具体描述
本辞典是一部系统介绍中国历代衣冠服饰文化的专科辞书，分总类、冠巾、上衣、下裳、鞋袜、发式、化妆、饰物、腰佩、衣料、染采、纹样、工艺、
其他及文献等十五个门类；所收词目上起先秦，下迄民国，内容包括历代服饰名称、款式、质料、色彩、纹饰、产生年代、沿 革变迁、礼仪制度、穿著方式、使用场合及相关习俗。书前刊有《中国衣冠服饰史述略》一文；书末收《中国服饰史年表》、《衣冠服饰等秩表》、《历代服饰禁例》、《历代时世妆》、《古今尺度对照表》及《中国服饰沿革简明图表》等附录。另有彩色照片二百余幅，黑白插图千余幅，大多为各地博物馆收藏的珍贵文物，可资鉴赏、研究。
作者简介
周汛女士，1935年出生于江苏武进，现任上海艺术研究
所研究员。
高春明先生，1956年出生于上海，现任上海艺术研究所副研究员、副所长。
两人合作编撰的著作有《中国历代服饰》、《中国服饰五千年》、《中国古代服饰风俗》、《中国历代妇女妆饰》、《中国 五千年女性装饰史》、《中国古代服饰大观》等。曾荣获“国家图书奖提名奖”、“全国优秀图书奖”、美国“传艺第25届书展CA84优异 奖”、德国莱比锡“全世界最佳书籍”铜质奖、香港“最佳中文艺术书籍奖”、上海市“优秀图书一等奖”等奖项。其中大部分著作被译成英、德、法、日等文字，在世界各地发行。
目录信息
凡例
中国衣冠服饰史述略（代序）
分类词目表
正文
附录：
中国服饰史年表
衣冠服饰等秩表
历代服饰禁例
历代时世妆
古今尺度对照表
中国服饰沿革简明图表（插页）
词目笔画索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，我拿到这本书，最初的目的是想找点可以放在我的古风摄影项目里的灵感，我希望能够复原出某个特定朝代的服饰美感。我期待的是那种能让我一眼就心动的、充满艺术气息的画面描述，比如哪位诗人穿着什么样的襕衫在竹林里吟诗作对，那种朦胧又富有诗意的场景再现。然而，这本书似乎更专注于“考古报告”而非“艺术鉴赏”。里面的版式设计非常务实，几乎全是黑白印刷，插图虽然详尽，但更偏向于结构解剖图和器物细节的描摹，而不是那种色彩斑斓、氛围感十足的艺术复原图。比如，我对着“明代曳撒”的图谱看了半天，它精准地标注了每一处褶裥的位置、交领的宽度和衽片的层数，但就是没有一张能让我感受到那种金戈铁马的英武之气，或者文臣身上的儒雅之风。这本书更像是一份详尽的“工业蓝图”，而不是一本“时尚杂志”。如果我只是想学习如何搭配一件好看的马面裙，这本书可能就显得过于“硬核”了。它提供了所有“是什么”的答案，但对“为什么这样美”的探讨，似乎被放在了次要位置，这让我这个追求视觉享受的读者，多少有点意犹未尽。
评分这本书的体量和内容深度，让我深刻体会到“辞海”二字的重量。我本来以为，作为一本“大辞典”，它会侧重于对重要、标志性服饰的全面收录和解读，也许能在某个章节里，找到一些关于少数民族服饰的较为宏观的介绍，或者至少有个简要的起源脉络。但这本书的“辞典”特性，似乎更倾向于对每一个技术性名词进行穷举式的收录和定义，其详尽程度达到了令人发指的地步。我随便翻到“絼”或者“襆头”相关的条目，它给出的解释往往需要你具备相当的古代纺织和建筑学基础才能理解。我甚至发现，书中对某些古代的“配饰附件”，比如用于固定衣带的“革带饰件”的材质、制作工艺和不同时期的细微形制差异，都有长达数页的篇幅进行阐述，这已经远远超出了一个普通读者对“服饰”概念的预期。我原以为能找到一些关于历代服饰审美变迁的宏观论述，比如从汉魏的朴素到隋唐的华丽，再到宋明的内敛，这本书似乎跳过了这些“大道理”，直接深入到纤维和针脚的层面，让人感到自己像个学徒，还在努力辨认工具的名称，离掌握“艺术”还远着呢。
