欧美经典服饰欣赏.职业装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆出版社

作者:

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:1998-08

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787536640177

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 欧美
• 经典
• 职业装
• 时尚
• 服装设计
• 历史
• 文化
• 搭配
• 职场

欧美经典服饰欣赏（非“职业装”主题）图书简介 书名： 欧美经典服饰欣赏 （注：本简介描述内容不涵盖任何关于“职业装”主题的服饰、历史或风格解析。） --- 导言：流动的艺术与历史的剪影 服饰，绝非仅仅是蔽体的外衣，它是特定时代精神的物质载体，是社会阶层、文化思潮与审美哲学的无声宣言。本书《欧美经典服饰欣赏》，将带领读者穿越数个世纪的时光长廊，深入探索自文艺复兴晚期直至二十世纪中叶，欧美服饰艺术中那些最具代表性、最具变革性、且最富美学价值的风格脉络。我们着重于展现那些定义了时代风貌、由宫廷沙龙、先锋设计师和日常生活场景所共同塑造的经典形态，摒弃一切与现代职场功能性着装相关的讨论。 本书的视角是纯粹的美学与历史的考察，旨在通过对廓形、面料、装饰艺术以及色彩运用的细致剖析，让读者得以“触摸”历史的纹理，理解不同时代生活方式如何烙印在衣物的褶皱与线条之间。 第一部分：巴洛克至洛可可的华丽协奏（约1600年 – 1789年） 本篇聚焦于欧洲贵族服饰的极致奢华与精巧工艺。我们将详细审视十七世纪巴洛克时期，以法国路易十四宫廷为中心所确立的男性“三件套”（非现代意义的西装）的雏形——紧身胸衣（Justaucorps）、马甲（Vest）和灯笼裤（Breeches）的演变。重点剖析其夸张的装饰性，如精美的刺绣、蕾丝的运用，以及对丝绸和天鹅绒等贵金属色泽面料的偏爱。 随后，我们将步入十八世纪的洛可可时代。此阶段的服饰风格达到了轻盈与柔美的巅峰。重点研究女性的帕尼埃（Panier）裙撑如何创造出两侧极度夸张的几何廓形，以及衬裙（Petticoat）上繁复的褶饰和缎带的应用。我们将探讨如玛丽·安托瓦内特等王室成员对服饰潮流的影响力，以及当时服装设计中对东方元素和自然主义图案的借鉴。此部分对那些强调宫廷礼仪与室内社交的服饰细节将进行深入的图文解析。 第二部分：新古典主义与浪漫主义的回归与反叛（约1790年 – 1840年） 法国大革命的冲击彻底颠覆了旧制度的服饰语言。本章将集中阐述“帝政风格”（Empire Style）的兴起。这种风格是对前一时代的过度繁复的反动，其核心特征是高耸的腰线，轻薄的棉麻面料，以及模仿古希腊雕塑的简洁垂坠感。我们将分析这种服饰如何与当时新兴的“自然美学”和对古典文明的推崇相契合。 紧接着，我们将过渡到浪漫主义时期。虽然基调仍在回归古典，但服装开始展现出对情感表达和戏剧性的追求。男性服饰开始向着更修身的剪裁发展，而女性的裙摆则在维多利亚女王登基前后，经历了从钟形到逐渐变宽的过渡，强调袖子的夸张造型（如羊腿袖）作为情感张力的体现。 第三部分：维多利亚时代的结构与象征（约1840年 – 1900年） 维多利亚时代是服饰结构化和复杂性的集大成者。本书将重点剖析克里诺林裙撑（Crinoline）的全盛时期，探讨这种巨大裙撑对日常生活空间和社交距离的物理影响。我们还会深入研究束腰（Corset）的结构原理及其在塑造“沙漏形”轮廓中的作用，将其视为一种社会约束与美学标准的象征。 下半叶，随着克里诺林的衰落，巴斯尔裙撑（Bustle）成为焦点，它将体积集中于后部，形成了独特的后视图景。本章将细致对比不同十年间裙撑技术的革新，并探讨蕾丝、刺绣、珠饰等精细装饰工艺在凸显女性精致品味方面的重要性。 第四部分：世纪之交的艺术与解放（约1900年 – 1920年） 本章探讨“美好年代”（Belle Époque）的服饰如何试图平衡维多利亚的传统与新兴的自由思潮。重点介绍波斯风格（S-Bend Silhouette），这是一种前倾的、被束缚的姿态，体现了世纪末的内在矛盾。 随后，我们将聚焦于保罗·波烈（Paul Poiret）等先锋设计师对紧身胸衣的解放性尝试，以及他对异域（如东方和拜占庭）图案和色彩的大胆运用。我们将分析“希腊式宽松长袍”和高腰设计的出现，预示着未来廓形的松弛趋势，这是对僵化着装传统的有力挑战。 第五部分：爵士时代与现代视角的萌芽（约1920年 – 1947年） 二十世纪二十年代，服饰的革命性转变达到了高潮。我们不再关注任何与办公室或公务相关的着装，而是将目光投向“飞来峰”时代（Flapper Era）的自由精神。重点解析“直筒式”或“箱型”轮廓如何消除女性腰线，以及裙长如何急剧缩短，这种变化与女性社会角色的解放是并行的。我们将探讨香奈儿（Chanel）在针织面料、简约套装（非职业套装）和配饰方面的开创性贡献，这些贡献专注于休闲、旅行与现代女性的舒适度。 最后，本书将以第二次世界大战背景下的服饰限制与创新作为收尾，重点关注战争时期面料的节约与实用化设计如何为战后“新风貌”（New Look）的诞生埋下伏笔，但对战后职场服饰的演变不作深入探讨。 结语：永恒的灵感之源 《欧美经典服饰欣赏》力求通过高质量的版面设计和详尽的图解分析，使读者得以欣赏到这些历史服饰的雕塑美感、工艺复杂性及其深厚的文化底蕴，将其视为流动的艺术品而非功能性的着装标准。

