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出版者:北京大学出版社

作者:北京大学古文献研究所 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-06

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301039885

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《宋代文学史纲要》 著者： [此处可填写真实或虚构的作者姓名] 出版社： [此处可填写真实或虚构的出版社名称] 出版年份： [此处可填写真实或虚构的出版年份] 定价： [此处可填写真实或虚构的定价] --- 本书简介： 《宋代文学史纲要》并非仅仅是一部简单的断代文学编年史，它试图以更具宏观视野和深入剖析的视角，勾勒出宋代（960年—1279年）文学波澜壮阔的发展轨迹及其深厚的文化内涵。本书以北宋的建立与文化的复兴为起点，历经两宋之交的巨大变动，直至南宋的偏安与文学的转型，力求展现宋代文学在思想、艺术、体裁上的多维革新与成熟。 宋代文学，常被后世视为继唐代之后的又一高峰，其核心特征在于由“尚意”到“尚理”的文化转向，以及由贵族化的文风向更贴近市民生活和个人情感的转变。本书将这一过程置于整个社会、政治、哲学背景之下进行考察。 第一部分：北宋的奠基与文风的初变（960年—1127年） 一、 时代的背景：开创与理学的酝酿 北宋初年，宋太祖、太宗致力于重文抑武的国策，极大提升了文人的政治地位和社会影响力。这种地位的提升，直接催生了对文学载体和表现手法的革新需求。本书首先探讨了“唐宋八大家”中的先驱人物，如欧阳修、范仲淹等，如何在“古文运动”中，致力于恢复韩愈、柳宗元的散文精神，反对浮靡的骈文，确立了宋代散文的平易、严谨而富含哲理的基调。 二、 词的兴盛：从“艳科”到“正声” 词，这一原先被视为“小道”的声乐文学，在北宋迎来了第一次黄金时代。本书详细梳理了柳永的贡献。柳永以其“凡有井水处，皆能歌柳词”的广度，将词的题材从传统的闺怨、离别扩展到市井百态、都市风光，极大地丰富了词的语汇和节奏感。 随后，本书聚焦于苏轼的开创性地位。苏轼的出现，标志着宋词彻底摆脱了“艳科”的格局。他主张“以诗为词”，将诗歌的哲理思辨、旷达情怀注入到词的创作中，形成了豪放一派。我们将深入分析苏轼如何通过改变传统词调的格律限制，拓宽了词的表现领域，使其能够承载更宏大的主题。 三、 文人与哲思的交融：诗歌的转向 北宋的诗歌发展，在承接唐风的同时，明显带有理学萌芽时期的思辨色彩。本书重点分析了黄庭坚的“点铁成金”理论与“独抒性灵”的主张。黄庭坚的诗学理论，强调对前人诗句的拆解、重组和创新，虽然一度被批评为“晦涩”，但其对语言锤炼的极致追求，深刻影响了宋代后期的诗歌创作风貌。 第二部分：靖康之变与文学的转型（1127年—1279年） 一、 时代巨变下的情感投射 靖康之变是宋代文学史上一个难以逾越的断裂点。王朝的南迁，使得文人的创作主题从对盛世的歌颂，转向对故土的怀念、对时局的悲愤以及对个人命运的沉思。这种“国破家亡”的情感，集中体现在南渡词人的作品中。 二、 婉约派的巅峰与集大成 李清照，作为本书叙述中的核心人物，她的词作是南宋文学的标志之一。她的作品完美地结合了早期的明快与南渡后的凄婉，对语言的精炼、音律的把握达到了前所未有的高度。本书分析了她的词是如何细腻地捕捉到个体在时代洪流中的挣扎与哀伤，标志着婉约词的集大成。 三、 陆游与爱国主义的诗歌回归 在词风转向婉约的同时，诗歌领域则以陆游为代表，高举了爱国主义的大旗。陆游的作品数量庞大，风格刚健激昂，充满了收复失地的壮志豪情，以及报国无门的深沉悲愤。本书将陆游的诗歌置于南宋抗金的政治军事背景下，阐释其“以诗言志”的坚定立场，以及他如何以“老骥伏枥”的姿态，成为宋代诗歌精神的坚守者。 四、 散文的终结与史学的推进 南宋中后期，虽然散文创作的声势不如北宋，但其在史学和笔记文学方面依然有所成就。本书简要论述了史学大家如朱熹、陆游等人，在史学整理和理论建构上的贡献，以及宋代笔记小说和话本的民间传播对后世小说的深远影响。 总结与评价 《宋代文学史纲要》的价值在于，它不仅仅罗列了重要的作家和作品，更在于构建了一个完整的文学发展脉络：宋代文学是如何在哲学思辨的驱动下，实现了对唐代辉煌遗产的继承与超越，并最终形成了其独特的理性美、市民性与深沉的忧患意识。本书旨在引导读者深入理解宋代文学的内在逻辑，而非停留在对词与诗的表面欣赏。 --- 本书适合人群： 高校中文系学生及相关专业研究人员。 对宋代历史文化有浓厚兴趣的普通读者。 希望系统了解中国文学史中宋代部分的学习者。 全书结构严谨，论证详实，配有大量经典作品原文节选及必要的注释，是深入研究宋代文学的必备参考书目。

