汉唐乐府中的民俗因素解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:刘航

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2011-11

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100083430

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《宋代文人雅集与物质文化研究》 内容简介 本书聚焦于中国宋代（960年—1279年）这一文化与社会结构发生深刻变革的时期，深入剖析了士大夫阶层在城市化进程中兴盛的“文人雅集”现象，并将其置于宋代精细化的物质文化背景下进行考察。全书摒弃传统文学史仅关注文本的窠臼，力图通过对实物遗存、绘画图像、以及相关笔记、尺牍的交叉印证，重构一幅生动、立体的宋代士人生活图景。 第一章：宋代雅集的缘起与社会语境 本章首先梳理了雅集活动的社会基础。宋代重文抑武的国策，极大地推高了文人士大夫的社会地位。科举制度的成熟与扩大，使得知识分子群体空前壮大，并在城市中形成了具有高度认同感的文化共同体。雅集不再是魏晋以来贵族士人的偶发清谈，而是逐渐演化为一种具有特定仪式感和规范性的社会实践。我们考察了开封、临安等都市的城市规划如何为雅集活动提供空间基础，并分析了市民经济发展对文人士大夫消费能力的影响，指出雅集是精英文化与新兴商业力量相互作用的产物。 第二章：空间仪式：园林、厅堂与“移步换景”的哲思 雅集地点的选择与布置，是理解其精神内涵的关键。本章详述了宋代文人对私家园林和厅堂空间的精妙设计。我们通过对《营造法式》中相关记载、朱熹、苏轼等人的诗文描述，重建了当时文人雅集场所的物质构成。重点分析了“借景”与“理景”的审美原则如何在雅集现场得到体现。园林不再是单纯的休闲之所，而是承载着儒家“中和”思想与道家“天人合一”境界的微缩宇宙。雅集中的“行”与“止”，对空间的转换，构成了仪式性的时间序列，引领参与者进入特定的心境。 第三章：器物叙事：茶、酒与文房的物质符号 宋代的物质文化发展达到了前所未有的高度，精美的器物成为雅集品味的重要载体。本章细致考察了雅集中的核心物质元素： 1. 茶宴的演变： 从唐代的煎茶法到宋代的点茶法，茶艺的复杂化本身就是一种雅集活动。我们考证了建盏、茶筅、茶碾等茶具的工艺特征及其在雅集中的使用规范，阐释了宋人如何通过品评茶汤的色、香、味，来展示其对“格物致知”的实践与对审美细节的把握。 2. 酒与宴饮： 宋代饮酒文化趋向精细化。对酒器的考究（如执壶、酒盅的材质与形制），以及对酒令、行酒程序的规定，体现了雅集对秩序感的追求。 3. 文房的中心地位： 书写、绘画、品鉴古董是雅集的重要内容。本章重点讨论了笔、墨、纸、砚这“文房四宝”在宋代的生产技术进步，以及米芾等大家对古器物（如端砚、汝窑瓷器）的鉴定与收藏风尚，这些都构成了雅集中的“话题中心”。 第四章：图像志：绘画、诗歌与“即兴创作”的媒介 雅集中的核心活动往往涉及艺术的再现与创作。本章将图像材料作为重要史料，分析了绘画、书法、音乐在雅集中的互动模式。 我们重点分析了“即兴绘画”的现象，例如在屏风或扇面上临时合作一幅山水或花鸟。通过对传世画作中题跋、印章的细致比对，揭示了这些“合作”背后复杂的社会关系与情感表达。同时，诗歌吟咏，特别是联句、分韵等集体创作形式，如何被物质环境（如月光、泉声）所激发，并反过来加固了群体成员之间的文化认同。音乐活动，如琴会的组织，其对音律的精确要求，也反映了宋代文人对形式美学的执着。 第五章：雅集的身体性与情感实践 本章转向对雅集参与者身体经验和情感状态的探究。雅集并非纯粹的智力游戏，而是涉及感官调动和情感交流的实践。我们考察了服装在雅集中的角色——文人士大夫如何通过服饰的材质、颜色，区别于其他阶层，确立其身份。此外，通过对“流觞曲水”等传统仪式的重新审视，探讨了雅集中的“游戏性”与“道德性”的张力。雅集提供了一个相对安全的场域，使文人在严格的政治规范之外，得以表达个人的情感、疏解仕途的郁闷，并在群体共鸣中获得精神慰藉。 结语：宋代雅集对后世文化的遗产 本书最后总结了宋代雅集对元明清三代文人生活方式的深远影响，指出宋人对器物、空间、礼仪的精细化处理，奠定了后世中国精英文化中“生活即艺术”的基本范式。研究宋代雅集，即是研究中国传统精英阶层如何通过物质手段构建其文化秩序与精神家园的过程。 本书适合从事宋史、艺术史、建筑史、物质文化研究的学者以及对中国古代士人生活感兴趣的读者深入阅读。通过对多学科材料的整合分析，本书试图提供一种更为立体、更具现场感的宋代文化史阐释。

