具体描述
纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
《 中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广博，包括有陶瓷、青铜、玉器、织绣、漆器、服饰、牙骨器、金银器、石刻、画像砖、画像石、瓦当、建筑装饰等。全书文字约40余万字；彩图约400余图；单色线图20000余图。
该著作共计四卷：
一卷：新石器时代和商、西周、春秋卷
二卷：战国、秦、汉卷
三卷：魏晋南北朝、隋唐、五代卷
四卷：宋、元、明、清卷
每卷分“文版”、“图版”两部分编排。文版，对中国历代纹样的产生、演变、涵义、图案构成、色彩应用、装饰技法及风格特点等，均做详尽考释和阐述。
图版，按照时代编排，再以品种分类，既可清晰看出纵的历史发展的系统性，又可看清横的时代概貌，同时又可清楚各品种纹样的艺术特色和其自身发展的传承性。图稿均注明年代、品名、出土地址或数据背景来源，翔实可靠。
它既是一部学术著作、一部中国纹样历史全书，同样亦是一部专业工具书。
作者简介
吴山（1929-），中国著名工艺美术史学家，南京艺术学院教授。江苏省张家港市人。1951年南京大学艺术系毕业。自20世纪60年代起至今，任教南京艺术学院，数十年来主要从事中国古代图案、中国工艺美术史和江苏工艺美术的教学和研究工作。
目录信息
壹 概说
一、新石器时代纹样
二、商、西周、春秋时期纹样
贰 装饰纹样的起源探索
一、几何形纹样
二、动物纹样
三、植物纹样
四、人物纹样
叁 新石器时代和商、西周、春秋时期纹样
一、新石器时代装饰纹样
（一）陶器纹样
（二）玉石器纹样
（三）骨、牙、木雕纹样
（四）编织纹样
二、商、西周、春秋时期装饰纹样
（一）青铜器纹样
（二）陶器纹样
（三）玉器纹样
（四）漆器纹样
（五）织绣纹样
（六）骨、牙、石雕纹样
肆 纹样的构成及其运用
一、新石器时代纹样的构成及其运用
（一）纹样的构成
（二）色彩的应用
（三）装饰技法
（四）纹样的运用
二、商、西周、春秋时期纹样的构成及其运用
（一）纹样的构成
（二）色彩的应用
（三）装饰技法
（四）纹样的运用
伍 纹样的特点和风格
一、新石器时代纹样的特点和风格
（一）黄河流域
（二）长江流域
（三）东南地区
（四）其他地区
二、商、西周、春秋时期纹样的特点和风格
（一）商代前期
（二）商代后期和西周前期
（三）西周后期和春秋前期
（四）春秋后期
陆 结语
一、新石器时代纹样
二、商、西周、春秋时期纹样
注释
附录
参考文献
图版
新石器时代
陶器纹样
玉石雕刻纹样
骨、牙、木雕纹样
织物、铜镜纹样
商•西周•春秋
铜器纹样
陶器、瓦当纹样
玉器纹样
骨、牙、蚌、石雕纹样
漆器纹样
织绣纹样
《中国纹样全集:战国•秦•汉卷》目录：
壹 概说
一、战国
二、秦代
三、汉代
贰 战国、秦、汉时期纹样
一、画像砖和画像石纹样
（一）动物纹样
（二）人物纹样
（三）植物纹样
（四）几何形纹样
（五）建筑纹样
（六）风景纹样
二、铜器、铜镜、带钩纹样
（一）铜器纹样
（二）铜镜纹样
（三）带钩纹样
三、漆器纹样
四、织绣纹样
五、玉器纹样
六、陶器纹样
七、瓦当纹样
叁 纹样的构成及其运用
一、纹样的构成
（一）纹样形象的塑造
（二）各种构成骨式
（三）装饰字体
二、色彩的应用
三、装饰技法
四、纹样的运用
肆 战国、秦、汉纹样的风格及特点
伍 结语
《中国纹样全集:魏晋南北朝•隋唐•五代》目录：
壹 概说
一、魏晋南北朝
二、隋唐
三、五代
贰 魏晋南北朝、隋唐、五代时期纹样
一、雕刻纹样
（一）植物纹样
（二）动物纹样
（三）人物纹样
（四）几何形纹样
二、敦煌纹样
三、织绣纹样
四、陶瓷纹样
五、铜镜纹样
六、漆器纹样
七、金银器纹样
八、砖瓦纹样
叁 纹样的构成及其运用
一、纹样的构成
（一）纹样形象的塑造
