不仅仅归结于韩愈的复古，而是探究了其所承载的社会阶层审美需求的变化，这个角度相当犀利。它让我们看到，文体的发展从来不是孤立的美学游戏，而是时代精神的凝固与反馈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也令人赞赏，古朴典雅，很符合其研究的主题。内容上，最让我感到耳目一新的是它对于一些边缘文体，例如“碑志”和“墓志铭”的研究深度。它们常常被学界视为文学创作的“副产品”，但作者通过细致的考证，证明了这些看似程式化的文本，恰恰是保存古代语言习惯和情感表达方式最鲜活的“活化石”。他通过对比不同时期墓志铭的书写风格，勾勒出士人阶层在面对生死、名誉时的心态变化，细腻入微。这种“见微知著”的研究方法，不仅丰富了我们对主流文体的认识，更重要的是，它拓宽了我们对“文学”范畴本身的界限。这是一部经得起反复品读，并在每次重读时都能带来新发现的学术佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗赋文体源流新探》真是让我眼前一亮。我原以为这类研究会比较枯燥，充满了生涩的术语和繁复的考据，但作者的笔触却异常流畅且富有洞察力。读起来感觉就像是跟随一位博学的向导，穿越了中国文学史的漫长河流。他并没有简单地罗列历代名家的作品，而是深入挖掘了不同文体在特定历史时期的社会功能和美学取向是如何相互渗透、彼此转化的。尤其是对于魏晋南北朝时期，文体如何从单一走向多元，并最终为唐宋的成熟奠定基础的分析，逻辑严密，论证有力。书中对“赋”这种文体在不同朝代生命力的演变脉络梳理得尤其精妙，揭示了它如何在实用性和艺术性之间进行艰难的平衡与超越。读完后，我对诗歌和散文的边界感有了全新的认识，感觉自己对古典文学的理解提升到了一个更深的层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验并非一路坦途，它要求读者有一定的古典文学基础。但正是这种需要投入精力的过程，才带来了巨大的满足感。作者的叙事节奏控制得非常好，他知道何时该放慢速度进行详尽的释例，何时又该快速过渡到下一阶段的总结。给我留下深刻印象的是他对诗歌体裁中“律”与“变”之间张力的探讨。他并没有将格律视为僵化的枷锁，而是将其看作一种不断被挑战和突破的“惯性”，每一次成功的突破，都标志着一个新阶段的开始。这种动态的历史观，极大地激发了我重新审视许多经典作品的冲动。读完后，我感觉自己像是一个刚刚学会了辨认星图的水手，对浩瀚的文学夜空有了更清晰的航向感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，心里其实是抱着怀疑态度的，毕竟“源流新探”四个字的分量很重，很容易流于空泛的理论建构。然而，这本书最让我惊喜的地方在于它扎实的文本细读功夫。作者似乎对每一篇重要的范文都了如指掌，他总能在最细微的字词选择、句法结构中，发掘出体现时代精神和文体特征的线索。举个例子，他对宋代欧阳修散文风格的剖析，就远超出了教科书上那种笼统的“平易近人”的描述，而是具体指出了其如何借鉴了唐代古文运动的成果，又在语言上加入了更具人情味的韵味。这种由微观文本推导出宏观流变的写作方式，使得整本书既有学术的严谨性，又充满了阅读的乐趣。它不是高高在上的理论说教，而是充满生命力的文本对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