外国古代文化艺术(二)

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出版者:商务印书馆
作者:
出品人:
页数:323
译者:
出版时间:1996-06
价格:11.40
装帧:平装
isbn号码:9787100012607
丛书系列:
图书标签:
  • 古代艺术
  • 外国艺术
  • 文化史
  • 艺术史
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  • 文化艺术
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具体描述

好的,以下是一份关于《外国古代文化艺术(二)》以外主题的图书简介,旨在提供一个详细、充实且自然流畅的描述: --- 书名:《汉字演变与中国书法艺术史纲要》 内容简介 本书旨在全面而深入地梳理汉字自其萌芽至成熟,以及在中国文化艺术领域中扮演的核心角色。我们聚焦于汉字作为一种独特的表意文字系统,其数千年来在形态、结构和精神内涵上的演变轨迹,并将其置于宏大的中国历史与文明进程中加以考察。 第一编:汉字的起源与早期形态 本篇将追溯汉字的源头,从远古的刻符、陶器符号谈起,重点探讨在甲骨文发现之前,中国先民在记事和符号系统构建上的初步尝试。接着,我们将深入分析甲骨文的造字理法——六书的最初体现。我们不仅关注甲骨文在卜辞中承载的宗教与王权信息,更重要的是分析其作为一种成熟文字系统,在结构上的初步定型。随后的内容将过渡到金文,尤其关注西周青铜器铭文在书写风格和内容题材上的演化,探讨礼乐制度与文字规范化的关系。 第二编:秦汉大一统与书体的确立 秦始皇统一文字是中华文明史上的一次关键性事件。本书详细阐述了“书同文”政策的推行背景、过程及其深远影响。重点剖析小篆的规范化过程,以及隶书作为一种更高效、更具实用性的书写体如何应运而生。隶变被视为汉字发展史上的一个重要转折点,它彻底改变了汉字的笔画结构和书写方式。 在汉代,隶书的成熟与章草的兴起,标志着书写艺术开始脱离纯粹的实用记录,向审美层面迈进。本书将通过对汉隶碑刻的细致解读,展示其古朴雄浑的书风,并比较章草在实用性与艺术性之间的微妙平衡。 第三编:魏晋风度与书体的完备 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代,也是个性化书风形成的关键阶段。本篇将重点分析楷书(真书)的最终定型。楷书的出现,为后世数千年的汉字标准书写提供了典范。我们将深入探讨王羲之、王献之父子在楷书、行书上的伟大成就,解析“书圣”之名所蕴含的艺术哲学,即“尽善尽美”的古典主义精神。 此外,草书(今草)在这一时期也获得了极高的艺术地位。从张芝到王羲之的演进,草书完成了从章草的“章”到今草的“狂”的飞跃,成为表达情感、展现个人性灵的最自由载体。本书将通过对魏晋名家墨迹的临摹与品鉴,揭示其“自然天成”、“法度森严”的内在张力。 第四编:盛唐气象与宋代文人情怀 唐代是中国书法艺术集大成之时代。楷书在唐初达到了顶峰,欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家各领风骚,形成了严谨规范、法度森严的风格体系。本书将详细比较“初唐四家”的书法特点,特别是颜真卿、柳公权的“颜筋柳骨”,如何将楷书推向了雄浑博大、气势磅礴的境界。 进入盛唐,草书也进入了一个新的阶段,张旭的“狂草”与怀素的“今草”以其奔放不羁、如狂风骤雨般的笔势,成为盛唐气象的艺术缩影。 宋代文人书法则标志着对唐代规范的自觉反思与突破。苏轼倡导的“意在笔先”,黄庭坚对长枪大戟般结体的追求,以及米芾“刷字”的潇洒飘逸,共同构建了宋代崇尚“意趣”的书学风尚。本书将解析宋代文人书法如何更直接地反映了士大夫阶层对个体精神自由的渴望。 第五编:元明清的流变与现代转型 元代赵孟頫以“复古”之名,力图回归晋唐的平和典雅,对后世影响深远。明代的书法则呈现出多元化的态势,从台阁体的规整到吴门画派的书法探索,再到晚明时期对个性解放的追求,体现了不同时代思潮的碰撞。 清代书法对碑学的重视,标志着书学视野的扩展,碑学与帖学的对立与融合,重塑了汉字书写的美学标准。本书的结尾部分,将探讨近现代以来,随着社会结构的剧变,汉字书法在坚持传统根基的同时,如何应对现代性挑战,以及其在当代艺术语境下的持续生命力。 总结 《汉字演变与中国书法艺术史纲要》不仅仅是对一系列书法作品的简单罗列,更是一部贯穿中国思想史、政治史和审美观念变迁的文化史。通过对笔墨线条的细致考察,读者将深刻理解汉字本身所蕴含的哲学思考、人文精神以及中华民族独特的艺术创造力。本书力求以严谨的学术态度,辅以丰富的图例,为研究者和爱好者提供一部兼具深度与广度的入门与进阶之作。

