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出版者:海南出版社

作者:菲尔·G·古尔丁

出品人:

页数:619

译者:雯边

出版时间:1998-9-1

价格:39.80

装帧:平装

isbn号码:9787806451380

丛书系列:人文素质丛书

图书标签:

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《乐海拾珠：穿越时光的旋律回响》 在这片浩瀚无垠的音乐海洋中，总有一些名字如璀璨的星辰，以其永恒的旋律和深邃的情感，照亮人类文明的夜空。它们不只是作曲家的符号，更是时代精神的载体，是情感的共鸣器，是思想的火花。本书《乐海拾珠：穿越时光的旋律回响》将带领您踏上一段非凡的音乐之旅，深入探索那些在西方古典音乐史上留下浓墨重彩印记的作曲家们，品味他们创作的精华，理解他们音乐背后的故事与灵感，以及他们如何以超越时空的魅力，持续触动着一代又一代人的心灵。 我们并非试图进行简单的排名或列举，而是希望通过对音乐艺术的深刻理解和真挚感悟，为您呈现一幅立体而生动的古典音乐画卷。本书将聚焦于那些在不同时期、不同风格上具有里程碑意义的作曲家，剖析他们独特的音乐语言，揭示他们作品中的创新之处，以及这些创新如何在音乐史的长河中引发涟漪，甚至改变音乐发展的方向。 从巴洛克时期的宏伟与庄严，到古典主义时期的清晰与平衡，再到浪漫主义时期的热情与澎湃，直至后浪漫主义和印象派的色彩与变化，我们将循序渐进地走进每一位大师的世界。 巴洛克的回响：秩序与神圣的颂歌 提及巴洛克，脑海中首先浮现的便是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他的音乐，犹如精密的建筑，结构严谨，逻辑清晰，却又饱含着对上帝的虔诚和对人生的深刻思考。我们将一同聆听他的《勃兰登堡协奏曲》，感受那充满活力的对位技巧；品味《平均律钢琴曲集》，领略其严谨的赋格艺术；甚至尝试理解《B小调弥撒曲》中那庞大的宗教音乐结构，感受人类在面对神性时的渺小与伟大。除了巴赫，我们还会触及乔治·弗里德里希·亨德尔，这位以歌剧和清唱剧闻名的作曲家，他的《弥赛亚》中那气势恢宏的“哈利路亚”合唱，至今仍是震撼人心的音乐力量。还有安东尼奥·维瓦尔第，他的《四季》以生动的描绘和跳跃的旋律，将自然界的四季变化淋漓尽致地展现在听众耳中。 古典主义的曙光：理性与优雅的典范 进入古典主义时期，音乐风格转向更加清晰、平衡和歌唱性。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，这位音乐史上的神童，他的作品以其天生的优雅、精湛的技巧和深刻的情感表达，成为古典主义的集大成者。我们将一起解析他的交响乐，如《G小调第四十号交响曲》的忧郁与力量，《C大调“朱庇特”交响曲》的辉煌与复杂；欣赏他的歌剧，《费加罗的婚礼》的机智与辛辣，《魔笛》的童话与哲思；感受他的奏鸣曲，如《C大调钢琴奏鸣曲K.330》的清新与明朗。 弗朗茨·约瑟夫·海顿，这位“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，他的音乐充满了智慧、幽默和对生活的热爱。他的作品为后来的作曲家们铺平了道路，他的“惊愕”交响曲和“告别”交响曲，都以其独特的叙事性和音乐语言，展现了作曲家丰富的想象力。 