具体描述
书中收录里尔克的《罗丹论》和《罗丹》两篇文章，对罗丹的为人和作品作了深刻和透彻的阐述。
作者简介
目录信息
读后感
《罗丹论》，里尔克著，梁宗岱译，广西师范大学出版社。 第一次觉得石雕有生命，是很多年前在四川，跟小华他们在嘉陵江边的一个小公园里，看到草丛中有个小石狮子。 那个小石雕很旧了，已有破损，身上长满青苔，就那样落在草丛中，我看见它，觉得它不是...
评分1902年9月2日，诗人里尔克初次去默东拜谒罗丹工作室，翌日，在给妻子克拉拉的信中，他写道，进入雕塑大厅的那一刻，仿佛置身于雪国，千百样姿态各异的生命都为一种力量、一个意志所统摄。那年也是他第一次旅居巴黎，27岁的诗人见到62岁的雕塑家罗丹，恍如见到了一...
评分里尔克写得如他一贯 读这本书时 几乎满眼看到的全是里尔克抒耍的文字 而全然忘却关于罗丹作品的艺评了 翻译很不错 大部分都是主谓宾定状补齐全的长句 舒缓流畅而用词优雅 图片量不少 都是罗丹的代表作 大部分黑乎乎 看不清楚 不过也没什么 毕竟不是画册 另外这个页面 书的定价...
评分里尔克写得如他一贯 读这本书时 几乎满眼看到的全是里尔克抒耍的文字 而全然忘却关于罗丹作品的艺评了 翻译很不错 大部分都是主谓宾定状补齐全的长句 舒缓流畅而用词优雅 图片量不少 都是罗丹的代表作 大部分黑乎乎 看不清楚 不过也没什么 毕竟不是画册 另外这个页面 书的定价...
评分三段随想： 一、染匠之手 艺术的一切都出自人类的双手——我们不应忘记人类的手是多么渺小，多么易倦，它们能移动的时间又那么短促。 它们（画，雕塑，诗）不再依靠它所蕴含的意义，而是全凭它们本身唯一的存在。 大师（Master－Dyer）的作品在清净里独自长大起来，独自和永恒...
用户评价
这本书，让我重新审视了我对“艺术”的理解。在我翻开《罗丹论》之前，我以为艺术仅仅是关于技巧、形式和美学。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其细腻而富有哲学性的笔触，揭示了罗丹艺术背后深沉的人文关怀和对生命本质的深刻思考。我不再将罗丹仅仅看作一位雕塑家，而是将他视为一位思想家，一位用双手雕刻灵魂的哲人。书中关于罗丹如何从日常生活中汲取灵感，如何捕捉人物最真实的瞬间，并将其升华为永恒的艺术形象的描述，让我受益匪浅。我仿佛看到了罗丹在巴黎街头，在人群中，观察着每一个眼神，每一个动作，每一个表情，并将这些细微之处，融入到他的创作之中。这种“从生活中来，到艺术中去”的创作理念，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。我被书中对《老妇人》的解读深深打动，那份饱经风霜的苍老，却充满了生活的智慧和尊严，让我在阅读中，感受到了一种超越年龄的美。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是与生活、与人性的深刻连接。
评分《罗丹论》，这本书的阅读体验，就像是置身于一个精心布置的博物馆，每一页都充满了惊喜和发现。我原本以为自己对罗丹已经有所了解，但读完这本书，我才意识到，我之前的认知是多么的浅薄。作者以一种近乎狂热的热情，带领我走进罗丹的世界，让我看到了这位艺术巨匠是如何在时代变迁的洪流中，坚持自己的艺术理念，如何用顽强的生命力，雕刻出不朽的艺术杰作。书中对罗丹创作过程的细致描绘，让我仿佛亲身参与其中，感受到了艺术家在材料面前的挣扎与突破，感受到了他在灵感迸发时的狂喜与沉醉。我被书中对《穿斗篷的女人》的分析深深吸引，那份若隐若现的面容，那份充满神秘感的身影，仿佛隐藏着一个不为人知的故事，让人浮想联翩。作者巧妙地运用了各种比喻和类比，将抽象的艺术概念，化为生动形象的描述，让我能够轻松地理解罗丹艺术的精髓。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分读《罗丹论》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。我原本以为自己会读到枯燥的艺术史分析，但这本书带给我的，却是一种前所未有的情感冲击。作者以一种极富诗意的语言，将罗丹的艺术世界展现在我面前，让我感受到了生命的力量，情感的深度，以及艺术的伟大。书中对罗丹作品中“情感的张力”的捕捉，让我印象深刻。那些扭曲的身体，紧锁的眉头，紧握的拳头，都在诉说着内心深处无法言说的痛苦、挣扎与渴望。我仿佛听到了罗丹在工作室里，用他的双手，将这些强烈的情感，一点一点地从石头中雕刻出来。我被书中对《永恒的春天》的解读所打动，那份纯粹的喜悦，那种生命的勃发，让我在阅读中，感受到了前所未有的活力与希望。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对生命的赞美，是对情感的释放，是对人类精神的探索。