作者简介

目录信息

古代印度的文化
一古代印度文化产生的背景(3)二字母文字
与珍贵的文学遗产(8)三科技知识的重大成就
(16)四造型艺术的杰出作品(22)五宗
教、哲学与丰富的思想宝库(32)六.文化的历史
地位与作用(40)
艺苑奇葩――印度阿旃陀石窟
一别有洞天(49)二渐入佳境一一阿旃陀第1期
壁画(52)三天上、人间――阿旃陀第2期壁画
(59)四夕阳无限好――阿旃陀第3期壁画(65)
五阿旃陀石窟的建筑和雕刻艺术(70)六阿旃陀
石窟的历史意义和影响(74)
古代希腊建筑艺术
一欧洲建筑艺木的摇篮――日希腊(81)二有
趣的米诺王宫和狮子门(87)三著名的神庙建筑
(93)四举世闻名的雅典卫城建筑群(101)五
希腊古代建筑艺术的历史意义和影响(108)
拜占庭造型艺术
一风格和源流(115)二宏伟壮观的建筑造型
(120)三灿烂的绘画和镶嵌艺术(129)四浮
雕造型和石刻装饰(137)五琳琅满目的工艺美术
品(141)六重要地位和重大影响(143)
墨西哥壁画史话
一墨西哥古代文明的瑰宝――古典壁画(153)二
殖民统治时期的艺术混血儿――教堂壁画(161)三
独立后的新潮――新兴壁画(166)
古代美洲的玛雅文化
一印第安人的故乡(191)二玛雅悠久的历史
196)三灿烂的古代文明(214)
古代南美洲的印加文化
一印加帝国的形成(232)二印加帝国的政治和
社会制度(240)二太陧神的崇拜(248)四
发达的农业(256)五成就卓越的科学技术和文学
艺术(259)六奇特的辅助记忆法(266)七结
束语(270)
阿兹特克文化
一墨西哥前古文化(278)二阿兹特克人的由来
和特诺奇蒂特兰城的建立(285)三阿兹特克人的
社会组织(293)四系统的教育制度和灿烂的科学
文化(299)五宗教信仰与生活习俗(305)六
奋勇抗击外敌入侵(312)七深远的影响(320)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透露着一种典雅复古的气息,那种厚重的纸张质感,拿在手里就仿佛触摸到了历史的温度。我尤其欣赏作者在文字叙述上所展现出的那种娓娓道来的叙事功力,它不像一些学术著作那样枯燥晦涩,而是充满了人文关怀和故事性。比如,书中对某个特定时期绘画风格的探讨,不仅仅是罗列技巧和流派,而是深入到当时社会背景下,艺术家们心境的变化和创作的初衷,读起来让人仿佛身临其境,能够感受到艺术创作的激情与挣扎。这种将艺术置于历史洪流中去考察的视角,极大地拓宽了我对那个古代文化领域的理解。而且,配图的选择也非常讲究,色彩的还原度很高,即便是一些模糊的拓片或残损的壁画,也能通过精心的编排,传达出原有的气韵和神采,这一点对于视觉艺术的鉴赏来说至关重要。总而言之,这是一本在形式美感和内容深度上都做得非常出色的读物,适合那些希望以一种更为沉浸、更具审美体验的方式去接触古代文化艺术的读者。