路德维希·凡·贝多芬，这位连接古典与浪漫的巨匠，他的音乐是人类精神力量的化身。从早期的受古典主义影响，到中期激昂、戏剧性的表达，再到晚期深刻、内省的探索，贝多芬的九部交响曲，每一部都是一个独立的宇宙。我们将深入解析《第五号交响曲》的命运抗争，感受《第六号“田园”交响曲》的自然之美，《第九号“合唱”交响曲》对人类兄弟情谊的赞颂，以及他的奏鸣曲，如《“月光”奏鸣曲》、《“热情”奏鸣曲》如何挑战着钢琴的表现力极限。 浪漫主义的火焰：情感与个性的呐喊 浪漫主义时期，音乐变得更加个人化、情感化和自由化。弗朗茨·舒伯特，这位“歌曲之王”，他的音乐充满了温柔的抒情和深刻的忧伤，如《冬之旅》、《美丽的磨坊女》等艺术歌曲，将诗歌的情感通过旋律和和声放大。他的交响乐，如《未完成交响曲》，以其简洁却震撼人心的力量，成为了浪漫主义的标志。 罗伯特·舒曼，这位集作曲家、评论家、钢琴家于一身的天才，他的音乐是内心世界的直接抒发。他的钢琴作品，如《童年情景》、《狂欢节》，充满了童真、诗意和奇幻的色彩。他的歌曲，也同样充满着浪漫的情怀。 弗雷德里克·肖邦，这位“钢琴诗人”，他的作品几乎全部献给了钢琴。他的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲、练习曲、奏鸣曲，每一首都是对钢琴音色和表现力的极致探索，充满了波兰民族的风情和个人细腻的情感。 约翰内斯·勃拉姆斯，这位继承了贝多芬精神的作曲家，他的音乐厚重、深刻，充满了内省的力量。他的四部交响曲，以其宏大的结构和丰富的情感，被誉为“贝多芬之后最伟大的交响曲”。他的室内乐和钢琴作品，同样展现了他对音乐深邃的理解。 此外，我们还将触及彼得·伊里奇·柴可夫斯基，这位俄罗斯民族音乐的集大成者，他的芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，以及他的交响曲，如《第六号“悲怆”交响曲》，以其强烈的戏剧冲突和深沉的情感，征服了世界。还有理查德·瓦格纳，这位音乐戏剧的革新者，他的“乐剧”概念和“乐旨”技法，对后世产生了深远影响。 探索的边界：色彩与创新的足迹 进入19世纪末和20世纪，音乐的边界被不断拓展。克劳德·德彪西，这位印象派的代表，他的音乐如同一幅幅流动的色彩画卷，充满了模糊、朦胧和感性的美。他的《牧神午后前奏曲》和《大海》等作品，将听众带入一个充满想象力的音乐世界。 约翰·施特劳斯家族，以其圆舞曲和波尔卡，为维也纳带来了无尽的欢乐和浪漫。 本书还将适时提及其他重要的作曲家，如格里格、西贝柳斯、马勒、拉赫玛尼诺夫等等，他们以各自独特的音乐语言，丰富了古典音乐的宝库。 《乐海拾珠：穿越时光的旋律回响》并非一本简单的指南，它更像是一位博学而充满激情的向导，带领您在古典音乐的森林中穿梭，发现那些隐藏的宝藏。我们力求以通俗易懂的语言，结合对音乐作品的深入分析，以及对作曲家生平、时代背景的梳理，让您在享受音乐的同时，也能理解音乐的深度与广度。 这本书旨在激发您对古典音乐的兴趣，培养您对音乐的鉴赏能力，让您在聆听这些伟大的作品时，能够超越表面的音符，感受到其中蕴含的深刻思想、丰富情感以及人类文明的智慧与辉煌。这不仅是一次音乐的欣赏，更是一场精神的洗礼，一次对人类艺术巅峰的致敬。愿您在这段音乐旅程中，找到属于自己的那份感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