评分拿到《罗丹论》这本书，我首先是被书名所吸引。它简洁而有力，似乎蕴含着一种沉甸甸的智慧和力量。翻开书页，我并没有被晦涩的专业术语所吓倒，反而是被作者流畅而富有感染力的语言所吸引。他以一种近乎讲故事的方式，将罗丹的艺术人生娓娓道来。我仿佛看到了罗丹年轻时的青涩与迷茫，看到了他中年时的激情与探索，也看到了他晚年时的沉静与思考。书中对罗丹作品的解读，不仅仅是静态的描述，更是对其创作背景、情感动机以及哲学思想的深入挖掘。我被书中对《思想者》的分析深深打动，那份凝重的思考，那份内心的挣扎，让我在阅读中，感受到了人类精神的伟大与渺小。作者对于罗丹作品中“人性的光辉”的捕捉，更是让我印象深刻。那些在痛苦中挣扎的人物，却依然闪烁着不屈的生命力，让人肃然起敬。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对人性的深刻关照，是对生命意义的永恒追问。
评分在我阅读《罗丹论》之前，我对罗丹的认识，仅限于几个著名的雕塑作品，例如《思想者》和《吻》。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，将我带入了一个更为广阔和深刻的罗丹艺术世界。我不再仅仅看到那些具象的形体，而是开始理解它们背后所蕴含的丰富情感、哲学思考以及对人性的深刻洞察。我被书中对罗丹创作早期经历的描述所吸引，他如何在这种艰难的环境下，依然坚持自己的艺术追求，如何在这种不被理解的境遇中，磨砺出自己独特的艺术语言。作者对于罗丹作品中“力量与柔美的辩证统一”的阐释，更是让我印象深刻。那些肌肉的线条，充满力量，但同时又带着一种生命的柔美，这种矛盾而和谐的结合，正是罗丹艺术的独特魅力。我仿佛看到罗丹在创作时，是如何在力量与柔美之间寻找平衡，是如何将这两种看似对立的元素，完美地融为一体。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分罗丹论，这个名字本身就带着一种雕塑般的厚重感，让人联想到那双塑造了无数不朽灵魂的手，也暗示着一种对艺术本质的深刻探讨。拿到这本书，我仿佛置身于一个宏大的工作室，空气中弥漫着泥土、石膏和艺术家灵感的混合气息。我翻开书页，不是急于寻找具体的作品分析，而是想先感受作者是如何引领我走进罗丹那充满力量和情感的世界。从第一句话开始，我就被带入了一种对话，仿佛和作者，甚至和罗丹本人，在某个宁静的下午，围绕着那尊《思想者》沉思。书中对于罗丹创作过程的描绘，不仅仅是技术层面的描述，更是对其内心挣扎、灵感迸发以及与现实世界碰撞的细致捕捉。我看到了艺术家在材料面前的敬畏，也看到了他对生命形态的极致追求。那些关于肌肉纹理、线条走向、光影变化的比喻，生动得仿佛我正亲手触摸着大理石的冰凉，感受着青铜的粗粝。作者没有将罗丹塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了他作为一个凡人的挣扎与伟大，他的孤独，他的激情，他的对美的永恒的渴望。这种叙述方式，让我在阅读过程中，不断地将自己代入，去思考“何为艺术”，去理解“何为创造”。我似乎看到了《吻》中那缠绵的力度，《地狱之门》中那纠结的众生相，不仅仅是具象的雕塑，更是作者笔下，被赋予了灵魂和生命的故事。这种深入骨髓的解读，让我对罗丹的认识，不再停留在表面，而是触及了他的灵魂深处，也让我对艺术创作本身，有了更深层次的理解和敬畏。整本书的结构，似乎并非是线性的，而是像罗丹的雕塑一样，从不同的角度，展现出同一主题下的丰富性与多面性。
评分《罗丹论》这本书，带给我的，是一种意想不到的惊喜。我原以为这是一本关于艺术史的枯燥读物，但它却以一种极其生动而富有感染力的方式，将我带入罗丹的艺术世界。作者以一种近乎深情的笔触，描绘了罗丹的创作历程，以及他作品中所蕴含的丰富情感和深刻思想。我被书中对罗丹创作过程的细致描绘所吸引，他如何从泥土中汲取灵感，如何用双手赋予冰冷的材料以生命，如何将内心的情感转化为永恒的艺术形象。我仿佛看到了罗丹在工作室里，全身心地投入到创作中，他的汗水浸湿了他的衣衫，他的眼神中闪烁着创作的激情。书中对罗丹作品中“情感的传递”的解读，更是让我印象深刻。那些雕塑中的每一个细节，都在诉说着一个故事，都在传递着一种情感，或喜悦，或悲伤，或痛苦，或渴望。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是对美的追求，更是对情感的表达，是对生命的礼赞，是对人类精神的探索。
