我画的书・蔬菜水果

我画的书・蔬菜水果 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江少年儿童出版社
作者:
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:1999-6
价格:5.00
装帧:软精装
isbn号码:9787534220166
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 蔬菜
  • 水果
  • 儿童
  • 涂色
  • 艺术
  • 手工
  • 亲子
  • 启蒙
  • 自然
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具体描述

本书是《儿童描画填色本》丛书中的一本,主要是教小朋友们学画蔬菜水果。大家知道,蔬菜水果是生活中最常见的东西,所以也应该是最容易画的了。小朋友在画的时候,可以先拿一个实物作模型,再参照本书介绍的具体步骤进行绘画。这本书主要是练习运用简单线条和几何图形来表现事物。

好的,这是一份为一本名为《我画的书・蔬菜水果》的图书准备的、不包含该书内容的详细图书简介: --- 图书名称:《星辰的低语:宇宙深处的哲学思辨》 作者: 艾伦·维斯特(化名) 出版社: 苍穹之眼文化 出版日期: 2024年10月 --- 【内容简介】 在人类历史的长河中,我们从未停止仰望星空。从古老的文明对星辰运行规律的解读,到伽利略的望远镜,再到詹姆斯·韦伯太空望远镜捕捉到的遥远星系,宇宙一直是激发我们想象力的最宏大画布。然而,当我们凝视深空时,我们真正凝视的是什么?是物质的终极形态,还是我们自身存在的意义? 《星辰的低语:宇宙深处的哲学思辨》并非一本传统的科普读物,它拒绝单纯罗列黑洞的质量或暗物质的理论模型。相反,作者艾伦·维斯特以一种近乎冥想的笔触,带领读者穿越科学的前沿阵地,深入到形而上学的核心领域,探讨人类在浩瀚宇宙中所处的独特位置。 本书结构精巧,分为五个递进的章节,层层剥开宇宙的奥秘及其对人类心智的冲击: 第一部:边界的消融——从欧几里得到多维空间 本部分聚焦于我们对“空间”概念的演变。维斯特追溯了从古希腊几何学奠基人欧几里得的绝对空间观,到牛顿的独立容器理论,再到爱因斯坦时空弯曲的革命性认知。重点在于,当现代物理学揭示出我们所感知的“三维”可能只是更高维度投影时,我们的直觉和日常经验如何受到挑战?作者详细探讨了卡鲁扎-克莱因理论、弦理论中的额外维度,并提出了一个关键的哲学问题:如果空间本身是可塑的、相对的,那么“客观实在”的坐标系又在哪里?我们如何构建一个稳定的世界观? 第二部:时间的悖论——永恒的瞬间与熵的必然 时间,这个我们感受最深却最难定义的维度,是本书探讨的另一核心议题。维斯特深入剖析了热力学第二定律——熵增——如何暗示着宇宙的最终命运:热寂。这是否意味着所有努力、所有文明的兴衰都将归于虚无?通过对比经典物理学中时间的可逆性与量子力学中观察者对时间方向的影响,作者引导读者思考“现在”的本体论地位。是存在一个客观流逝的时间之河,还是我们的大脑构造了一种流动的错觉,以适应记忆的线性需求?书中不乏对柏格森“绵延”(durée)概念的现代解读。 第三部:生命的幽灵——费米悖论与存在的孤岛 “它们都在哪里?”费米悖论的简洁直白,却是对人类文明自负的沉重一击。本章从天体生物学的发现出发,探讨了行星宜居带的局限性与复杂生命的涌现概率。但维斯特的探讨并未止步于计算。他转向了“大过滤器”理论的哲学含义:如果生命在宇宙中极其稀有,那么我们存在的偶然性便具有了无可比拟的价值;反之,如果生命普遍存在,那么文明的自我毁灭倾向(技术奇点或环境灾难)是否才是宇宙的共同结局?本书以冷静的笔调审视了人类文明的脆弱性,以及我们在孤独中寻求联系的深刻渴望。 第四部:意识的火花——观察者与宇宙的觉醒 量子物理学对“观察者效应”的揭示,使意识从宇宙的边缘被拉回了中心舞台。本书详细回顾了哥本哈根诠释、多世界诠释的哲学冲突,并探讨了“意识决定实在”的激进观点。作者提出了“泛心论”的现代变体:宇宙是否本质上就是一种信息处理系统,而我们的意识仅仅是宇宙自我理解的工具?在本章中,维斯特大胆地将物理学的难题转化为现象学的探究,思考“我思”如何成为界定“存在”的最后防线,即使面对无限的外部空间。 第五部:超越地平线——意义的铸造与伦理的重塑 在理解了宇宙的巨大尺度和自身的相对渺小时,我们该如何生活?这是本书的最终落脚点。维斯特认为,科学揭示了“是什么”(What is),而哲学和艺术则构建了“应该如何”(What ought to be)。面对一个可能缺乏内在目的性的宇宙,人类的责任不是去寻找一个预设的意义,而是主动去“铸造”意义。这包括对知识的无尽追求、对美学的敬畏,以及建立跨越种族、文化和时代的伦理联系。本书呼吁读者拥抱“宇宙谦逊”(Cosmic Humility),将人类的短暂生命视为宇宙间一次珍贵而不可复制的闪光。 面向读者: 《星辰的低语》适合所有对科学前沿保持好奇心,并热衷于探索存在、知识、时间和实在等宏大命题的读者。它不要求读者具备深厚的物理学背景,但要求一颗开放的心灵,准备好与作者一同直面宇宙的冷峻美丽与哲学上的深邃挑战。这是一次心灵对星空的深度对话。 ---