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我花了整整一个下午的时间，试图梳理一下这本书所涵盖的诗人群像，其广度与深度令人叹为观止。它并非仅仅罗列了一些耳熟能详的大家之作，更多的是发掘了许多在主流视野中相对边缘化，但其作品同样具有极高艺术价值的诗人。比如，书中收录了大量描写市井生活、民间疾苦的作品，这些诗歌如同历史的快照，细致入微地捕捉了宋代社会最真实的肌理，那种“烟火气”的描写，比那些宏大叙事的作品更具穿透力。我尤其留意了其中几位地方官吏的诗集片段，他们的笔触中，既有对官场沉浮的无奈，也有对乡土风物的真挚热爱，这种矛盾和挣扎，构成了那个时代知识分子精神世界的重要侧面。这本书的编选者显然做了大量的考证工作，每一个诗人的生平简介都写得简洁而精准，为理解其作品的时代背景提供了坚实的基础，让人感觉不是在阅读一本简单的诗选，而是在进行一场跨越时空的文化考察。

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从文学技巧的角度来看，这本书提供了一个观察宋诗风格演变脉络的绝佳窗口。宋代诗歌重“理”与“情”的交融，与唐诗的盛大辉煌有所不同，它更倾向于内敛的、哲思性的表达。我特别关注了几组主题的对比，例如关于咏物诗的选篇，那些对日常可见之物的细致描摹，如何通过精妙的比喻和结构，上升到对宇宙、人生的深刻体悟，这种“以小见大”的艺术手法，在书中得到了淋漓尽致的体现。有几首小令的韵律感极强，即使是脱离了原有的曲调来诵读，依然能感受到其音韵之美，仿佛能听到当时的乐声在耳边回荡。这种对形式美的极致追求，与当时文人追求的“格律美学”是高度契合的，对于想要深入研究宋代诗歌形式美学的爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的参考资料，它清晰地展现了不同流派在形式探索上的差异与共性。

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这本书的注释体系构建得极为扎实和人性化，这一点必须着重赞扬。对于很多晦涩的典故、独特的词汇，甚至是当时特有的地名官职，注释都做到了详尽而不冗余。我注意到，有些注释不仅仅停留在字面意思的解释，更深入地探讨了该用语在宋代的特定语境下的引申含义，这极大地拓宽了普通读者理解诗歌意境的深度。例如，对于一些涉及佛教或理学概念的诗句，注释者没有简单地给出定义，而是结合诗人的生平活动来阐述，使得那些原本高深莫测的哲学思考变得相对易于接受。这种“带着知识的温度”进行阐释的方式，让阅读过程中的思考链条保持连贯，避免了读者因一个生僻词汇而被迫中断阅读体验，转而去查阅其他工具书的尴尬局面，极大地提升了阅读的沉浸感。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人在翻阅之前就已经对内部的内容充满了期待。纸张的质感非常上乘，拿在手里沉甸甸的，不是那种轻飘飘的廉价感，这对于一本承载着厚重历史和文学价值的书籍来说，是至关重要的。尤其是封面那几笔写意的宋代山水画，寥寥数笔，却勾勒出了南宋山河破碎之际文人墨客那种复杂的心境，让人忍不住想要一探究竟，看看那些在时代洪流中吟咏的诗篇究竟有着怎样动人的力量。我个人对这种将艺术与文字完美结合的出版方式非常欣赏，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线。翻开扉页，排版布局也十分考究，字体的选择既保持了易读性，又透着一股子历史的韵味，阅读体验因此被大大提升，长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。看得出，出版方在每一个细节上都倾注了匠心，这份敬畏之心，使得读者在接触这本书时，也能感受到一种别样的郑重与尊重。

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如果说唐诗是雄浑壮阔的交响乐，那么宋诗更像是细腻入微的室内乐，充满了对个体生命体验的捕捉与反思。这本书中的选篇，成功地捕捉到了宋代文人在面对历史变迁和个人命运时的那种微妙情绪波动——既有临危受命的激昂，更多的是退隐山林后的淡泊与自洽。我从中读到了一种非常贴近现代人精神困境的共鸣，那种在复杂世界中努力保持内心秩序的姿态，古今皆然。这些诗歌的价值，绝不仅仅停留在文学史的研究范畴，它们为当代人提供了一种审视自我、安顿心灵的传统智慧。每一次重读，都会因为心境的变化而捕捉到先前忽略的细节，这种生命力的持久性，正是这些经典作品的魅力所在。这本书无疑是一扇通往宋人精神世界的坚实门户，值得反复品味。

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