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作为一个非专业的爱好者，我读这类专业书籍时，最担心的是晦涩难懂的术语和过于严苛的论证过程。因此，我非常期待《汉唐乐府中的民俗因素解析》在保证学术严谨性的前提下，能够用一种相对流畅和引人入胜的笔触来叙事。如果作者能将一些复杂的民俗学概念，用乐府中的具体词汇或典故来解释，那就太棒了。例如，乐府中常常出现的“桑”、“竹”、“丝竹”等意象，它们在民俗中的象征意义是什么？它们是如何从田间地头被提升到艺术殿堂的？这本书如果能用“讲故事”的方式来阐释这些文化符号的演变历程，那么即便是对汉唐文化不太了解的读者也能轻松进入。我希望它能像一位优秀的老师，循循善诱，引导我们去发现那些隐藏在文字背后的文化密码，而不是直接抛给我们一堆令人望而生畏的结论。

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这本书的封面设计（假设我看到了）如果走的是那种古朴典雅的风格，想必更能契合其内容。我对这类研究的期待，在于它能否突破传统文献学的藩篱，引入一些社会人类学的视角。乐府，本质上是社会心态的晴雨表。民俗因素，就是那些深植于大众潜意识中的行为模式和信仰体系。我真切希望作者能将对乐府文本的解读，置于更广阔的“生活世界”中去考察。比如，书中是否探讨了某些乐曲的表演场合及其对观众情绪的引导作用？古代的“歌舞升平”背后，隐藏着怎样的社会心理需求？是祈求丰收、祭奠亡灵，还是仅仅为了宫廷的享乐？如果这本书能巧妙地将宏大的历史叙事与微观的民间礼仪联系起来，那它的价值将不可估量。我希望它能展现出一种动态的、流动的文化图景，而不是静止的、被博物馆化的古董陈列。这种跨学科的融合，往往能带来意想不到的惊喜和深刻的洞察。

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说实话，我对这类学术性较强的书籍通常抱有一种敬畏又好奇的态度。看到《汉唐乐府中的民俗因素解析》这个标题，我的第一反应是：这一定是一本需要反复咀嚼才能品出真味的著作。我个人对“解析”这个词特别敏感，它意味着作者不会仅仅停留在现象的罗列上，而是会尝试建立一套分析框架，去拆解民俗元素是如何在乐府的创作过程中被“编码”和“解码”的。我尤其关注它对地域差异的探讨。汉代与唐代，地域辽阔，各地的风土人情千差万别，他们的乐曲是否也带着鲜明的地域色彩？比如，江南的婉约与北方的豪迈，在乐府中是如何通过撷取特定的民俗意象来体现的？这本书如果能提供一些具体的乐曲文本与对应的民俗背景进行交叉比对，那将极大地拓宽我们对古代文化传播路径的理解。我希望它能避免那种干巴巴的文献堆砌，而是能够像一位经验丰富的导游，带着我们走进那个复杂的文化现场，让我们看到那些活生生的、被音乐承载的古代人的喜怒哀乐。

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我关注的重点会放在“变化”和“传承”这两个维度上。汉朝的乐府风貌与唐代，中间隔着魏晋南北朝的动荡与融合，民俗因素的演变轨迹必然非常复杂。这本书是否能清晰地勾勒出，在不同历史时期，乐府对民俗元素的吸收、改造乃至摒弃的过程？例如，早期可能更侧重于浑厚的祭祀性民俗，而到了唐代，随着胡风的盛行，是否引入了异域的节庆习俗？这种跨越时空的对比分析，对于理解中华文化强大的包容性和生命力至关重要。我希望看到作者在梳理源流时，能够展现出一种宏大的历史视野，既不失对细节的精确把握，又能让人感受到乐府这种艺术形式如何像海绵一样，不断吸收着民间生活的养分，最终形成自己独特的、辉煌的文化形态。这本书若能做到这一点，无疑是一部极具深度的文化史力作。

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这部《汉唐乐府中的民俗因素解析》的书名听起来就充满了历史的厚重感和文化探索的趣味性，我一直对古代的音乐、舞蹈与社会风俗之间的联系抱有浓厚的兴趣。想象一下，在那个烽火连天或盛世辉煌的年代，乐府不仅仅是宫廷或文人的风雅之事，更是民间生活最直接的映照。我期待这本书能深入挖掘那些看似寻常的民俗活动——比如岁时祭祀、婚丧嫁娶、田间劳作——是如何被提炼、升华，最终融入到汉唐宏大的乐章之中的。这本书的作者想必是一位浸淫古典文学和民俗学多年的学者，他/她或许能为我们揭示那些隐藏在典雅辞藻背后的烟火气。比如，我想知道，在那些描写宫廷宴饮的乐府中，是否存在着底层百姓在节日里才会有的朴素情感和仪式符号？这不仅仅是曲谱和歌词的考据，更是一次穿越时空的田野调查。如果书中能配上一些复原的乐器图像或者相关壁画的分析，那就更完美了，能让读者对“乐”与“俗”的交融有一个更直观的认知。我非常期待阅读这本书，相信它能为我理解汉唐盛世的文化肌理提供一个全新的、充满生命力的视角。

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好多论证都给人“啊？这样就完了？？！”的感觉，好似半成品一样

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