中国历代服装染织刺绣辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:吴山

出品人:

页数:591

译者:

出版时间:2011-8

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787534438127

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 服饰史
• 服装
• 文化
• 历史
• 设计
• 手工
• 中国
• 中国历代服装
• 染织
• 刺绣
• 服饰史
• 纺织
• 工艺
• 文化
• 辞典
• 古代
• 艺术

好的，这是一份关于《中国历代服饰制度通考》的详细图书简介，旨在展现其与《中国历代服装染织刺绣辞典》不同，专注于服饰制度层面的研究。 --- 《中国历代服饰制度通考》图书简介 著者： [此处可留空或填写特定作者名，以增加真实感，例如：王玉华] 出版社： [此处可留空或填写特定出版社名，例如：中华书局] 出版年份： [此处可留空或填写特定年份，例如：2023年] 一、 导论：从“衣冠上国”到制度构建 服饰，从来就不只是蔽体御寒的工具，它是社会结构、政治伦理、等级秩序和审美思想的具象化符号。《中国历代服饰制度通考》一书，立足于中华文明数千年绵延不绝的历史长河，旨在系统梳理和深入剖析中国历代王朝如何将“衣冠”提升为国家治理的核心要素，并将其制度化、规范化，形成一套影响深远的服饰法度。 本书的核心关切点在于“制度”二字，它区别于侧重于材料、工艺和纹饰的辞典类著作。本书探讨的是“谁可以穿什么颜色、什么形制、什么纹样”，以及“这种规定背后的权力逻辑和意识形态基础”。我们关注的是法律条文、礼制典籍中对服饰的明确界定，以及这些规定在不同历史阶段的演变、执行与松弛。 二、 全书结构与内容纲要 本书采取断代史与专题研究相结合的叙事方法，将中国历史划分为若干关键时期，进行细致的梳理和对比分析。全书共分五大部分，二十余章。 第一部分：先秦至秦汉：礼制初立与服饰的政治化奠基 本部分考察了服饰制度的萌芽与定型。 1. 上古与夏商周的“礼服”体系： 重点分析了早期祭祀、朝会中服饰的礼仪功能，以及“冕服”的雏形与内涵。探讨了“德被天下，服饰彰焉”的思想如何指导早期服饰规范的形成。 2. 春秋战国时期的流变与僭越： 分析了列国纷争时期，服饰僭越行为的普遍性，以及这种“乱服”现象对中央集权制建立的潜在挑战。 3. 秦汉一统后的制度化确立： 聚焦于秦朝“尚黑”的色彩规范和汉代“黄帝垂衣裳而天下治”的理念。详细考辨了汉代冠冕制度的完备性，如“进贤冠”、“襕颉”，以及不同等级官员的朝服、公服的明确区分，为后世服制奠定了基础。 第二部分：魏晋南北朝：融合、对立与审美权力重塑 这一时期是中国历史上民族大融合与思想剧烈变革的阶段，服饰制度同样经历了剧烈的动荡与重塑。 1. 南北服饰的地域性差异与文化冲突： 考察了北方游牧民族服饰（如窄袖、裤装）对汉族传统服饰（如深衣、襦裙）的冲击与渗透。本书特别关注了胡汉服饰在朝堂上的并存与博弈。 2. 魏晋风度的“反制度”倾向： 探讨了玄学兴起后，士大夫阶层对僵硬服制的部分消解和对个体审美的追求，但这主要体现在“常服”和私人场合，而非严格的“公服”制度上。 3. 隋唐前的礼制重建： 分析了隋朝如何吸取南北朝的教训，恢复并强化了以周汉为蓝本的服制体系，为盛唐的辉煌服饰奠定制度框架。 第三部分：唐宋：开放的典章与严谨的等级 唐宋时期，服饰制度在继承前代的基础上达到了一个高峰，并在不同侧重上体现了王朝的时代精神。 1. 盛唐气象下的服饰兼容性： 重点分析了唐代官服的“圆领袍”定型化，以及其对周边国家（如日本、朝鲜）服饰制度的深远影响。研究了唐代品色制度的成熟——以服色直接标示官阶的严格执行细则。 2. 