大学英国文学史（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:陈嘉

出品人:

页数:437

译者:

出版时间:2004-10

价格:19.00

装帧:平装

isbn号码:9787100015943

丛书系列:

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洞悉中世纪到启蒙运动的文学脉络：一部关于英国文学早期发展的深度探索 《文艺复兴的曙光与古典的辉煌：从盎格鲁-撒克逊到十八世纪的文学图景》 这部鸿篇巨制旨在为读者勾勒出英国文学自其摇篮期——古英语时期，直至步入十八世纪启蒙运动高潮阶段的宏大发展历程。它不仅是一部按时间顺序排列的作品选粹，更是一部深入剖析不同历史时期社会思潮、宗教信仰、政治变革如何深刻塑造文学主题、风格与体裁演变的权威参考书。 第一部分：黑暗时代的余晖与民族精神的初现（约 450 年 – 1066 年） 本卷的开篇聚焦于英国文学的源头，即在诺曼征服（1066 年）之前形成的盎格鲁-撒克逊文学。读者将跟随导览，探寻散布在古老抄本中的早期史诗、英雄传说与宗教诗歌。 我们将详细考察《贝奥武夫》（Beowulf）的复杂性，分析其展现的日耳曼英雄主义（heroism）、命运观（Wyrd）以及基督教伦理的渗透与冲突。分析将涵盖其独特的头韵格（alliteration）诗行结构，以及对“留白”（kenning）等修辞手法的运用。随后，我们会涉猎如辛厄伍夫（Cynewulf）的宗教诗篇，探讨基督教信仰如何为日渐成型的英语文学注入了新的叙事母题和道德深度。 此外，本部分还将审视盎格鲁-撒克逊时期的历史编纂——如阿尔弗雷德大王（Alfred the Great）主导的《盎格鲁-撒克逊编年史》，以此理解早期作家如何构建民族历史叙事，确立英语作为文学载体的早期地位。 第二部分：双语时代的碰撞与中世纪的浪漫（约 1066 年 – 1485 年） 诺曼征服带来的文化冲击是本部分的核心议题。法语和拉丁语的强势地位并未扼杀英语的生命力，反而激发了语言的适应与丰富。我们深入探讨了“中英语”（Middle English）的形成过程，及其在文学创作中的复兴。 浪漫主义与骑士精神： 本章将重点剖析亚瑟王传奇（Arthurian Legends）在中世纪的演变。从拉伊蒙德·卢利（Layamon）的早期转化，到托马斯·马洛礼（Thomas Malory）的《亚瑟之死》（Le Morte d'Arthur）的集大成，分析骑士美德、宫廷爱情（Courtly Love）主题的兴衰及其对后世文学的深远影响。 道德剧与寓言文学： 我们将详细解析中世纪晚期道德剧（Morality Plays）的结构与教化功能，特别是《每一人》（Everyman）如何以高度象征化的手法探讨救赎与人性的挣扎。同时，对威廉·兰格兰（William Langland）的《农夫皮尔斯》（Piers Plowman）进行细致解读，考察其尖锐的社会批判和对教会腐败的揭露，揭示中世纪社会内部的紧张关系。 乔叟的巅峰成就： 本卷的重中之重在于杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer）。我们不仅会全面分析《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）中人物塑造的立体性、叙事的多样性（从浪漫传奇到粗俗笑话的跨越），更会探讨乔叟如何通过不同的方言和体裁，为英语文学奠定了成熟的基调，展现出惊人的观察力和人文关怀。 