具体描述
西方合唱音乐源远流长，历史悠久，品类繁多。在巴洛克以前，主要是无伴奏合唱教会音乐，如弥撒（Mass）、安魂曲（Requiem）、圣母悼歌（Stabat Mater）、圣母颂歌（Magnificat）、感恩赞（Tedeum）、哀歌（Lamentations）等，都是在礼拜仪式中用拉丁语演唱的。与此同时，还有世俗题材或半宗教、半世俗题材的复调合唱曲如克劳苏拉（clausula）、经文歌（Motet）、牧歌（Madrigal）等，常用母语（法语、意语等）或混用拉丁语和母语演唱，有时采用乐器伴奏。
原在罗马天主教礼拜仪式中演唱的弥撒曲和安魂曲，在许多巴洛克作曲家和后世作曲家的笔下，变成了非礼拜仪式的音乐作品，如J.S巴赫的《b小调弥撒曲》，尽管仍保持传统弥撒曲（包含慈悲经-荣耀经-信经-圣哉经-羔羊经）的模式，并用拉丁语演唱，可是每一部分都增加了不少表现世俗感情的分曲，变成一个非常庞大的结构，特别是荣耀经和信经，各自包含8个分曲之多，有独唱（咏吧调）、二重唱，也有合唱，具有一幕歌剧的规模，根本不可能在礼拜仪式中演唱：而且采用声乐与器乐相结合的形式，与罗马天主教音乐背道而驰。勃拉姆斯的《德语安魂曲》，则完全打破了传统安魂曲（包含进台经-慈悲经-继叙经-奉献经-圣哉经-降福经-羔羊经-圣餐经）的框架，不用拉丁语演唱，唱的根据马丁•路德翻译的《圣经》经文自曲选辑而成的7段德文歌词，用乐队和管风琴伴奏。这部作品过去惯译为《德意志安魂曲》，其实勃拉姆斯所谓“Ein Deutsches Requiem”并不是指曲德国人创作或为德国人创作的安魂曲，而是指用德语（不是拉丁语）演唱的安魂曲。韩斌先生在《西方合唱音乐纵览》中把此曲译作《德语安魂曲》是符合实际的。
现代英国作曲家布里顿为了纪念在第二次世界大战中阵亡的战士而作的《战争安魂曲》（1961年）在传统的安魂曲拉丁语歌词的框架中加进了曲两名战士演唱的英国诗人W.欧文（在第一次世界大战中牺牲）的反战诗，成为独出心裁地推陈出新的杰作。已故美国指挥——作曲家L.伯恩斯坦为华盛顿睛尼迪表演艺术中心开幕而作的《弥撒曲》（1971年），仿照布里顿的成例，在传统弥撒曲位丁语歌词的框架中，加进了伯恩斯坦和S.许瓦茨的英文歌词，造成了石破天惊的戏剧性效果，在现代安魂曲中放射出奇光异彩。
弥撒曲和安魂曲从产生到现在历经千年，形式内容和风格都在不断演变，从罗马天主教的仪式音乐发展成非仪式音乐，在宗教题材中渗入世俗内容，从用拉丁语演唱改为用母语演唱，从无伴奏合唱嬗变为有伴奏的合唱、重唱和独唱；近千年来作者如云，绵延不绝。《西方合唱音乐纵览》著录了历代作曲家（Ｊ．Ｓ．巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯物、威尔地、布鲁克纳、勃拉姆斯、福莱、雅纳切克、戴留斯、布里顿、利盖蒂、赖曼）所作有代表性的弥撒曲和安魂曲，使读者可以了解这类作品历史长河中形式内容和风格和演变。
巴洛克初期，与歌剧同时发轫的，还有Oratorio 和Cantata,前者译为“清唱剧”后者译为“大合唱”，都遇到了概括不全的难题。因为早期的“Oratorio”是一种宗教题材的歌剧，并不是只唱不演的清唱剧，所以本书进述卡瓦莱利作曲的《灵与肉的体现》（1600年）时，不得不指出“今天有些学者将这部作品定为音乐史上第一部清唱剧，不过准确地说它更像是一部歌剧”。到了17世纪中叶卡里西米所作的“Oratorio”才是真正的清唱剧；所以本书在介绍卡里西米时，称他为“清唱剧之父”，因为他“奠定了现代我们早已习以为常的清唱剧模式”。