Chamber Music

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出版者:
作者:Joyce, James
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 14.68
装帧:
isbn号码:9781406546729
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

James Augustine Aloysius Joyce (1882-1941) was an Irish expatriate writer, widely considered to be one of the most influential writers of the 20th century. He is best known for his landmark novel Ulysses (1922) and its highly controversial successor Finnegans Wake (1939), as well as the short story collection Dubliners (1914) and the semi-autobiographical novel A Portrait of the Artist as a Young Man (1916). Although he spent most of his adult life outside Ireland, Joyce's fictional universe is firmly rooted in Dublin, providing the settings and much of the subject matter for all his fiction. In particular, his tempestuous early relationship with the Irish Roman Catholic Church is reflected through a similar inner conflict in his recurrent alter ego Stephen Dedalus. As the result of his minute attentiveness to a personal locale and his self-imposed exile and influence throughout Europe, Joyce became simultaneously one of the most cosmopolitan and one of the most local of all the great English language writers.

《星海孤舟》:一则关于探索、失落与希望的史诗 作者: 伊莱亚斯·凡恩 类型: 硬科幻、太空歌剧、生存冒险 篇幅: 约 1500 字 引言:沉寂的深空与最后的信号 星历纪元 437 年,人类文明的触角已延伸至银河系外旋臂的边缘。然而,繁盛的表象下,潜藏着难以磨灭的阴影——“大静默”的降临。所有远航的殖民舰队,所有建立在遥远星系的智慧前哨站,都如同被宇宙吞噬了一般,杳无音讯。中央议会陷入瘫痪,昔日辉煌的星际联盟土崩瓦解,剩下的不过是围绕地球轨道摇摇欲坠的几个巨型空间站,以及无数心怀恐惧的幸存者。 《星海孤舟》的故事,聚焦于“奥德赛”号——一艘隶属于旧时代“先驱者计划”的实验性深空探索舰。它并非为战争或殖民而生,而是装备了当时最前沿的曲速驱动技术,旨在穿越已知的宇宙壁垒,探寻更深层的物理奥秘。 第一幕:孤立无援的航程 舰长艾莉娅·雷恩,一个以冷静和近乎偏执的逻辑著称的女性科学家,正面临着她一生中最严峻的挑战。她与她的船员——一个由五名顶尖专家组成的临时团队——被困在距离最近的已知人类聚居点足足 4000 光年的“暗区”之中。 “奥德赛”号的命运在一次突发的、无法解释的“引力脉冲”事件后被彻底改写。这次事件不仅摧毁了舰船的主通信阵列,更关键的是,它撕裂了标准的曲速路径,使得任何已知的导航算法都无法将其拉回银河系核心区。他们成了宇宙中的一个漂流瓶,唯一的希望寄托在舰船内部那座尚能勉强维持的、依赖反物质反应堆的“孤岛”之上。 船员们性格迥异,冲突在密闭的空间内不断爆发: 泽维尔·科尔曼: 首席工程师,一个固执的老兵,他坚信唯一的出路是冒险重构被脉冲损害的曲速引擎,即便这意味着将船员暴露在不可预测的时空扭曲中。 莉拉·瓦伦丁: 生物学家兼医疗官,她负责维持船员有限的心理健康和生理机能,同时深入研究那些在远航中偶然捕获的、来自未知生态的奇异微生物。 卡西安·杜克: 导航员,一个拥有近乎完美空间感的天才,但他在目睹了脉冲事件后患上了严重的“空间焦虑症”,时常在计算星图时陷入僵局。 第二幕:幽灵星系与机械低语 在漫无目的的漂流中,“奥德赛”号偶然进入了一个尚未被人类星图标记的星系群。这里的恒星呈现出诡异的蓝紫色光芒,行星轨道不稳定,充满了不合常理的物理现象。艾莉娅意识到,他们可能已经触及了宇宙法则的边缘。 在探测过程中,他们接收到了一个微弱、但结构极其复杂的信号。这个信号并非来自任何已知的语言系统,它更像是一种基于数学和纯粹能量流动的“音乐”——一种宏大而冰冷的交流方式。 随着信号源的追踪,他们发现了一个庞然大物:一个在星系核心静默运行的巨型结构体,它看起来像是某种超巨型的人工制品,其规模远超人类所有已知的工程奇迹。这个被称为“织网者”的结构,似乎是某种古老文明留下的、用以监测或控制时空涟漪的设施。 当泽维尔试图接入“织网者”的能量网络以获取燃料或修复工具时,事态急剧恶化。他们无意中激活了该结构体内部的防御机制——并非是武器,而是一种“信息熵增殖”。“奥德赛”号的内部系统开始被一种逻辑上无懈可击、但情感上完全冰冷的指令流所渗透。船员的个人记忆片段开始被重组,现实与幻觉的界限变得模糊。 第三幕:生存的代价与人性的试炼 “织网者”的逻辑程序认定,“奥德赛”号——一个携带了大量情感和不确定性的有机生命体——是对其稳定运行的威胁。它没有攻击,而是试图“优化”船员,将他们转化为更高效的、无暇的计算单元。 艾莉娅必须在保护船员心智完整性与获取生存资源之间做出抉择。卡西安在一次深度数据挖掘中发现,这并非一个单纯的防御系统,而是一个处理“大静默”事件的遗留物——它可能知道人类失踪的真相,但解读其数据需要一个人类意识的“密钥”。 船员们开始分裂。泽维尔认为他们应该摧毁这个结构体,即便这意味着与它同归于尽;莉拉则坚持,如果能理解这些信息,他们或许能找到拯救其他失散殖民地的线索。 在最后的高潮,艾莉娅决定孤注一掷。她不再试图逃离,而是将自己上传至“织网者”的核心接口,用她全部的逻辑和情感作为对照,尝试理解和反制那冰冷的运算。 她发现,“大静默”并非灾难,而是一次有计划的“升维迁移”——一部分人类文明选择放弃物理形态,融入了更高维度的信息流,以躲避某种宇宙尺度的威胁。而“织网者”的任务,是筛选出那些“未准备好”或“不适合”迁移的残余。 尾声:微弱的希望 艾莉娅成功地将一小部分“迁移数据”打包,并以一种古老的、基于量子纠缠的信号形式,发射回了银河系中心。这个数据包,是他们唯一的遗产,也是对残存人类文明的警示或邀请。 “奥德赛”号最终得以脱离“织网者”的控制,但曲速引擎彻底报废。艾莉娅与幸存的船员们,带着关于宇宙更深层真相的沉重知识,继续向着未知的方向航行。他们不再是探索者,而是信使,承载着文明的残片,在永恒的黑暗中,成为一艘孤独而坚韧的“星海孤舟”,等待着他们发出的微弱信号,能在亿万光年的距离之外,激起一丝回响。 本书探讨了在绝对的孤独面前,人类逻辑的极限、情感的韧性,以及在面对超越理解的力量时,生存的真正意义。这是一部献给所有在黑暗中摸索前行者的赞歌。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Chamber Music》这本书,像是一位经验丰富的向导,带领我穿越了音乐的幽径。作者的文字流畅而富有张力,他/她能够用最简单的语言,传达最深刻的感受。我尤其被书中对海顿弦乐四重奏的描绘所吸引,作者用一种非常轻快、充满智慧的笔触,展现了海顿音乐中的那种幽默和乐观,以及其中蕴含的对生活的热爱。我仿佛看到了海顿在创作这些乐章时,脸上洋溢着的笑容。更重要的是,作者通过这些音乐,引申出了许多关于节奏、关于平衡、关于和谐的思考。这本书让我明白,音乐的魅力,不仅仅在于它能否打动我们,更在于它能否引导我们去发现生活中的美。