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坦白讲,这本书在文字运用上确实展现出一种独特的韵味,它的语言风格非常古典且富有节奏感,读起来有一种品茗对弈般的沉静感。作者似乎非常注重词语的选择,即便是描述一件简单的陶器纹饰,也能用上精准而富有画面感的词汇,让人脑海中立刻浮现出那冰冷的泥土经过火焰洗礼后所呈现出的那种历经沧桑的美感。我个人特别喜欢其中对“时间感”的处理,书中经常会用一些对比性的句子,将作品创作的瞬间与它流传至今的漫长岁月进行对照,这种时间的张力,让读者在欣赏其艺术形式的同时,也被带入到一种对永恒与短暂的哲学沉思之中。虽然这种表达方式偶尔会显得略微冗长,但恰恰是这种“慢节奏”的叙述,让我得以彻底沉浸其中,细细品味每一个精心打磨的句子,而不是囫囵吞枣地赶进度。

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我得说,这本书的学术深度是令人信服的,它绝非那种泛泛而谈的“文化入门”读物,而是真正触及了问题的核心。作者在考证史料和梳理学界观点上的严谨态度,使得全书论证逻辑链条完整且坚实。举例来说,书中关于某个古老文明的祭祀建筑形制演变的分析,引用了大量考古发掘报告和不同语种的原始文献,通过交叉对比,得出了一个颇具启发性的新观点,挑战了传统解读的局限性。这种细致入微的研究方法,对于我们理解古代社会结构和宗教信仰的物化形态,提供了强有力的支撑。阅读过程中,我常常需要停下来,对照着地图或年代表反复思考,这无疑是一次智力上的深度挑战。当然,对于初次接触该领域的人来说,可能会觉得门槛稍高,但对于有一定基础,渴望在特定领域深挖的读者而言,这本书简直就是一座宝库,它提供的参照系和分析框架,足以支撑后续的深入研究。它教会我的,不仅仅是“是什么”,更是“为什么会是这样”。

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这本书在叙事结构上的安排,显示出作者高超的驾驭能力,它巧妙地运用了主题的螺旋上升结构。开篇往往会抛出一个广为人知、易于理解的艺术现象作为切入点,吸引读者的注意力,然后逐步深入,引入复杂的理论模型和鲜为人知的史实,最后再回扣到最初的现象,但此时读者已经拥有了更深厚的知识背景来重新理解它,这形成了一种令人满足的认知闭环。这种从浅显到深邃,再回归洞察的路径,非常有利于知识的吸收和内化。例如,当我们开始讨论某一时期雕塑的理想化倾向时,作者并未直接给出结论,而是先从当时的宗教教义、政治宣传需求入手铺陈,最后才揭示雕塑形式是如何作为这些非艺术因素的“必然产物”而出现的。这种层层递进的论证,不仅增强了说服力,更让阅读过程充满了解谜般的乐趣,让人迫不及待地想知道下一个章节将如何解构我们已知的常识。

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这本书最让我感到惊喜的是它的跨学科视野,它打破了传统艺术史研究的壁垒,将文化现象置于一个更为广阔的社会学、人类学乃至哲学框架下去审视。作者并没有孤立地看待某一个艺术作品或某一种技艺,而是将其视为整个古代文明肌理中的一个有机组成部分。比如,书中探讨古代音乐的演变时,并不局限于五线谱上的音高和节奏,而是深入到其在宫廷礼仪、民间庆典乃至战争动员中的实际功能,甚至还关联到了当时的声学理论和材料科学的发展。这种多维度的剖析,使得原本抽象的艺术概念变得鲜活和具体。读完后,我对那个时期的“整体文化景观”有了一个全新的认识,不再是零散的知识点堆砌,而是一个相互联系、相互影响的复杂系统。这种宏大叙事与微观细节的完美结合,真正体现了一部优秀文化著作的价值所在。

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