已记不清大三时的我为什么会想到买这本书。在此之前，我的CD机只播放流行歌曲，纯音乐大概只有恩雅和班得瑞，不认识五线谱，除了小学课堂学的口琴竖笛不会任何乐器。在此之后我的CD架上多了好些巴赫，光无伴奏大提琴就有三个版本；会拉朋友去音乐厅听亨德尔的弥赛亚，写毕业论...  

评分☆☆☆☆☆

1 我自己就是个外行，一个“西方古典音乐”业余爱好者。 2 坐虎皮交椅排座次就不当真了，是菲尔・G・古尔丁搜罗专家意见自己数理统计出来的。砖家意见不一定可靠，统计方法也不一定科学。 3 挑点错误。纯属个人偏见，自以为是。（所读版本：1998年9月第一版，1998年9月第...  

评分☆☆☆☆☆

1 我自己就是个外行，一个“西方古典音乐”业余爱好者。 2 坐虎皮交椅排座次就不当真了，是菲尔・G・古尔丁搜罗专家意见自己数理统计出来的。砖家意见不一定可靠，统计方法也不一定科学。 3 挑点错误。纯属个人偏见，自以为是。（所读版本：1998年9月第一版，1998年9月第...  

评分☆☆☆☆☆

沉甸甸的一本，字数颇多，内容丰富，值得保存收藏以备随时查阅的好书。 不要管乐评家们怎么批评这本书，因为将来还要靠新的排行榜收录今天他们的评论呢。 上海图书馆的参考咨询集锦里面有个案例就推荐了这本书（英文版的），也足见其价值。 要论哗众取宠的味道，《唐诗排行榜》...  

评分☆☆☆☆☆

沉甸甸的一本，字数颇多，内容丰富，值得保存收藏以备随时查阅的好书。 不要管乐评家们怎么批评这本书，因为将来还要靠新的排行榜收录今天他们的评论呢。 上海图书馆的参考咨询集锦里面有个案例就推荐了这本书（英文版的），也足见其价值。 要论哗众取宠的味道，《唐诗排行榜》...  

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来对古典音乐都有着强烈的求知欲，但常常因为资料零散、难以系统学习而感到困扰。《古典作曲家排行榜》这本书的出现，无疑解决了我的一个大难题。这本书的结构非常清晰，将庞杂的古典音乐史梳理得井井有条。作者在介绍每一位作曲家时，都能够抓住其最核心的音乐特点和历史意义，用生动形象的语言进行阐释。我尤其欣赏作者在分析作曲家作品时，不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘作品背后所蕴含的情感和思想。例如，在介绍马勒时，作者将其作品中的宏大叙事和对生命哲学的思考娓娓道来，让我对这位“交响曲之王”有了更深刻的认识。这本书让我能够更有方向性地去探索古典音乐的世界，不再是无头苍蝇般的乱撞。我感觉自己就像获得了一张精密的藏宝图，能够一步步地挖掘出那些隐藏在音乐中的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书《古典作曲家排行榜》对我这样对古典音乐抱有浓厚兴趣，但又缺乏系统性知识的读者来说，简直是及时雨。我一直对那些耳熟能详的古典音乐片段感到好奇，比如《命运交响曲》、《欢乐颂》或者《土耳其进行曲》，但往往只停留在“好听”的层面。这本书就为我打开了一扇门，它不仅解释了这些作品的创作背景，还深入浅出地分析了作品的结构和音乐语言，让我从“听”到“懂”，再到“品味”。我尤其喜欢书中关于“排行榜”这个概念的处理方式，它并非一味地强调排名的高低，而是通过一种更具启发性的方式，引导读者去思考不同作曲家在音乐史上的地位和贡献。作者的语言非常流畅，即使是一些理论性较强的音乐分析，也力求通俗易懂，避免了枯燥的学术术语。我常常会一边阅读，一边去寻找对应的音乐片段来聆听，这种“读听结合”的学习方式让我受益匪浅。这本书让我感觉自己不再是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏古典音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解古典音乐，除了聆听，还需要了解作曲家及其所处的时代。《古典作曲家排行榜》这本书恰恰满足了我的这个需求。作者在介绍每一位作曲家时，都花费了大量的笔墨去描绘他们所处的历史背景、社会环境以及文化思潮。例如，在介绍柴可夫斯基时，作者详细阐述了俄国民族音乐的发展以及当时俄国社会的动荡，这让我更能理解柴可夫斯基音乐中那种深沉的忧郁和强烈的民族情感。这本书不仅仅是音乐知识的科普，更是一次关于历史、文化和艺术的综合性学习。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅仅是在学习音乐，更是在学习一种思考方式，一种理解世界的方式。这种跨学科的学习体验，让我对古典音乐有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《古典作曲家排行榜》这本书，对我来说，不仅仅是增长知识，更是一种精神上的享受。作者的文字有一种魔力，能够将那些抽象的音乐元素，转化为生动的画面和感人的故事。我尤其喜欢书中关于瓦格纳的论述，作者深入浅出地剖析了瓦格纳宏大的歌剧作品，以及他对音乐戏剧理论的革新，让我对这位极具争议但又无比重要的作曲家有了更深入的理解。书中还穿插了一些音乐评论家的观点和当时的媒体报道，这使得整本书的叙述更加多元化，也让我能够从不同的角度去审视和评价这些伟大的音乐家。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那个时代，与作曲家们一同经历他们的创作巅峰和低谷。这本书让我感觉到，音乐的力量是如此巨大，能够跨越时空的界限，触动人心最深处的柔软。

