具体描述
作者简介
米开朗基罗（1475－1564年），意大利雕刻家、画家、建筑师和诗人，文艺复兴三杰之一。以其宏伟磅礴的作品彪炳史册。主要作品：雕像《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》以及《昼、夜、晨、暮》等；壁画《最后的审判》；建筑作品美第奇·洛伦佐图书馆、罗马的卡比多广场建筑群和梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶和圣坛部分等。
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读后感
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用户评价
我一直对文艺复兴时期的艺术和人文精神着迷，而米开朗基罗的名字，无疑是那个时代最璀璨的星辰之一。当我在书店偶然看到这本《米开朗基罗诗全集》时，内心涌起一股莫名的激动。我知道他是一位伟大的雕塑家、画家，甚至是建筑师，但他的诗歌？这对我来说是一个全新的维度。迫不及待地捧回家，我被封面那沉静而深邃的肖像深深吸引，仿佛能感受到跨越时空的灵魂对话。 初翻开这本书，并非直接扑面而来的宏大史诗，而是更为私密、更为个人化的情感流露。米开朗基罗的诗歌，如同他那些未完成的雕塑一般，充满了雕琢的痕迹，也饱含着未尽的激情。他用文字勾勒出的，不仅仅是信仰的虔诚，更是对生命、对美、对爱，乃至对自身存在的深刻追问。那些关于青春的易逝，关于身体的束缚，关于灵魂的升华，都以一种极其真挚且毫不掩饰的方式呈现出来。我常常在阅读时，脑海中会浮现出他那些标志性的作品，西斯廷教堂天花板上那些充满力量的身躯，大卫雕像那令人窒息的完美，似乎都在这些诗句中找到了某种隐秘的共鸣，一种在肉体与精神、尘土与神圣之间不断拉扯的张力。
评分阅读《米开朗基罗诗全集》的过程，与其说是在品味诗歌，不如说是在进行一场深入的灵魂探索。米开朗基罗的诗，不像许多同时代的诗人那样追求辞藻的华丽和形式的完美，他的语言质朴而有力，直击人心。他会用极其个人化的意象来表达他的思绪，例如，他会将自己的身体比作被束缚的囚徒，将灵魂比作渴望自由的飞鸟，将艺术创作比作与死亡的赛跑。这些比喻充满了力量，也映射出他内心深处的挣扎与呐喊。我常常在读到那些关于他作为基督徒的信仰独白时，感受到一种深深的共鸣。他在追求艺术的极致之美时，同时也背负着对神圣的敬畏和对罪恶的恐惧，这种矛盾在他诗中得到了淋漓尽致的展现。
评分这本书中，米开朗基罗对于“凡俗”与“神圣”之间界限的探索，也给我留下了深刻的印象。他身处一个宗教氛围浓厚的时代，同时又是追求世俗成就的艺术家。他会在诗歌中虔诚地祈祷，祈求上帝的宽恕和怜悯，但同时，他也会毫不避讳地表达对美的热爱，对肉体欲望的描绘。这种在信仰与尘世之间的摇摆和挣扎，使得他的诗歌充满了张力。我尤其喜欢他那些关于“罪”的思考，他将自己的肉体视为罪的源头，将尘世的享乐视为诱惑，但与此同时，他又无法抗拒对美的吸引。这种内心的矛盾，让他的人物形象更加立体和真实。
评分随着阅读的深入，我越来越感受到米开朗基罗诗歌中那种强烈的“当下性”。尽管这些诗歌创作于几个世纪之前，但其中所表达的情感，所探讨的问题，却依然能够触动现代人的心灵。他对时间流逝的忧虑，对生命意义的追问，对情感的体验，这些都是人类共通的体验。他会用非常直接的语言表达他对爱人身体的赞美，对青春容颜的留恋，但这些肉体上的吸引力，最终都被升华到对灵魂之美的追求。他似乎一直在试图寻找一种连接，一种在物质世界和精神世界之间，在短暂的生命和永恒的意义之间的连接，而诗歌，就是他尝试搭建的桥梁。