（二）各种构成骨式
二、色彩的应用
三、装饰技法
四、纹样的运用
肆 魏晋南北朝、隋唐、五代纹样的风格及其特点
伍 结语
注释
参考文献
《中国纹样全集:宋•元•明•清卷》目录：
壹 概说
一、宋代
二、元代
三、明代
四、清代
贰 宋、元、明、清时期纹样
一、瓷器纹样
（一）植物纹样
（二）动物纹样
（三）人物纹样
（四）山水纹样
（五）木叶装饰和剪纸贴花
二、织绣纹样
三、建筑彩画
四、漆器纹样
五、铜镜纹样
叁 纹样的构成及其运用
一、纹样的构成
（一）纹样形象的塑造
（二）各种构成骨式
二、色彩的应用
（一）织绣配色
（二）建筑彩画配色
（三）瓷器配色
（四）漆器配色
（五）几点配色经验
三、装饰技法
（一）陶瓷装饰技法
（二）织绣装饰技法
（三）建筑彩画技法
（四）漆器装饰技法
四、纹样的运用
肆 宋、元、明、清纹样的风格及其特点
伍 结语
· · · · · · (收起)
读后感
首先缺少对于纹样图案的释义。搜集得再全面，不清楚其意义，如何使用？ 另外，此套书籍的设计者很不负责任。多处插图出现恶意压扁，抻长的情况，为的就是适合版面编排。还有最可笑的，一些人物图案或许是年代久远，看不清五官，美术组的人生硬的用现代手法绘制了五官。让几百年...
评分分朝代的汇编了历代纹样，涵盖器物织物饰品等各个方面。 我主要看中它是分了年代的这一点 至于价格，如果说只从书本身出发肯定有点小贵，何况还是一次四本。 但如果考虑编撰者投入的人力物力精力，就会觉得相当的物有所值了 作为一套比较少见的汇编工具书，这个价格非常值得。 ...
评分分朝代的汇编了历代纹样，涵盖器物织物饰品等各个方面。 我主要看中它是分了年代的这一点 至于价格，如果说只从书本身出发肯定有点小贵，何况还是一次四本。 但如果考虑编撰者投入的人力物力精力，就会觉得相当的物有所值了 作为一套比较少见的汇编工具书，这个价格非常值得。 ...
评分首先缺少对于纹样图案的释义。搜集得再全面，不清楚其意义，如何使用？ 另外，此套书籍的设计者很不负责任。多处插图出现恶意压扁，抻长的情况，为的就是适合版面编排。还有最可笑的，一些人物图案或许是年代久远，看不清五官，美术组的人生硬的用现代手法绘制了五官。让几百年...
评分首先缺少对于纹样图案的释义。搜集得再全面，不清楚其意义，如何使用？ 另外，此套书籍的设计者很不负责任。多处插图出现恶意压扁，抻长的情况，为的就是适合版面编排。还有最可笑的，一些人物图案或许是年代久远，看不清五官，美术组的人生硬的用现代手法绘制了五官。让几百年...
用户评价
初拿到手时，最直观的感受是装帧的质感——那种沉甸甸的纸张和油墨的细腻度，本身就是一种对所收录艺术品的尊重。然而，更让我惊喜的是它在“应用性”上的探索深度。许多纹样书籍往往停留在平面图的呈现，而这本书似乎更注重“三维空间”中的应用效果。例如，它不仅展示了官窑瓷器上的海水江崖纹，还探讨了这种纹样如何适应器物的弧度和釉色的变化。我发现其中关于传统建筑斗栱、藻井上的木雕纹饰的剖析尤为精彩，那些看似重复的几何图案，在结构受力上有着精确的数学美感。我尝试将书中的“万字不断纹”应用到我自己的现代产品设计草图中，立刻体会到那种绵延不绝的生命力和形式美。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是“复制品”，更是“设计原则”。它让你明白，古人设计纹样时，是从功能和象征意义出发，而非单纯为了装饰，这种思维模式对于当下的设计师来说，是极其宝贵的启示。