宋代的内敛与理性化制度： 考察了宋代服饰制度如何体现“重文抑武”的国策。南宋以来，服饰的制度性规定趋于精细化，特别是公服的颜色等级划分达到了前所未有的细致程度，如“黄、紫、朱、绿”的严格对应。本书详细对比了宋代公服、常服、祭服的制度异同。 第四部分：元明清：异族统治下的服制重构与满汉融合 元明清三代，服饰制度充满了权力斗争与文化整合的复杂主题。 1. 元代：蒙古服饰的统治地位与汉族服饰的压抑： 研究了元代统治者推行的服饰政策，以及对汉族传统服饰的限制，包括对某些传统纹饰和形制的禁止使用。 2. 明代：汉族服制的复兴与集大成： 详述了明太祖朱元璋如何力图恢复周汉衣冠的努力，尤其是在冕服、朝服、公服体系上的制度化构建。重点分析了“补子”制度的确立及其功能——将文禽武兽直接视觉化于官服之上，是服制史上的一次重大制度创新。 3. 清代：剃发易服与服饰的“异形”化： 本部分深入探讨了清初“剃发易服”政策对服饰制度产生的颠覆性影响。详细分析了满族服饰（如马褂、长袍、朝珠）如何被纳入国家礼仪体系，成为新的“公服”范本。研究了清代官服中“补子”的保留与改造，以及旗装（如旗袍的早期形制）在特定阶层中的地位。 第五部分：专题研究：服饰制度的内在机制 本书最后部分跳出时间线，对服饰制度的核心要素进行深度剖析。 1. 颜色与等级的对译表： 建立历代重要朝代的“色阶表”，分析不同颜色（如玄、黄、赤、青、绛、紫、绿）在不同时期所代表的明确官阶层级，及其变迁的社会动因。 2. 冠冕制度的礼仪功能与空间定位： 考察了不同冠、巾、帽（如冕、进贤冠、乌纱帽）的形制差异，以及它们在朝会、祭祀、常朝等特定场合的强制佩戴要求。 3. 纹样与等级的制度化限制： 区分了“图案”与“制度”的界限。本书不详述刺绣工艺，而是聚焦于龙、蟒、海水江崖、十二章纹等图案，在不同时期被哪些阶层被授权使用，以及被禁止使用的法规条文。 4. 礼服、公服与常服的法律效力： 辨析了国家典章制度中对这三种服饰类别的不同法律约束力，以及官员在非正式场合“穿错”所招致的政治后果。 三、 学术价值与研究方法 《中国历代服饰制度通考》的核心价值在于其宏大的制度视野和严谨的文献考据。本书主要依赖于国家正史中的“舆服志”、历代礼书、会典，以及皇帝敕令、官员奏折等一手文献。 本书的目的并非描摹服饰的华美或记录纺织技术，而是要揭示：服饰制度是中国古代“法”的延伸，是维护社会秩序和皇权神授观念的有力工具。 通过对制度的梳理，我们可以清晰地看到历代统治者是如何运用可见的“服饰代码”，来管理和控制庞大社会群体的行为规范。 本书适合历史学、人类学、艺术史以及文化研究领域的学者、研究人员，以及对中国古代政治制度和礼仪文化有浓厚兴趣的读者深入研读。它提供了一个分析中国古代社会权力结构的全新视角——从“衣冠”的纵横捭阖中，洞悉王朝的兴衰更迭。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情翻阅了这本书，它提供了一种宏大而又细致入微的视角来审视我们民族的服饰遗产。它不只是关于“衣服”本身，它关乎“文化基因的载体”。作者的叙述风格相当沉稳、大气，有一种经得起时间考验的学人气度。最让我震撼的是它对“色彩学”和“纹样符号学”的梳理。比如，它如何解释不同历史阶段对“正色”和“间色”的偏好，以及这些色彩选择背后隐藏的哲学思想，这远超出了简单的服饰史范畴，简直是深入到了古代中国人的精神世界。我清晰地看到了汉族服饰的内核是如何在数千年间保持其主要特征，同时又不断吸收外来文化的影响而自我革新的过程。这本书的装帧设计也极具品味，体现了对传统审美的尊重，拿在手里，就感觉拥有了一件值得珍藏的知识宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这部巨著真是令人爱不释手，简直就是一本穿越时空的华美画卷！我原本以为这会是一本枯燥的工具书，没想到翻开之后，就被那些细腻入微的图像和考据详实的文字深深吸引住了。