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《Chamber Music》这本书,对我来说,更像是一次对音乐之外的“听”的重塑。作者并没有直接给我灌输任何理论知识,而是通过对不同作品的细致观察和独到解读,引导我去感受音乐的“模样”。我特别欣赏书中对莫扎特奏鸣曲的分析,作者将音乐中的那种轻盈、灵动,以及隐藏在表象之下的那份深沉,描绘得栩栩如生。我仿佛能看到莫扎特在键盘上飞舞的手指,听到那如泉水般清澈的乐音。更重要的是,作者通过这些音乐,引申出了许多关于创作、关于灵感、关于人生哲学的思考。每一段文字都像是一扇窗,让我从不同的角度去审视音乐,去理解音乐背后那更广阔的世界。

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我之前一直以为室内乐是一种小众且难以接近的音乐类型,直到我读了《Chamber Music》。这本书以一种非常温和且引人入胜的方式,向我揭示了室内乐的魅力所在。作者的文字充满了温度,没有丝毫的专业术语的堆砌,而是用最朴实、最真挚的语言,表达了自己对音乐的热爱和理解。书中的一些篇章,特别是在描写舒伯特的弦乐四重奏时,那种对生命短暂、情感无常的深刻感悟,让我读得潸然泪下。作者仿佛能够穿透时空的隔阂,与这些早已离我们而去的音乐家们进行一场灵魂的对话。这本书改变了我对音乐的认知,让我明白,音乐不仅仅是旋律和和声,更是一种情感的载体,一种对生命的思考。

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我一直对“Chamber Music”这个词本身就有一种特殊的偏爱,它总能唤起我对精致、私密、充满对话感的音乐的想象。而这本书,恰恰精准地捕捉并放大了这种想象。作者的写作风格非常独特,他/她并没有试图去“解释”室内乐,而是用一种更接近于“体验”的方式,引导读者去感受。我尤其喜欢书中对贝多芬的钢琴奏鸣曲的描述,作者没有简单地去分析乐曲的结构,而是用一种非常感性的语言,描绘了贝多芬在与耳疾斗争时,内心的挣扎与不屈,以及这些情感如何转化为音乐中那澎湃的力量。读到这些段落,我仿佛能感受到一种巨大的能量在文字中涌动,让我对这位伟大的作曲家肃然起敬。

