维也纳古典的乐圣 维也纳古典乐曲赏析

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出版者:河北教育出版社
作者:许钟荣,邵义强
出品人:
页数:658 页
译者:
出版时间:2004-01
价格:99.00
装帧:精装
isbn号码:9787543452824
丛书系列:古典音乐四百年
图书标签:
  • 艺术
  • 古典音乐
  • 音乐史
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  • 乐曲分析
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具体描述

在欧美音乐中,对古典音乐也有多种解释:1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐,甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上,古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上,古典音乐与严肃音乐概念相合,而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。

《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第(1567~1643)到20世纪的肖斯塔科维奇(1906~1975)等36位音乐大师,时间的跨度约为400年。

本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作,杂以逸闻趣事,具有趣味性和可读性;书内配有大量精美的图片,更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析,选择精当,充分考虑到爱乐者的专业需要。

这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出;是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐,对于古典音乐的普及和推广,提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。

作者简介

许钟荣

职务:董事长

任职单位: 锦绣文化企业(原)

所在地区: 台湾

简历: 台湾大学农化系毕业

台湾大学海洋研究所毕业

曾任中央研究所助理研究�

大地地理杂志创办人

锦绣文化企业董事长

邵义强

职务:台湾成功大学音乐系副教授

曾任音乐美术教师多年,兼任台南神学院音乐系讲师近20年

担任台南市亚洲唱片公司、台北市声美唱片公司、高雄市松竹唱片公司等顾问与解说作者

任台、港地区《音乐生活》、《音乐与音响》、《音乐文摘》、《乐典》等杂志担任执行编辑、主笔等职务

著及编译有关音乐教育、音乐欣赏评介书籍,如《乐林啄木鸟》、《璀璨的音乐世界》等著作达108本

目录信息

第一分卷
《巴洛克的巨匠》
《巴洛克乐曲赏析》
蒙泰威尔第/维瓦尔第/巴赫/亨德尔

第二分卷
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文字功力确实非同一般,作者的笔触细腻而富有洞察力,对于音乐的描述,简直可以用“声色俱厉”来形容。我最喜欢它分析乐曲结构时所采用的比喻,那些抽象的音符组合被赋予了鲜活的画面感。比如,当作者解析贝多芬某部奏鸣曲中的发展部时,他没有堆砌晦涩的术语,而是将其比作一场情绪的激烈交锋,每一个对位和转调都像是角色间的对话和冲突升级。这种解读方式,极大地降低了普通听众理解高深音乐理论的门槛。我试着在阅读的同时,播放了书中提到的几首曲子,那种“所见即所得”的体验非常奇妙。你仿佛能透过文字的迷雾,真正“看清”了作曲家是如何在既定的规则下,又如何大胆地突破和创新。书里对维也纳这座城市本身的描绘也十分精彩,那种音乐与城市脉络交织在一起的感觉,让这本书的内涵一下子拔高了,它不再仅仅是乐评,更像是一部带着音乐背景音的城市史。

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这本书的封面设计就非常引人注目,那种古典的字体配上维也纳标志性的金色调,一下子就把人带入了那个辉煌的音乐时代。我拿到书后,首先翻阅的是目录,对那些耳熟能详的作曲家和作品名称感到一种亲切又充满期待的心情。我一直都对古典音乐抱有浓厚的兴趣,但总感觉自己只是一个门外的听众,对那些复杂的曲式结构和历史背景知之甚少。这本书的排版很舒服,字体大小适中,让人阅读起来毫不费力。我特别欣赏它在介绍每一位音乐家时,那种深入浅出的叙述方式,既有严谨的历史考证,又不失文学性的描绘。比如,书中对莫扎特早年经历的描述,那种天才的早慧和成名后的挣扎,读起来让人心生感慨。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是更像一位博学的友人,在娓娓道来那些音乐巨匠们的故事。我注意到书中的插图也经过精心挑选,那些老照片和乐谱片段,为文字增添了许多视觉上的享受。总的来说,这本书的开篇就给我留下了极佳的印象,它不仅仅是一本音乐鉴赏指南,更是一部关于那个伟大时代的文化速写。

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我是一个比较注重实用性的读者,所以这本书中关于“如何聆听”的部分对我帮助最大。很多音乐书籍只是告诉你“这首曲子很好听”,但这本书却教你“为什么它好听,以及如何去发现它的好”。它细致地拆解了奏鸣曲式、回旋曲式等古典音乐的骨架,用日常的例子来解释和声的进行和主题的再现。最让我印象深刻的是,作者似乎很懂得听众在欣赏古典音乐时会遇到的“尴尬期”——就是听了五分钟就开始走神的时候。书中提供了很多“导航点”,提醒你在乐曲的特定时刻留意某一个乐器的独奏,或者某个和弦的色彩变化。这就像是有人为你准备了一张详细的地图,让你在广阔的音乐森林中不再迷失方向。我尝试用书中的方法去听海顿的几部弦乐四重奏,果然,以往模糊的声响一下子变得清晰立体起来,那些原本被忽略的精妙对话浮现出来,听感提升了一个档次。

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坦白说,这本书的装帧和纸张质量也值得称赞,这在如今这个追求快速消费的时代显得尤为难得。厚实的纸张,即便是反复翻阅也不会轻易损伤,墨色清晰,对于欣赏乐谱的细节非常友好。而且,全书的装帧设计透露着一种沉稳的力量感,拿在手中很有分量,这恰恰符合了“古典”二字的重量感。我发现,这本书的定价相对于其内容的详实度和装帧的考究程度来说,是相当合理的。对于任何想要系统性了解维也纳古典乐派精髓的人来说,这无疑是一笔值得的投资。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍,更像是一本可以常备在手边,时不时翻阅,每次都能获得新发现的“音乐词典”兼“精神伴侣”。我期待未来能有更多像这样兼具学术深度、阅读乐趣和精美制作的音乐普及读物问世。

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这本书的另一大亮点在于它对时代背景和作曲家个人哲学的深度挖掘。维也纳古典乐派的伟大,不仅仅在于他们的音乐技巧,更在于他们所处的那个启蒙运动和理性主义思潮的碰撞。作者没有将这些作曲家孤立地看待,而是将他们置于那个剧烈变革的社会环境中去考察他们的创作动机。读到关于那些宫廷赞助人和音乐家之间微妙关系的部分时,我深有体会到艺术的生存不易。这使得音乐的解读不再是纯粹的学院派分析,而是带有了浓厚的人文关怀。我尤其喜欢作者对于“完美”与“人性”之间张力的探讨,比如在处理古典主义的严谨结构时,如何巧妙地融入个人强烈的情感表达。这种多维度的解读,让这本书的厚度远超一般的普及读物,它引发了我对于艺术与时代关系更深层次的思考,读完一章,常常需要停下来,回味一下那种历史的沧桑感。

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看到莫扎特,还是弃了,古典乐还是不适合我

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看到莫扎特,还是弃了,古典乐还是不适合我

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看到莫扎特,还是弃了,古典乐还是不适合我

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嗯挺全的。

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看到莫扎特,还是弃了,古典乐还是不适合我

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