早期的“Cantata”常常只有独唱（二重唱是二声部的独唱），没有合唱，到了17世纪中叶才发展成包含独唱和合唱的声乐套曲；过去译为“大合唱”，对只有独唱没有合唱的“Can tata”来说，就不能自圆其说了，所以本书把Cantata音译为“康塔塔”是明智的。康塔塔和清唱剧的内容有宗教题材，也有世俗题材。德国路德派作曲家在宗教题材的康塔塔和受难曲（讲述耶稣受难故事的清唱剧）中加进新教徒所唱的众赞歌，成为新教音乐的主流；但400年来清唱剧和康塔塔总是发展趋势，是从宗教音乐转向世俗音乐，从复调音乐转向主调音乐，从室内乐性质的声乐题材转向交响乐性质的声乐——器乐体裁，并使清唱剧和康塔塔的题材属性渐渐趋一致，特别是近现代的清唱剧和康塔塔，几科没有此疆尔界可分。本书著录了巴洛克时期（卡瓦莱利、许茨、卡里西米、布克斯胡德、斯特拉代拉、维瓦尔第、享德尔、J.S.巴赫）、古典时期（海顿、贝多芬）；浪漫时期（柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、弗兰克、圣-桑、德沃夏克、埃尔加、皮埃内、帕克、沃汉-威廉斯）和20世纪（勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基、韦伯恩、维勒斯、马丁、普罗科菲耶夫、伯克哈德、沃尔顿、蒂皮特、肖斯塔科维奇、利贝曼、布里顿、享策、潘德列茨基）的大量不同形式、不同风格和用不同技法写成的清唱剧、受难曲和康塔塔，从中可以看到这些体裁的历史发展的轨迹。
合唱音乐是音乐和文学（诗歌）的结合，也是声乐和器乐的结合，适合表现诗的意境和哲理性思想内涵。历代成熟时期的作曲家常用取精用宏的合唱音乐来表达博大精深的创作思想，成为一时之选的音乐精品；J.S.巴赫的《b小调弥撒曲》、海顿的《创世纪》和《四季》、贝多芬的《庄严弥撒》、门德尔松的《圣保罗》和《以利亚》，勃拉姆斯的《德语安魂曲》和《命运之歌》、马勒的《大地之歌》，都属于这一类稀世的杰作，它们都是为音乐爱好者必须知道和了解的名曲。
韩斌先生为此编写了《西方合唱音乐纵览》一书，从浩如烟海的西方合唱音乐中精选出许多具有代表性的作品，对作曲家的创作活动和创作风格作了翔实的介绍，对作品的历史背景、体裁形式、思想内容和创作风格作了细致的分析和解廉洁，爱好西方合唱音乐的读者一定可以从中获得不少教益，并把他当作可以指导自己赏奇析疑的良师益友。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那一抹深邃的藏蓝与烫金的书名形成了一种古典而庄重的对比，让人一拿到手就感觉仿佛捧着一部沉甸甸的学术著作。纸张的质感也相当出色，触感细腻，油墨印刷清晰，即便是对排版要求极高的人也会感到满意。内页的字体选择适中，行距安排合理，长时间阅读下来眼睛的疲劳感明显减轻了不少。尤其值得称赞的是，书中对一些早期乐谱或手稿的插图处理得非常用心，细节纤毫毕现，这对于研究者来说无疑是极大的便利。不过，如果非要挑剔的话，我认为在某些跨页的图文排版上，如果能更多地运用一些留白技巧，也许能让整体视觉效果更加清爽，不至于在信息量过大时产生压迫感。总体来说，从物理呈现的角度来看，这是一本制作精良、赏心悦目的艺术品，它首先在物质层面就成功地建立了与“西方经典”相匹配的重量感和仪式感。