作者简介

目录信息

苹果的梨子的画法
桃子和石榴的画法
香蕉和柿子的画法
橘子的画法
葡萄的画法
菠萝和樱桃的画法
草莓的画法
柠檬的画法
西瓜和哈密瓜的画法
白菜的画法
萝卜的画法
黄瓜和茄子的画法
胡萝卜和番茄的画法
蘑菇和甜椒的画法
卷心菜和南瓜的画法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的视角,实在是太**“内部视角”**了。我猜,作者可能真的住在某个大型的有机农场里,每天的工作就是和这些植物对话。它完全跳过了我们这些普通画者最关心的“如何简化结构”、“如何控制笔触的松紧”这类基础问题。相反,它把大量的篇幅用在了对“生命力”和“自然规律”的赞美上。比如,书中有一段非常诗意的描述,关于蘑菇的菌褶是如何在黑暗中寻找光明的路径,这部分写得极富感染力,让我对蘑菇产生了深厚的敬意。但当我试图将这种“敬意”转化为实际的线条时,却发现无从下手。它没有提供任何关于素描工具如何选择、纸张如何固定、或者光线如何搭建的实用建议。这本书就像是一个**只对大师开放的“密会”**,它假设你已经掌握了所有基础,现在只需要来领悟更高层次的“天道”。我需要的是一份食谱,而这本书提供的是一篇关于“食材诞生哲学”的宏大论文,虽然深刻,但对我目前的烹饪水平来说,完全是天书。

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读完这本书后,我的第一反应是,作者绝对是那种**在菜市场能和摊主聊上两小时的人**。这本书的叙事节奏极其舒缓,慢到让人感觉时间都凝固了。它完全没有传统绘画书籍那种“步骤一、步骤二”的清晰流程感,更像是一系列零散的、充满生活气息的随笔集合。我记得其中有一章专门讲了“如何捕捉阳光穿透葡萄果粒时的那种晶莹感”,里面用了大量的比喻,比如“像猫眼石被露水浸润”,或者“像时间被冻结在一滴琥珀里”。这种文学性表达固然优美,但对于急于上手实践的读者来说,简直是灾难。我试着按照他描述的去画一个桃子,结果画出来的更像是一个毛茸茸的、形状怪异的橙子。这本书似乎更注重**意境的营造和精神层面的交流**,它想让你先爱上这些蔬菜和水果的“灵魂”,然后再动手去画它们。对我来说,这有点像在学做菜之前,必须先去农场里和食材建立深厚的友谊。它缺乏那种立竿见影的技巧指导,更像是一种**哲学层面的引导**,引导你进入一种“物我两忘”的创作状态,但抱歉,我更想知道颜料该怎么调。