第三部分：人文主义的觉醒与宗教的剧变（约 1485 年 – 1603 年） 都铎王朝的兴起与宗教改革是塑造这一时期文学面貌的关键力量。本部分关注古典学问的回归（文艺复兴人文主义）如何激活了英语诗歌和散文的创造力。 都铎宫廷诗歌： 我们考察了以托马斯·怀亚特（Thomas Wyatt）和亨利·霍华德（Henry Howard, Earl of Surrey）为代表的早期抒情诗人的努力，他们将彼特拉克式的十四行诗体成功引入英语，并使其适应英语的语流。 伊丽莎白时代的黄金： 这一阶段的讨论将集中于伊丽莎白一世治下文学的繁荣。重点分析菲利普·锡德尼（Philip Sidney）的《阿卡迪亚》（Arcadia）和《保卫诗歌》（The Defence of Poesy），后者作为文艺复兴时期英国文学理论的基石，对文学的功用与价值进行了辩护。同时，我们将呈现早期散文的发展，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的《论说文集》（Essays），及其对精确、洞察力文本风格的奠定。 第四部分：信仰、冲突与宏大叙事（约 1603 年 – 1660 年） 詹姆斯一世和查理一世统治下的英国，充满了政治动荡、科学探索和深沉的宗教焦虑。 戏剧的巅峰与衰落： 虽然伊丽莎白时代的戏剧已臻化境，但本部分将更侧重于这一时期的戏剧转型。我们考察了莎士比亚（William Shakespeare）晚期作品的哲学深度，并深入分析了本·琼森（Ben Jonson）对“鼻涕虫喜剧”（Comedy of Humours）的精炼，以及约翰·韦伯斯特（John Webster）等人的“黑色喜剧”（Tragedy of Blood）所展现出的道德晦暗。 清教徒与弥尔顿的史诗抱负： 清教运动对文学产生了决定性影响。本章将详述约翰·弥尔顿（John Milton）的生平与思想背景，重点剖析其不朽的史诗《失乐园》（Paradise Lost）。我们将从结构、对古典史诗传统的继承与颠覆、对自由意志和神义论（Theodicy）的探讨等多个层面，全面解析这部后文艺复兴时期最伟大的英文诗篇，并简要触及乔治·赫伯特（George Herbert）等“玄学派”诗人的内在张力与智性技巧。 第五部分：恢复与理性的时代（约 1660 年 – 1700 年） 查理二世复辟标志着英国文学进入了“恢复时期”（Restoration Period），这是一个对清教禁欲主义的反弹，文风转向了精致、讽刺与社会规范的回归。 恢复时期的喜剧： 本部分将聚焦于戏剧，分析威廉·威切利（William Wycherley）和威廉·康格里夫（William Congreve）等人的“婚姻喜剧”（Comedy of Manners）。这些剧作以其机智的对话、对上流社会虚伪行为的辛辣讽刺，展现了对社会秩序的审视与调侃。 散文的秩序化： 我们还将考察散文风格的转变，特别是约翰·德莱顿（John Dryden）的批评性散文，以及科学团体（如英国皇家学会）对清晰、精确的非虚构写作模式的推动。这一时期的文学倾向于清晰、逻辑和对古典规范的遵循，为下一个世纪的启蒙运动奠定了理性基础。 总结 本书旨在为读者提供一个坚实的基础，理解英国文学如何在漫长岁月中，从口头传统和异教传说中诞生，经历中世纪的宗教沉思，在文艺复兴中达到形式上的成熟，最终在与政治、宗教的激烈碰撞中，塑造出具有世界影响力的文学遗产。它不仅涵盖了那些耳熟能详的巨匠，更细致梳理了那些在关键历史节点上，推动语言和体裁向前发展的“过渡性”声音。

