纪念册
5 韦伯《自由射手》柏林首演
逝者
11 布里顿的完美搭档:
男高音歌唱家彼得·皮尔斯
古典音乐欣赏入门9· 瓦格纳
17 如何进入瓦格纳的音乐世界
25 泛着金属光泽的玫瑰色洪流
——瓦格纳其人其音乐
31 怎样听瓦格纳
——周士红先生访谈
46 瓦格纳作品的音像资料要览
48 《黎恩济》,
瓦格纳第一部成名剧作
57 瓦格纳的德累斯顿
67 海上传奇:《漂泊的荷兰人》
73 《漂泊的荷兰人》唱片录音精选
74 瓦格纳在苏黎世
83 爱的救赎:
三幕浪漫歌剧《汤豪舍》
89 《汤豪舍》唱片录音精选
90 瓦格纳生命中的重要人物
93 从“婚礼进行曲”谈起
——瓦格纳的《罗恩格林》
102 《罗恩格林》唱片录音精选
瓦格纳的情感生活
104 现实与超现实之间的爱情
——瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》
123 《特里斯坦与伊索尔德》唱片录音精选
125 一卷德意志版的《清明上河图》
——《纽伦堡的名歌手》笔谈
131 《纽伦堡的名歌手》唱片录音精选
133 特里布申的大家庭
138 如何理解《指环》
——《指环》的三个文本
141 不朽的神话:
《尼伯龙根的指环》
149 前夕剧,《莱茵的黄金》
155 第一日剧,《女武神》
163 第二日剧,《齐格弗里德》
173 第三日剧,《诸神的黄昏》
184 《指环》唱片录音精选
188 瓦格纳与威尼斯
193 从白昼通往黑夜的漫长旅程
——《帕西法尔》音乐与思想略说
207 《帕西法尔》唱片录音精选
208 新拜罗伊特音乐节创造的奇迹
——二战后的崭新开端
217 瓦格纳录音版本举要
真的是很棒的入门书,从音乐家到其作品的详细解读,再到作品录音、唱片的推荐,作为想接触瓦格纳歌剧的初级听众来说想知道和该知道的东西都写进去了。我只单买了瓦格纳这一期,不知道其他几期是不是也是这么好。有机会一并找来看看。
评分真的是很棒的入门书,从音乐家到其作品的详细解读,再到作品录音、唱片的推荐,作为想接触瓦格纳歌剧的初级听众来说想知道和该知道的东西都写进去了。我只单买了瓦格纳这一期,不知道其他几期是不是也是这么好。有机会一并找来看看。
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这次的《爱乐》给我的感觉,与以往那些专注于新近演出评论的期数截然不同,它更像是一本“幕后档案集”。我特别留意了其中关于舞台美术设计变迁的专题,虽然没有直接的剧照,但文字描述的精确度和细节的丰富性,足以在脑海中构建出清晰的图像。尤其是在论述二十世纪中期,那些先锋派导演如何试图“解构”瓦格纳宏大叙事时,文章的语言风格变得非常跳跃和富有激情,仿佛作者也在为那种打破传统的勇气所折服。它没有给出一个标准答案,而是并置了不同年代的解读策略,让读者自己去权衡哪一种“观看”方式更贴合自己的审美。这种开放性的讨论,让我对瓦格纳的“可塑性”有了全新的认识——他那庞大而坚硬的音乐结构,居然可以被如此多变地重塑。读完这部分,我立刻去翻阅了那些被提及的、我从未听过的录音版本,这种知识迁移的效率,可以说是非常高了。
评分对于我个人而言,最惊喜的是发现其中穿插了对一些次要角色或被忽视的作品的深入挖掘。通常的评论焦点总是在那些耳熟能详的咏叹调或核心人物身上,但这次的期刊敢于把笔墨放在了诸如《莱茵的黄金》中弗莱姆的次要动机分析上。这篇文章的作者显然对这部乐剧的每一个音符都了如指掌,他分析了那个特定旋律在全剧结构中的“骨架支撑”作用,以及它如何在不同的管弦乐织体中被巧妙地隐藏和再现。这种“显微镜式”的分析,让我对音乐的“建筑感”有了全新的体会。它让我意识到,一部宏大作品的魅力,往往潜藏在那些最细微、最容易被忽略的结构细节之中。阅读时,我甚至会对照着总谱,去寻找作者所描述的那些“转瞬即逝的对应关系”。这种深度的剖析,是任何演出评论都无法提供的,它为我提供了一个进入瓦格纳音乐世界的新路径,一个从宏大转向微观的、同样充满乐趣的探索旅程。