评分老实说，这本书的体量令人望而生畏，第一次翻开时，我感觉自己像个探险家，面对着一座知识的金字塔。但一旦沉下心来，那种被海量信息温柔包裹的充实感就油然而生了。它最吸引我的地方在于对“地域性”的关注。很多纹样研究往往将“中国”视为一个整体，但这本书却非常精妙地划分了不同区域的特色。比如，在讨论“巴蜀青铜器纹饰”时，那种野性、神秘、与自然搏斗的张力，与江南园林中精致典雅的“窗棂花格”图案形成了鲜明对比。作者似乎在用视觉语言告诉我们，地理环境和地方信仰是如何塑造了一地的艺术基因。我特意比对了不同地区对“龙”的描绘，发现北方龙的威严和南方龙的灵动，简直是一部活生生的地域风俗志。这种深度挖掘的叙事方式，使得这本书不再是冰冷的图录，而更像是一部结合了考古学、人类学和美学的多维度考察报告，让那些沉睡的符号重新焕发出鲜活的生命力。
评分这本厚重的典籍，与其说是“全集”，不如说是一部跨越时空的视觉史诗。光是翻阅目录，就能感受到编纂者倾注的巨大心力。它不只是简单地罗列图样，而是将这些图案放置在它们诞生的历史脉络中进行审视。比如，当翻到“唐代宝相花”那一章节时，那些繁复、饱满、充满生命力的纹饰，仿佛带着盛唐特有的雍容华贵扑面而来。文字部分对纹样演变轨迹的梳理非常细致，从早期的简单几何图形，到汉代的螭龙、云气纹，再到魏晋南北朝时期的佛教元素渗透，直至宋元明清的成熟与定型，每一步的转折都解释得头头是道，让人清晰地看到审美风尚的流变。我尤其欣赏其中对于“纹样语境”的探讨——同一个“回”字纹，在不同朝代、不同器物上的寓意和手法都有细微差别，这才是真正的高水平研究，远超市面上那些只重图样而轻解构的画册。对于从事设计、服饰研究，甚至是对中国传统文化有深度好奇心的读者来说，这本书无疑是工具书库中不可或缺的镇山之宝，它提供的参照系是极其严谨且系统的。
评分这本书带给我的最大感受，是一种时间感和连续性。它不像分门别类的图鉴，而更像一条清晰的时间长河，将那些看似零散的图案串联起来。最让我震撼的是对“书法入画”的探讨，如何将书写笔法的提按顿挫，转化到雕刻或刺绣的线条中去，书中通过几个关键案例的对比分析，简直是教科书级别的演示。那些早期民俗艺术中的粗犷符号，如何被宫廷审美吸收、提炼，最终以更精致的面貌重现，这个过程被描述得层层递进，极具画面感。阅读过程中，我多次停下来，反复品味那些在古代礼器上出现的、如今看来极其抽象的符号，试图去理解当时制作者的“意图”。这本书成功地搭建了一座从“物”到“意”的桥梁。它不仅展示了“美”，更重要的是解释了“为什么这样美”，以及“美是如何演变的”。读完后，我再看任何一件带有传统纹样的文物，都会不自觉地去追溯它所属的时代背景和文化语境，这种思维方式的转变，是任何单一的图册都无法给予的深度体验。
评分坦白讲，这本书的内容密度高到需要反复研读，绝对不是茶余饭后的消遣读物，更像是一本需要配上放大镜和专业术语表的学术工具书。它的考证极其严谨，每一个纹样的出处、首次大规模应用的时间点，甚至可能涉及到的文化交流路径，都有详尽的脚注和参考资料列表。我特别留意了关于“丝绸之路”带来的异域影响那一章节，书中详细对比了中原的卷草纹与波斯萨珊王朝的联珠纹是如何相互渗透、彼此转化的，这种跨文明的比较视角极大地拓宽了我对“中国性”的理解边界。它打破了许多人对传统纹样的刻板印象，揭示了其内在的流动性和开放性。如果你期待的是一本轻松翻阅、色彩斑斓的图册，那么这本书可能会让你感到压力山大。但如果你想深入探究某一特定主题，例如从“蝙蝠纹”看中国传统吉祥寓意的复杂性，这本书无疑提供了最扎实、最不易被推翻的知识基石。
评分设计参考资料。
评分偶然在图书馆遇到，翻了两眼。感觉三种情况会用到：1.买来镇书柜；2.搞设计的有灵感但画不出时翻一翻；3.读配图不足的考古/历史类书籍时参考。//欢乐地看了一眼评论，发现同一件事，有的人说出来就是难听啊。自勉
评分中国人的图形概括和构成能力真的很差。。。。。从古代就是，差拜占庭和日本远矣。。。。。。
评分中国人的图形概括和构成能力真的很差。。。。。从古代就是，差拜占庭和日本远矣。。。。。。
评分图版问题太大了
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