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这本书的阅读体验，如果用一个词来形容，那就是“厚重而有温度”。它避开了那种高高在上的学院派姿态，更像是一位经验丰富的导师，耐心地引导你走过复杂的文学迷宫。我特别欣赏它在处理“过渡期”文学时的细腻笔触。从弥尔顿的史诗精神到启蒙运动理性之光的涌现，这个阶段的摇摆和冲突常常是其他教材一笔带过的地方，但在这里却被细致地剖析。作者对弥尔顿的解读，没有过度神化，而是将其置于清教革命和历史动荡的熔炉中考察其创作的内在驱动力，这种务实的视角让人感到非常真实。同时，书中对于早期散文和哲学思想对文学的影响的论述，也十分到位，它拓宽了我的阅读视野，让我明白文学从来都不是孤立存在的。读完相关章节后，再去重读那些作品，会发现自己对其中蕴含的时代焦虑感和知识分子挣扎的理解，深入了不止一个层次。可以说，它不仅是一本文学史，更是一本思想史的缩影。

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令人耳目一新的是，该书在选取和阐释早期诗歌方面，展现出一种独特的选材眼光，绝非人云亦云。很多我们耳熟能详的诗人固然被涵盖，但作者对于那些被历史稍微边缘化，却在文学技艺上有着杰出贡献的次要人物，给予了恰如其分的关注和深度分析。例如，对早期抒情诗的探讨，不仅仅是讨论主题的重复性，而是深入挖掘了格律、韵脚的演变如何反作用于情感的表达方式。这种对文学“技术层面”的重视，对于有志于深入研究的读者来说，价值无法估量。它的论证逻辑非常严谨，每提出一个观点，都有扎实的文本证据支撑，使得整个阅读过程充满了说服力。我很少看到一本教材能将学术的严谨性与阅读的愉悦感结合得如此完美，它不强迫你接受既定的结论，而是通过清晰的路径引导你得出自己的判断，这才是真正教育的力量所在。

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如果要给一个刚刚接触英国文学的本科生推荐入门读物，我一定会毫不犹豫地指向这本《大学英国文学史（上册）》，但它的价值远不止于入门。它在处理中世纪晚期与文艺复兴交接点的文学现象时，尤其展现了高超的驾驭能力。作者对于“人”这一主题在中世纪向文艺复兴转变过程中所经历的定义重塑，分析得入木三分，这不仅体现在莎士比亚的戏剧中，也渗透在了早期小说的萌芽阶段。书中对不同文学体裁的地位演变有很清晰的描绘，比如诗歌如何逐渐从社会主导地位被戏剧和后来的散文所挑战和分流的过程，这个动态变化的过程被描绘得丝丝入扣。它教会我的不仅仅是“谁写了什么”，更是“为什么那个时期的人们会选择用这种方式来书写”，这种对创作动机和时代精神的深挖，使得阅读过程充满了智力上的满足感。每读完一个大的章节，都感觉自己的知识结构得到了一次系统的重塑和加固。

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翻开这本书，首先感受到的就是其结构上的精妙与考究，那种对叙事线索的掌控力令人叹服。它不像某些教材那样只是时间轴的简单堆砌，而是非常注重文学流派和思潮之间的内在联系与张力。比如，在探讨文艺复兴时期人文主义对文学的影响时，作者没有将伊丽莎白一世时期的戏剧与后来的清教思潮割裂开来，而是清晰地展示了两者之间如何相互作用、相互批判，最终催生出后世文学的诸多母题。作者对于语文学的掌握达到了炉火纯青的地步，在引用和翻译那些早期拉丁文或古英语的片段时，处理得既忠实于原文的韵味，又兼顾了现代读者的理解，这种平衡掌握得非常到位。阅读时，我常常会停下来，去回味那些精炼的段落——它们不仅仅是知识点的总结，更像是文学评论的范本，充满了洞察力。尤其是对十四行诗和剧作理论的梳理部分，那种层层递进的分析方法，极大地提高了我的批判性思维能力，让我学会了如何去“解构”一部作品，而不是仅仅停留在“欣赏”的层面。

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这本《大学英国文学史（上册）》简直是一场穿越时空的旅程，它不只是罗列了从古至今的作家和作品，更像是为你搭建了一座座文学的桥梁。我尤其喜欢它对于早期文学的梳理，那种对盎格鲁-撒克逊时期乃至乔叟时代的文字的还原和解读，没有那种枯燥的学术腔调，而是充满了对那个时代生活气息的捕捉。比如，书中对《贝奥武夫》的分析，不仅仅停留在史诗结构的层面，更深入探讨了英雄主义在不同历史语境下的演变，那种对英雄精神的解读，让我对“古老”的文学有了全新的认识。而且，作者在阐述思想背景时，总能巧妙地将文学作品与当时的社会、宗教、政治环境联系起来，让原本晦涩的文本变得鲜活起来。阅读过程中，我仿佛能听到吟游诗人的歌声，感受到中世纪庄园生活的朴实与复杂，这种沉浸式的体验，是我在其他一些同类书籍中从未获得的。它成功地将枯燥的“历史”转变成了一部引人入胜的“故事集”，每一个时期的转折点都处理得干净利落，逻辑清晰，让人读起来酣畅淋漓，对理解英国文学的根源性特征起到了关键性的作用。

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客观地说一句，我上课时候都是枕着它睡觉来着

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没有美国文学写的好 太古板 这可能是我一直对英国文学提不起劲的很大诱因

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我给你打五颗星 保佑我吧

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没有美国文学写的好 太古板 这可能是我一直对英国文学提不起劲的很大诱因