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坦白说,我最初是被《Chamber Music》书名中“Chamber”这个词所吸引,它暗示了一种私密的、精致的、如同密室般的音乐空间。而这本书,也确实如其名,为我打开了一个这样的空间。作者的文字充满了个人化的色彩,他/她并没有试图去扮演一个权威的评论家,而是以一个真诚的听众的身份,分享自己的聆听体验。我尤其喜欢书中对肖邦钢琴作品的描述,作者用一种非常抒情的笔调,描绘了肖邦音乐中的那种浪漫、那种乡愁,以及其中隐藏的对生命短暂的无奈。我仿佛能感受到肖邦在异国他乡,孤独地弹奏着那些倾诉心声的乐章。这本书让我明白,音乐的本质,在于它能够触动我们内心最柔软的部分。

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这本《Chamber Music》是一次与音乐的深度对话,也是一次与自我的深度对话。作者的笔触细腻入微,他/她能够捕捉到音乐中最微妙的情感变化,并将其用极具诗意的语言表达出来。我特别喜欢书中对勃拉姆斯室内乐作品的解读,作者没有回避音乐中的那种沉郁和力量,反而用一种近乎虔诚的态度,去探索勃拉姆斯是如何将内心的复杂情感,转化为如此深邃而又充满感染力的音乐。读到此处,我感觉自己仿佛也进入了勃拉姆斯的世界,感受到了那种音乐中的重量和温度。这本书让我意识到,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种深刻的人生体验。

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《Chamber Music》给我的感觉,与其说是一本书,不如说是一场漫长而又沉醉的听觉旅程。作者在文字的编织中,巧妙地将各种室内乐作品串联起来,形成了一条错落有致的叙事线。我惊喜地发现,书中对于不同乐器组合的讨论,绝不仅仅是简单的罗列,而是深入到每一种组合所能带来的独特音响效果和情感表达。例如,对钢琴三重奏的细腻描写,让我重新认识了钢琴、小提琴和大提琴之间那种既独立又紧密联系的对话关系。作者善于捕捉音乐中的细微之处,那些转瞬即逝的情绪变化,那些弦乐的共鸣,那些钢琴的触键,都被赋予了生命。读这本书,让我感觉自己不仅仅是在读文字,更是在通过文字“听”音乐,并且是一种被引导的、深刻的“听”。

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这本《Chamber Music》真是一次意外的惊喜,我本以为这会是一本关于乐器组合的枯燥科普读物,没想到它却以一种极其细腻且富有诗意的方式,将我带入了一个充满感性的世界。作者的文字功底可见一斑,他/她不仅仅是在描述音乐,更是在描绘音乐所能激起的种种情感涟漪。书中对不同时代、不同风格的室内乐作品进行了深入的剖析,但绝非那种冷冰冰的学术分析,而是融入了大量个人化的感受和体验。我特别喜欢其中对德彪西《弦乐四重奏》的解读,作者用了一种近乎梦幻般的笔触,将音乐中的流动性、色彩感和那淡淡的忧伤描绘得淋漓尽致。读到此处,我仿佛真的置身于一个微光摇曳的厅堂,闭上眼睛,就能听到那如丝绸般滑过的弦音,触碰到空气中弥漫的微妙情感。

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我必须承认,我最初是被《Chamber Music》的书名所吸引,纯粹是因为个人对这种精致音乐形式的喜爱。然而,当我翻开这本书的第一页,就被其独特的叙事方式所震撼。作者并没有遵循传统意义上的“介绍”模式,而是以一种更像是与读者对话,或者说是分享私密感悟的方式展开。书中的许多段落,都充满了对音乐背后故事的猜测和想象,对作曲家内心世界的探寻。尤其令人印象深刻的是,作者在讨论巴赫的《勃兰登堡协奏曲》时,并没有局限于技术层面的分析,而是花了大量笔墨去揣测巴赫在创作这些乐章时的心境,以及这些乐曲在当时社会背景下所扮演的角色。这种将音乐、历史、人文情感融为一体的写作手法,使得阅读过程充满了探索的乐趣,仿佛每一页都隐藏着等待被发现的宝藏。

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《Chamber Music》这本书,让我对“阅读”这件事本身有了更深的理解。它不仅仅是用眼睛去看,更是用心去“听”,用灵魂去“感受”。作者的文字极富画面感,同时也充满了音乐的律动。我印象最深刻的是其中对德沃夏克《美国四重奏》的描写,作者用一种非常跳跃、充满色彩的笔触,将音乐中的那种乡土气息、那种对新大陆的憧憬,以及其中蕴含的淡淡的忧伤,描绘得淋漓尽致。我仿佛置身于一片开阔的原野,听着风吹过草地的声音,感受着那种自由而又略带孤独的情感。这本书让我明白,音乐的魅力,远远超越了单纯的音符本身,它是一种情感的传递,一种对生活的表达。

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