评分从米开朗基罗的诗歌中，我更能理解他那些看似粗犷、甚至带着几分暴怒的雕塑作品。那些在西斯廷教堂壁画中扭曲、挣扎的身体，那些在《最后的审判》中充满痛苦与绝望的面容，在诗歌中找到了更为直接的情感源头。他将创作过程中的那种巨大压力、孤独感以及与自身极限的搏斗，都转化成了文字的力量。他会为自己的创作速度感到焦躁，会为无法完全实现心中所想而苦恼，这种艺术家特有的“创作的痛苦”在他诗歌中得到了最赤裸的呈现。我仿佛能看到他在夜深人静时，点着油灯，在纸上写下这些充满力量和绝望的诗句，试图在短暂的生命中，留下不朽的印记。
评分总而言之，这本《米开朗基罗诗全集》是我近期阅读过的最令人振奋和启迪的书籍之一。它不仅拓展了我对米开朗基罗的认知，更让我对艺术、人生和信仰有了更深的思考。他用文字描绘的灵魂图景，与他用石头和颜料创造的物质世界交相辉映，共同构成了一个完整而伟大的艺术家的形象。我强烈推荐这本书给所有对文艺复兴、对艺术史、或者仅仅是对人类情感和生命意义感兴趣的读者。这不仅仅是一本诗集，它是一扇窗，透过它，我们可以窥探到一位伟大灵魂的内心世界，感受他跨越时空的温度和力量。
评分《米开朗基罗诗全集》让我看到了一个更加立体、更加人性化的米开朗基罗。我们熟知的他是那个站在高处，俯瞰世界的艺术大师，而在这本诗集中，我看到了一个在低谷中挣扎、在情感中沉浮的凡人。他会因为他人的评价而感到受伤，会因为年老而感到恐惧，会因为错过的机会而感到遗憾。他的诗歌，就像是他生命中的一次次独白，一次次对自我灵魂的审视。我为他诗歌中那种对生命的热情和对艺术的执着而感动，更为他面对生命中种种不如意时所展现出的坚韧和勇气而折服。
评分我发现，《米开朗基罗诗全集》不仅仅是一本诗集，它更像是一本关于艺术、信仰和人生的哲学随笔。米开朗基罗在诗歌中对艺术的本质进行了深刻的思考。他认为艺术不仅仅是技巧的展现，更是对上帝创造之美的模仿和再现，是通往神圣的桥梁。他对于“形式”的执着，对于“美”的探求，在他诗歌中得到了完美的体现。他将对雕塑的理解，即“从石头中解放出本已存在的形体”，延伸到对诗歌的创作，认为诗歌也是从思想的浑沌中雕琢出清晰的表达。这种将雕塑的理念注入诗歌创作的视角，是如此独特而迷人，让我对这位艺术巨匠的思考方式有了更深的理解。
评分这本书的编排和翻译也令我印象深刻。每一首诗都附有详细的注释，这对于我这样一个并非艺术史或文学史专业背景的读者来说，简直是及时雨。这些注释不仅解释了诗歌中的典故、人名，更重要的是，它帮助我理解了米开朗基罗创作时的时代背景和情感脉络。我能够更好地把握他诗歌中那些看似晦涩的词语和意象，从而更深入地体会到他想要传达的深层含义。例如，有几首诗中反复出现的“火”的意象，在注释的引导下，我理解到它既象征着爱情的炽热，也象征着创作的灵感，甚至是对救赎的渴望。这种双重甚至多重的含义，使得他的诗歌充满了深度和层次感。
评分这本《米开朗基罗诗全集》给我的最大惊喜，莫过于他诗歌中那种毫不修饰的脆弱与挣扎。我们习惯了米开朗基罗的艺术家形象——那个在创作中挥汗如雨、与命运抗争的巨人。然而，在他笔下的诗句中，我看到了一个截然不同的他。他会为岁月的流逝而感伤，会为求而不得的爱情而痛苦，会为内心的罪恶感而忏悔。这些诗歌如同他那些被凿去多余部分的石头，展现出最原始、最动人的生命力。我尤其喜欢那些描写他对年轻男子（尤其是年轻贵族托马索·德·卡瓦列里）的爱慕之情的诗篇，那些字里行间流露出的热烈、细腻和充满崇敬的爱意，让人感受到一种超越时代和世俗的纯粹情感。他将这种爱转化为对美的极致追求，转化为对精神升华的渴望，这种将情欲升华为艺术的力量，是如此震撼人心。
评分需要原版！
评分需要原版！
评分找不到原版很捉急啊啊啊
评分翻译的像屎一样。
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