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这本书的结构设计非常人性化，即便是像我这种对某一特定时期了解不深的人，也能很快跟上作者的思路。它的章节划分逻辑清晰，总能在一个主题探讨完毕后，自然而然地引出下一个时代背景的变革，衔接得天衣无缝。我尤其欣赏它在介绍配饰演变时所花费的心思，比如从维多利亚时代繁复的帽子到二十世纪初的精致手套，作者总是能找到那些容易被忽略的细节来支撑整个时代审美的宏大叙事。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在参与一场精心策划的时装巡回展，每翻过一页都像换了一个展厅，新的惊喜和知识点不断涌现。它真正做到了“欣赏”，既有艺术的熏陶，也有知识的积累，让人意犹未尽。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的享受，拿到手里就舍不得放下。我最欣赏的是它对“奢华的艺术”这一主题的处理，尤其是对洛可可时期服饰中那些令人瞠目结舌的装饰工艺的描述。作者没有简单堆砌“华丽”这个词，而是细致地分解了金银丝线如何编织、蕾丝如何手工完成，甚至提到当时的染料是如何从稀有矿物或植物中提取的。这让阅读体验从视觉上的欣赏，上升到了工艺美学的膜拜。我甚至忍不住去查阅了维基百科，想看看那些描述中提到的特定刺绣针法，那种求知欲是被这本书彻底点燃的。它成功地让服饰不再是僵硬的博物馆展品，而是鲜活的、充满手工温度的时代符号。对于那些追求极致美感的读者来说，这本书的细节描写绝对是顶级的盛宴。

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老实讲，这本书的深度远超我最初的预期。我原本以为这可能是一本偏向“图册”的休闲读物，但事实是，它具有极强的思想穿透力。我最受触动的是它在探讨不同社会阶层如何通过服饰来“模仿”或“反抗”主流审美的那部分章节。比如，它揭示了特定面料的禁令，以及平民阶层如何利用巧妙的剪裁和配饰来“解读”上流社会的流行趋势，这简直是社会学和服饰学的完美结合。作者对“符号学”的运用非常高明，让你在欣赏美丽的同时，不得不去思考“为什么是这样穿？”背后的权力结构和文化意图。对于那些希望从服饰中读出更深层社会信息的读者来说，这本书的理论深度和案例分析是无可替代的宝藏。

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天呐，这本书简直是时尚爱好者和历史迷的福音！我本来对服饰史这种主题有点望而却步，觉得会是枯燥的年代考据，结果《欧美经典服饰欣赏》完全颠覆了我的认知。它没有那种学院派的死板，而是以一种非常生动的叙事方式，带你穿越时空，亲眼见证那些划时代的设计是如何诞生的。我尤其喜欢它对“新古典主义”服装演变过程的剖析，那种从繁复到回归简约的拉扯感，写得丝丝入扣。书中配的插图，虽然是印刷品，但那种质感和细节的还原度，让人仿佛能触摸到面料的纹理。它不仅仅是在罗列哪些款流行过，更深入探讨了社会思潮、经济波动乃至女性地位的提升是如何潜移默化地影响了裙摆的高低和袖子的廓形。读完之后，我对十八、十九世纪的欧洲社会结构都有了更深一层的理解，原来衣服真的能讲述一个时代的全部秘密。

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我得说，这本书的叙事节奏掌控得非常成熟老练，让人读起来有一种沉浸式的代入感。它不是平铺直叙地从古到今，而是巧妙地设置了几个关键的“转折点”进行深入挖掘。比如，它对两次世界大战期间，女性实用主义服饰的崛起做了精彩的对比分析。那种从束缚到解放的心理转变，通过服装廓形的彻底简化被展现得淋漓尽致。我特别喜欢作者在描述二战后“新风貌”（New Look）时那种激动人心的笔调，仿佛读者也和设计师一起经历了那个“重拾优雅”的时代心潮。这本书的文字功底极其深厚，用词精准且富有画面感，读起来完全没有翻译腔或者学术腔，更像是一位资深时尚评论家在私下跟你分享他的心头好，那种亲切感和专业性拿捏得恰到好处。

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