评分☆☆☆☆☆

《古典作曲家排行榜》这本书，给我带来了一次前所未有的音乐学习体验。我一直以来都对古典音乐有着一种“望而生畏”的感觉，总觉得那是一个遥不可及、高深莫测的世界。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的文字功底非常扎实，将复杂的音乐理论和作曲家的生平故事，用一种非常平易近人的方式呈现出来。我最喜欢关于勃拉姆斯的部分，作者不仅分析了他音乐中那种沉稳、内敛的浪漫主义风格，还描绘了他与克拉拉·舒曼之间深厚的感情，让我深深地被这位作曲家的人格魅力所吸引。这本书让我感觉，古典音乐不仅仅是那些抽象的音符，更是作曲家们真挚情感和深刻思想的载体。我仿佛能够透过文字，感受到他们内心的喜怒哀乐，理解他们音乐创作的动机。这本书为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的大门，让我能够自信地迈入其中。

评分☆☆☆☆☆

《古典作曲家排行榜》这本书的编排方式非常人性化。我一直对音乐史的线性叙述感到有些乏味，而这本书以“排行榜”的形式，将不同时期的代表性作曲家进行梳理和比较，提供了一个全新的视角。书中对于每一位作曲家的介绍，都非常注重细节，比如他们的生平经历、创作习惯，甚至是与同时代其他艺术家的交往，这些生活化的内容让音乐家们变得更加立体和鲜活。我特别喜欢关于肖邦的部分，作者不仅仅介绍了他的钢琴作品，还描绘了他充满诗意的生活，以及他对波兰民族音乐的贡献。读完这一部分，我再听他的夜曲，就觉得不仅仅是优美，更充满了乡愁和思念。而且，这本书的插图和排版也非常精美，阅读起来是一种享受。我常常会在午后，泡上一杯咖啡，翻开这本书，沉浸在古典音乐的世界里，感受那些跨越时空的艺术魅力。这本书不仅增长了我的音乐知识，更提升了我对艺术的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《古典作曲家排行榜》不仅仅是一本关于音乐家的传记合集，更是一部引领读者深入探索古典音乐世界的“向导手册”。作者在评价和分析每一位作曲家时，都展现出了极高的专业素养和独到的见解。我特别欣赏作者在分析李斯特时，对于他作为钢琴演奏家和作曲家双重身份的阐释，以及他如何将“音乐会式”的炫技与深刻的情感表达相结合，这让我对这位音乐天才有了更全面的认识。书中还提供了一些非常实用的建议，比如如何去欣赏不同时期的音乐风格，如何根据自己的喜好去选择作曲家等等。这些建议对于像我这样想要系统学习古典音乐，但又不知从何下手的读者来说，非常有价值。这本书让我不再感到迷茫，而是有了明确的学习路径和目标。它不仅仅是一本“好书”，更是一本“有益的书”。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《古典作曲家排行榜》这本书时，首先吸引我的就是它的封面设计，简洁而又不失格调。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的内容远比我预期的要精彩。作者不仅仅是将作曲家按照时间顺序进行罗列，而是巧妙地将他们置于一个动态的“排行榜”框架中，这极大地激发了我对不同作曲家之间比较和理解的兴趣。