特别是对魏晋南北朝服饰的描绘，那种飘逸洒脱的感觉，仿佛能透过纸页感受到当时的文化气息。作者在梳理历代服饰演变脉络时，展现出了极高的学术功底，对不同朝代的礼制、审美倾向都有独到的见解。比如，它详细解释了宋代“褙子”的形制变化，以及不同阶层在穿着上的微妙区别，这让我对宋代的社会结构有了更直观的理解。而且，书中的版式设计也非常考究，图文并茂的排版方式，使得即便是复杂的纹样，也能让人一目了然。这绝不是那种走马观花的图录，它是一部充满温度和历史厚重感的艺术史诗，让人在品味古代衣冠之美的同时，也领略到了中国传统文化的博大精深。强烈推荐给所有对历史、设计乃至美学有兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本辞典，我的心情久久不能平静，脑海中仿佛有一场盛大的古代时装秀在不断上演。我特别欣赏它对“织造工艺”的深度挖掘。现代人对传统工艺的了解往往停留在表面，但这本书却像一个技艺精湛的工匠，掰开了揉碎了告诉我们古代的提花技术、晕染手法是如何达成的。书中对某些特定织物的名称考证，简直是考古级别的严谨，比如对“妆花”和“匹段”的界定，清晰到让人叹服。我记得有一页专门讲唐代丝绸的图案，那种大气磅礴的宝相花和联珠纹，配上那详尽的工艺说明，让我对“盛唐气象”有了更立体的感受。这本书不仅是查阅资料的工具，更像是一部精美的艺术鉴赏指南，它教会了我如何去“看”一件衣服，而不仅仅是“穿”一件衣服。这种深入骨髓的文化传承，才是最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“辞典”类的书籍敬而远之，总觉得它们过于刻板和学术化。但这一本《中国历代服装染织刺绣辞典》，彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常灵活，虽然内容庞杂，但逻辑性极强，读起来毫无晦涩感。尤其让我惊喜的是，它似乎并非只是罗列事实，而是试图构建一套完整的“视觉符号体系”。例如，它对明代官服的补子图案的解读，不仅仅是说“这是文官二品”，而是深入探讨了这些动物形象所代表的伦理纲常和等级秩序，这极大地丰富了我对明代社会结构的理解。我感觉作者在编纂的过程中，一定投入了巨大的心血去跨学科地整合资源，从历史文献到考古发现，再到艺术理论，都被巧妙地融合在了这本薄薄（相对内容而言）的书中。它提供的知识密度极高，每一页都值得反复摩挲和深思。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，对于一个业余的传统手工艺爱好者来说，简直是无价之宝。我一直在尝试复原一些古代的刺绣针法，但总觉得缺乏权威性的参考资料来支撑我的实践。这本书的出现，简直是雪中送炭。它对于不同地域、不同历史时期刺绣技法的区分，比如苏绣的细腻与蜀绣的雄浑之间的差异，讲解得丝丝入扣。我尤其喜欢书中对“平绣”、“套针”等基础针法在不同朝代的应用演变的图解，那些线条的力度和走向，都是最直接的教学范本。通过阅读，我明白了为什么有些古老的绣品看起来会有一种独特的立体感和光泽，那完全是遵循着一套严密的、代代相传的技艺逻辑。如果能配上更多的细节实物照片对比，那无疑会更加完美，但就目前的呈现来看，它已经超越了同类出版物的水平，堪称典范。

评分☆☆☆☆☆

字典式的编纂实在也太耗费心力，致敬

评分☆☆☆☆☆

字典式的编纂实在也太耗费心力，致敬

评分☆☆☆☆☆

虽然没有百科全书那么夸张，但也算是打开新世界的大门了～吴山先生作为主编，算是质量的保障。非常推荐！

评分☆☆☆☆☆

虽然没有百科全书那么夸张，但也算是打开新世界的大门了～吴山先生作为主编，算是质量的保障。非常推荐！

评分☆☆☆☆☆

虽然没有百科全书那么夸张，但也算是打开新世界的大门了～吴山先生作为主编，算是质量的保障。非常推荐！