评分这本书的索引和交叉引用系统无疑是极其庞大和严密的，这从侧面反映了编纂者的巨大心血和极高的专业标准，但对于我这个普通读者而言，这也带来了一个令人头疼的问题：孤立地阅读某个章节非常困难。当你试图了解“儒生常服”时，书中会频繁地引用到“祭服的袖口制式”、“特定朝代的织造技术标准”，以及毫不留情地要求你翻到另一卷的某个特定页码去参考“纹样寓意图解”。这种相互依赖性极强的内容组织方式，使得我无法像阅读小说一样连续读下去。我本来只是想找找关于“圆领袍”在不同历史时期袖口处理上的细微变化，结果发现，要完整理解这个变化，我必须同时搞懂当时织布机的结构、丝线的粗细标准，以及不同地区对“合缝”技术的偏好。这本书的知识网络过于密集和复杂，它要求读者必须具备一套统一的古代服饰学词汇体系，否则任何一页的阅读都可能成为一个循环查找的黑洞。我不得不承认，我目前的能力，还不足以完全驾驭这本工具书的全部威力。
评分《中国衣冠服饰大辞典》这名字听起来就气势磅礴，我光是想象一下要啃完这本书的架势，就觉得脑袋瓜子嗡嗡响。作为一个业余历史爱好者，我对古代服饰的了解仅限于教科书里那些模糊的插图，再有就是影视剧里那些为求视觉效果而“大胆创新”的服装。这本书的厚度，摆在桌上就是一块小砖头，我光是翻开目录时，那种被海量信息瞬间淹没的感觉，真是让人又兴奋又头皮发麻。我本来还想找点关于汉代曲裾深衣的细节，比如不同历史时期衣袖的形制变化，或者魏晋时期“褒衣博带”到底是个什么具体的样子。结果，我一头扎进了关于宋代官服品级制度的浩瀚海洋里，那些复杂的补子、佩绶、朝笏的描绘，简直比研究清宫剧里的头饰还烧脑。我不得不承认，这本书的专业性太强了，它不是那种让你轻松了解服饰美学的读物，更像是给专业纺织史学家准备的工具书，每一个名词后面都恨不得附上三页的考古报告和文献索引。我花了整整一个下午，试图弄明白唐代不同级别官员常服的颜色差异，结果光是“玄”和“紫”的细微差别，我就得对照着好几张图表，看得我眼镜片都快冒烟了。这本书的密度，简直就是服饰史知识的“压缩饼干”，一口下去全是干货，消化不良是必然的。
评分说真的，当我抱着极大的热情开始阅读时，我发现这本书的语言风格非常“学术化”，它那种严谨到近乎刻板的措辞，让我感觉自己像是在阅读一份上世纪八十年代的专业技术规范。通篇几乎找不到任何可以称之为“抒情”或“通俗”的表达方式。每一个概念的引入，都伴随着大量的引经据典和出处考证，这对于做研究的人来说是福音，但对于像我这样想快速掌握基础知识的读者来说，简直就是一座难以逾越的知识壁垒。比如，书中对“直裾与曲裾的区分”，并不是用简单的图例对比来解释，而是要追溯到历代礼制文献中对“衣裳”的原始定义，然后结合出土文物进行多方位的论证。我试图在其中寻找一些关于古代贵族日常“穿衣哲学”的描述，比如他们如何通过服饰来表达个人情操或社会立场，但这方面的探讨似乎被压缩到了极小的篇幅，主要被大量的、冷冰冰的形制描述所取代。这本书的阅读体验，更像是参与一场密集的、不容许犯错的学术考试，而非一次轻松愉快的文化探索之旅。
评分高能，如果有质疑如今的汉服形制的，可以看这本，出土文物图是权威啊
评分简单称作“画画要用”⋯⋯⋯⋯⋯⋯
评分还好吧
评分手头上有
评分多年前買了紙質本
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