评分这本书的叙事逻辑构建得极其巧妙，它并没有采用那种平铺直叙、按时间线索机械推进的方式，而是选择了一种主题式的切入点，仿佛在为读者构建一座多维度的知识迷宫。开篇对于“礼拜仪式音乐与世俗歌曲的交织影响”这一论述，便如同一把精妙的钥匙，瞬间打开了理解中世纪复调音乐发展脉络的全新视角。作者在论述中，频繁地运用横向的比较分析，例如将某一时期意大利和尼德兰画派在音乐织体处理上的异同并置探讨，这种深度和广度兼备的对比手法，极大地丰富了读者的理解层次，避免了将不同地域的音乐发展孤立看待的陷阱。不过，对于初学者而言，这种高度跳跃性的结构可能会带来一定的阅读门槛，部分章节的理论推导略显晦涩，需要反复阅读才能完全消化其中的精妙之处。但对于有一定基础的听众来说，这种挑战性恰恰是其魅力所在，它迫使你走出舒适区，主动去探索那些隐藏在音符背后的复杂思想体系。
评分这本书在音乐史梳理上的宏大视野令人叹为观止，它提供的不仅仅是关于“西方合唱音乐”的单一谱系，更像是一部以声音为媒介的欧洲文化交流史。作者巧妙地将音乐的传播与民族融合、宗教改革、启蒙运动等宏大历史背景串联起来，展现了合唱艺术如何从最初的单一宗教功能，一步步渗透、演变，最终成为表达人类普世情感的重要载体。特别是在探讨近现代以来，合唱音乐如何面对世俗化浪潮时所做的各种风格探索时，作者的观察角度极为敏锐，那些关于“理想与现实的张力”的讨论，至今仍具有很强的现实意义。唯一让我感到稍有遗憾的是，在介绍二十世纪下半叶的实验性合唱作品时，篇幅似乎略显仓促，或许是由于这部分材料的记录和研究难度更高，但如果能再给予更多篇幅去探讨那些颠覆性的和声语言和演唱技巧，这本书的闭环会更加完美，能够更好地承载起“纵览”二字的全部重量。
评分这本书的语言风格是一种非常内敛且具有学术韧性的风格，它既有传统学术论著的严谨性，又在不经意间流露出一种对音乐艺术近乎痴迷的热爱。它很少使用华丽的辞藻来煽动情绪，而是通过对术语的精确运用和对结构细节的精确描摹来构建其论点。例如，在分析巴洛克晚期赋格曲的复杂结构时，作者仿佛化身为一位技艺精湛的建筑师，一步步拆解乐曲的框架，清晰地展示了对位法如何在时间和空间上构建起宏伟的听觉殿堂。这种“以理服人”的论证方式，使得全书的权威性不容置疑。然而，这种高密度的专业术语和严谨的逻辑链条，也使得阅读过程成为了一场智力的马拉松。我常常需要停下来，查阅相关的音乐理论书籍来印证某些概念的理解，这无疑拉长了阅读时间，但同时也极大地提升了我的专业词汇积累，可以说是一种“痛并快乐着”的体验。
评分我尤其欣赏作者在处理历史事件与个人传记交织时的叙事笔触，那份克制而又饱含深情的专业态度令人钦佩。书中对文艺复兴时期那些“被遗忘的天才”的重新发掘和定位，是这本书的一大亮点。作者并非仅仅罗列生平和作品，而是深入挖掘了这些作曲家所处的社会、宗教和政治环境对他们创作的塑造作用。比如，对于某位教廷乐师的晚年境遇描写，那种从宫廷的荣耀跌落到被边缘化的心境，通过对几部后期作品的和声微小变化的细致剖析，被展现得淋漓尽致，充满了戏剧张力。这种将音乐分析融入人文叙事的做法，让冰冷的音符瞬间有了温度和重量，读者仿佛能通过文字感受到那个时代知识分子的挣扎与辉煌。唯一的不足可能在于，对于一些关键的、影响深远的音乐事件的背景介绍，作者似乎略显简略，如果能再增加一些当时的社会生活侧写，历史画卷的立体感会更强。
评分看来编著者对现代音乐更感兴趣
评分看来编著者对现代音乐更感兴趣
评分不错的入门介绍书籍.可以随时翻翻,了解一下情况.虽然不够深入,一些评论也不尽同意,但是,算是不错的资料.
评分不错的入门介绍书籍.可以随时翻翻,了解一下情况.虽然不够深入,一些评论也不尽同意,但是,算是不错的资料.
评分不错的入门介绍书籍.可以随时翻翻,了解一下情况.虽然不够深入,一些评论也不尽同意,但是,算是不错的资料.
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有