评分这期《爱乐》杂志,虽然我拿到手的时候有些犹豫,毕竟封面上的瓦格纳主题对我来说算是一个稍显沉重的选择,我通常更偏爱浪漫主义后期一些更轻盈的作品。然而,翻开内页,那种扑面而来的学术气息和对德奥音乐传统深入骨髓的理解,立刻抓住了我的注意力。文章的笔触并非那种干巴巴的文献堆砌,而是充满了对历史背景的洞察力,尤其是关于“乐剧”这一概念的阐释,作者似乎花了大量的篇幅去剖析瓦格纳如何试图打破传统歌剧的窠臼,建立一种“总体艺术作品”。我特别欣赏其中一篇关于《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特首演时,舞台技术与音乐理念之间那种紧张的、甚至可以说是充满妥协的共存状态的分析。它没有将历史美化成一个完美的艺术乌托邦,而是真实地展现了艺术巨匠在面对物质限制和时代局限时所付出的努力与挣扎。读完这部分,我感觉自己像是参与了一场跨越时空的深度研讨会,对瓦格纳的伟大不再是盲目崇拜,而是基于更扎实的理解和批判性审视。这种深度和广度,在这个信息碎片化的时代显得尤为珍贵。
评分这本书的排版和设计,说实话,相比于一些面向大众的音乐杂志,显得有些“复古”甚至可以说是“朴素”,几乎所有的篇幅都用来承载密集的文字信息,几乎看不到花哨的图片或图表。但这反而形成了一种奇特的专注感。我印象最深的是一篇讨论瓦格纳晚年对“东方哲学”吸收的比较研究。这篇文章的行文非常冷静和克制,语调极其学术,它细致地梳理了瓦格纳思想的几个关键转折点,并将其与当时欧洲知识界对非西方文化的想象进行了对比。它没有使用任何煽情的词汇,但其论证逻辑的严密性,像是一张精心编织的网,让人无法逃脱。读这样的文章,需要极大的耐心和专注力,我不得不放慢速度,甚至会时不时停下来查阅一些生僻的哲学名词。这种阅读体验,与其说是休闲,不如说是一种智力上的锻炼和满足感。它提醒着我,真正的深刻,往往不需要花哨的外衣来包装。
评分说实话,我买这本期刊纯粹是出于一种惯性,因为我一直关注《爱乐》的发行,但我对瓦格纳的兴趣,坦白讲,只停留在《特里斯坦与伊索尔德》那些著名的柔板段落。所以,当看到里面大篇幅探讨《帕西法尔》中的宗教象征主义和其在十九世纪末引发的争议时,我原本是准备跳读的。但一个意想不到的惊喜出现了:其中一篇侧重于对当时批评家反应的梳理,居然引用了大量现存的报刊评论和信件摘录。那些文字充满了那个时代的激烈情感和保守偏见,读起来就像是在听一场跨越百年的辩论赛。文字的张力十足,完全不是那种枯燥的学术引用,而是富有画面感和戏剧冲突的叙事。它让我意识到,一部艺术作品的诞生,从来就不是孤立的,它必须接受来自四面八方的审视和挑战。相比于沉浸在音乐本身,这种对“艺术与社会互动”的剖析,更让我觉得这本书的价值超出了音乐评论的范畴,更像是一部社会文化史的侧影。
评分我只买了一本瓦格纳的
评分只有懂了瓦格纳的人才能理解瓦尔西里——某元首
评分只有懂了瓦格纳的人才能理解瓦尔西里——某元首
评分我只买了一本瓦格纳的
评分简单介绍瓦格纳的人生背景,歌剧创作,浅显易懂。正好听完了《罗恩格林》和《唐豪瑟》,想买唱片机。
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