我之前对德彪西的印象大多局限于印象派的绘画风格，而这本书则深入剖析了他的音乐是如何通过色彩感和氛围感来描绘自然景物的，让我对“印象派音乐”有了全新的认知。书中还包含了大量的音乐史料和趣闻轶事，这些细节让原本严肃的音乐史变得生动有趣，我常常会因为一个小故事而对某位作曲家产生了浓厚的兴趣，进而主动去寻找他们的作品来聆听。这本书让我感觉到，学习古典音乐不再是一件枯燥的事情，而是一场充满发现的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《古典作曲家排行榜》的过程中，我最深刻的感受是，作者不仅仅是在介绍作曲家，更是在引导读者去“发现”古典音乐的乐趣。书中对于每一位作曲家的评价，都显得非常客观且富有洞察力。我一直对交响乐情有独钟，而这本书对贝多芬、勃拉姆斯、马勒等作曲家的交响作品进行了详细的解读，让我能够更清晰地理解不同作曲家在交响乐创作上的贡献和创新。作者在分析作品时，会适当地引用一些音乐术语，但同时也会用通俗易懂的语言进行解释，使得非专业读者也能轻松理解。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何选择和欣赏不同类型古典音乐的实用建议，这对于我这样想要系统学习古典音乐的读者来说，无疑是宝贵的财富。这本书不仅仅是一本“读物”，更像是一位耐心的音乐导师，循循善诱地引导我走进古典音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书《古典作曲家排行榜》，包装精致，纸张也很有质感，第一眼就觉得是精心制作的书籍。翻开目录，感觉内容非常丰富，从巴洛克时期到近现代，几乎涵盖了所有重要的古典作曲家。我最喜欢音乐史的部分，它能帮助我理清不同时期音乐风格的发展脉络，了解作曲家们是如何在前人的基础上进行创新和突破的。尤其是对巴洛克时期音乐的介绍，比如巴赫的复调技法，海顿和莫扎特的古典主义风格，以及贝多芬如何将古典主义推向浪漫主义的巅峰，这些内容都写得非常生动有趣。作者在介绍每一位作曲家时，不仅仅是列举他们的作品，更重要的是深入剖析了他们音乐创作的背景、思想情感以及对后世的影响。读这本书，我仿佛穿越了时空，与这些伟大的音乐家们进行了一场跨越世纪的对话。它不仅仅是一本音乐百科全书，更是一本能够点燃我对古典音乐热情，引导我深入探索音乐世界的地图。我迫不及待地想要开始我的音乐探索之旅了。

评分☆☆☆☆☆

了解下不了解的作曲家

评分☆☆☆☆☆

比起那些作曲家百科全书这种枯燥乏味的列表，这本书是你可以随时参考，随时翻阅，可读性非常强的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这书翻译的真是可圈可叉；我仍然是个最爱甜美巴洛克的俗人

评分☆☆☆☆☆

除去前面介绍古典音乐基本常识外，其余不值一读。作为入门书籍，介绍1000首有必要吗？介绍50位作曲家有必要吗？恐怕大部分都被吓跑了。这本书纯粹是排列一大堆作曲家和音乐，没有解读、没有介绍、没有评价，还不如去看企鹅

评分☆☆☆☆☆

很幽默的American style 初學者使用