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这本书,老实说,我拿到手的时候是有点小失望的。封面设计得挺朴实,一看就知道不是那种华丽丽的大制作,但也没想到内容会这么……嗯,怎么说呢,**极其专注于一个极其微观的领域**。我原本是希望找一本能带我从宏观上理解色彩理论在绘画中的应用,或者至少能提供一些基础的透视和光影处理技巧的。结果呢,打开第一页,映入眼帘的是对“如何精准捕捉一个成熟番茄的表皮纹理”的近乎学术论文般的论述,配着几张放大到极致的、细节多到让人眼花缭乱的素描稿。接着是关于不同品种的苹果,从嘎啦到富士,每一种的**酸甜比例如何影响其在二维平面上的“视觉重量”**。我花了整整一个下午试图理解作者对于“绿叶菜的生命力是通过叶脉的粗细体现的”这一论点的深层含义,感觉自己不是在学画画,而是在接受生物学和艺术史的交叉培训。它更像是一本给已经功成名就的静物画家准备的、用来**精进其技艺的“高级秘籍”**,而不是给像我这样,连水果的种类都分不太清的初学者准备的入门指南。如果你的目标是成为一个能用画笔丈量世界的艺术家,这本书可能有点过于“接地气”了,它把我们拉到了泥土里,让我们仔细看那颗土豆是如何生长的,而不是如何被摆放在餐桌上成为一幅画的主角。

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坦白讲,这本书的内容密度简直高得吓人,感觉作者把**一辈子的观察心得都塞进了这薄薄的几百页里**,信息过载到了一个前所未有的地步。我习惯了那种图文并茂、留白充分的教学书籍,读起来轻松愉快,能让人保持学习的热情。但这本书,几乎没有一页是“轻松”的。每一页都塞满了密密麻麻的文字描述,配图虽然精美,但往往只是作为佐证,而不是主要的教学工具。举个例子,在讲解“如何描绘西瓜的内部多汁质感”时,作者引用了至少三位不相关的古典油画大师的技法,然后用一整段话来对比他们处理“湿润表面”的细微差异。这种深度挖掘固然体现了作者的学识渊博,但对于想要快速提升绘画技能的读者来说,无疑是**巨大的知识壁垒**。它更像是一本艺术史的注释本,而不是一本绘画教程。读完之后,我感觉自己学到了很多关于艺术史的知识,但我的画笔依然不知道该从何处落笔,才能画出一个像样的苹果。

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这本书给我的感觉,就像是作者清空了自己的工作室,把所有他认为最重要、但又极少在公开场合谈论的**“怪癖”和“执念”**一股脑地倾倒了出来。它的排版极其古怪,时不时地就会出现一些手写的笔记草稿,旁边用铅笔画着一些看起来像是心算过程的几何图形,这些图形似乎是为了解释某个蔬菜的体积结构,但其复杂程度足以让我怀疑作者是不是偷偷隐藏了工程师的身份。我印象最深的是关于“洋葱的层次感”那一节,作者花了近百页的篇幅,用不同的角度和光线,描绘了从外层到最核心的每一圈皮的“心路历程”。这种**过度的细致和偏执**,让这本书的实用价值大打折扣。对于初学者,我们需要的可能是快速建立自信的“模板”和“捷径”,而这本书提供的,是一条需要攀登险峰才能到达的、只为少数“信徒”开放的圣地。我尝试按照他的方法去画一根胡萝卜,结果发现光是研究胡萝卜的根须结构,就已经耗费了我一整天的时间,而最终的成品,看起来更像是一件抽象派雕塑的残片,而不是一个餐桌上的食材。

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