评分《罗丹论》，这本书的阅读过程，就像是在品尝一杯陈年的美酒，初尝时或许有些醇厚，但越品越有味道，越品越能体会其中的深邃。作者并没有急于给出结论，而是通过对罗丹艺术的细致描绘和深入剖析，引导我一步步走进罗丹的精神世界。我被书中对罗丹创作理念的阐释所吸引，他如何将传统的雕塑技法与现代的精神内涵相结合，如何突破形式的束缚，赋予作品以全新的生命力。我仿佛看到罗丹在工作室里，面对着一块未经雕琢的石料，他眼中闪烁着智慧的光芒，他心中涌动着无数的灵感。作者对于罗丹作品中“动态的静止”的解读，更是让我惊叹不已。那些仿佛凝固在瞬间的姿态，却充满了内在的张力和生命力，仿佛随时都会跃动起来。这种对动态的静态表现，是罗丹艺术的独特魅力，也是作者解读的精妙之处。这本书让我对罗丹的艺术有了全新的认识，不再仅仅停留在作品的外形，而是深入到其内在的精神内核，让我对艺术创作本身，也有了更深的敬意和理解。
评分对于《罗丹论》这本书，我最初的期待是一种学术性的导览，以为会充斥着历史背景、风格流派以及作品年代的考证。然而，当我深入其中，我发现这本书的价值远不止于此。它更像是一次情感的共鸣，一种精神的触碰。作者并没有采用枯燥的陈述，而是以一种极其富有感染力的笔触，将罗丹的艺术世界展现在我面前。我仿佛能听到工作室里的凿击声，感受到空气中弥漫的尘埃，甚至能闻到罗丹身上淡淡的汗味。书中对罗丹作品的解读，不是简单的“是什么”，而是“为什么是这样”。它试图探寻罗丹在创作时，是如何将内心的情感、哲学思考以及对人性的洞察，巧妙地融入到冰冷的石材和金属之中。我惊叹于作者如何能够捕捉到那些细微之处，比如一处肌肉的隆起，一个眼神的凝视，一个肢体的扭转，是如何承载着如此丰富的情感和叙事。读到关于《青铜时代》的部分，我不再仅仅将其看作一个逼真的人体雕塑，而是理解了其中蕴含的生命初生的原始力量，那种未经雕琢的野性与张力。作者对于罗丹与自然、与古典艺术的联系的分析，也让我看到了这位巨匠是如何站在前人的肩膀上，又如何突破局限，开创出属于自己的艺术语言。这种解读方式，让我觉得罗丹不再是一个遥远的艺术史人物，而是一个活生生的、有着喜怒哀乐的创作者，他的作品，是他的生命轨迹的印证，是他在时代洪流中的呐喊。
评分《罗丹论》，这本书给我带来的震撼，是文字所能达到的极致。它没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。我感觉自己像一个探险家，在作者的带领下，深入罗丹那广阔而深邃的艺术矿脉。我并没有预设任何关于罗丹的观点，而是完全敞开心扉，接受作者所描绘的每一个细节。从最初的粗粝的素描，到最终的精雕细琢，我仿佛看到了一个雕塑家是如何在材料的限制与自由之间寻找平衡，是如何将抽象的情感具象化，又如何让具象的作品升华出精神的寓意。书中对于《肉体的崇拜》的阐释，让我不再仅仅看到人体之美，而是感受到了生命原始的冲动与力量，那种纯粹的、不加掩饰的生命力，让我在阅读中感到一种原始的震撼。作者对于罗丹作品中“运动感”的捕捉，更是让我印象深刻。那些仿佛凝固在瞬间的姿态，却充满了内在的张力和律动，仿佛随时都会跃动起来。这种对动态的静态表现，是罗丹艺术的独特魅力，也是作者解读的精妙之处。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，而是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，去理解他的思考，去感受他的情感，去领略他用双手创造出的艺术传奇。
评分配图配的不是很好。
评分他深深地认识脸纹上的一切过程，知道每朵微笑的来源和去路。他把人的面孔看做他亲自参与的舞台。他是在他自己的环境里，其中没有一件事他不注意或不及注意
评分他深深地认识脸纹上的一切过程，知道每朵微笑的来源和去路。他把人的面孔看做他亲自参与的舞台。他是在他自己的环境里，其中没有一件事他不注意或不及注意
评分在里尔克如诗的鉴赏里，我持续着对艺术的后知后觉乃至一无所知
评分2005-1-4 13:03:35借书
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