具体描述
这是一本作者与霍克尼的访谈录，主要介绍霍克尼的组合照片(拼贴照片)。对一个画面的每个局部拍摄，再拼贴成一个整体画面，这样就将原来一个画面的二维平面表现演变成具有三维的立体表现。这种拍摄方法看似容易，其实很难，没有独特的天才的品质恐怕很难学得到，不信的话不妨试试看？不过这本书的内容会给出很多的启示。
作者简介
戴维·霍克尼和他的作品扩展了传统摄影的领域，他的著名的拼贴照片充满活力，栩栩如生。每一幅作品都是对公认的以单眼透视法观察世界的摄影传统的公然挑战和形象化的抨击。戴维·霍克尼才华出众，思路宽广，在这本引人入胜的书中，他清楚地描绘了他投身摄影的历程，阐述了摄影对他的油画、版画以及舞台布景设计等方面所产生的影响。
在和他的朋友、电影制片商保罗·乔伊斯的多次谈话中，他旁征博引，妙语连珠，回顾了他如何开始对摄影产生兴趣以及当初的摄影试验是如何演变成一种引人瞩目的崭新艺术形式的。他不仅描绘了他是如何创造出他独特的组合照片（或称拼贴照片），而且还讲述了他如何受立体派绘画的影响，受东方卷轴画和文艺复兴时期绘画中的透视法的影响，以及受现代摄影中纪实细节表现法和快速冲印工艺技术的影响的。他热情奔放，有理有据地纵论摄影的历史和未来，说明了他为什么相信“拼贴画的创作思想”无论应用于摄影还是绘画，都是“摆脱传统观察方法的关键所在”。
霍克尼本人及其作品长期以来一直是有争议的话题。他坦率地剖析自己和自己的艺术，成功地消除了外界对他的误解，表现出坚韧不拔、多才多艺和富于独创精神的品格。他显示出的巨大努力、热情专注以及创造精神是可无置疑的和令人难忘的。本书不仅附有这位艺术家的精美作品，而且附有能说明其艺术观点的著名绘画和摄影作品，从而给读者提供了不可多得的机会，以了解这位当代最著名的艺术家的思想演变过程及其艺术创作生涯。
本书作者保罗·乔伊斯是一位电影制片商兼摄影家，他除经营自己的制片公司外，还举办过各种各样的个人影展。他的处女作《威尔士纪行》是一本表现威尔士景色的专题著作。
目录信息
读后感
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用户评价
**评价五：** 很少有一本书能让我如此沉浸于对“观看”这一基本行为的深度思考，而《霍克尼论摄影》做到了。霍克尼，这位享誉世界的艺术家，以其独特的视角，将自己对绘画、对色彩、对空间的深刻理解，巧妙地嫁接到他对摄影的观察上。这本书的内容，与其说是在讨论摄影的技巧，不如说是在探讨一种更本质的“感知”方式。他质疑了许多摄影固有的“窗口”式观看，转而强调一种更接近我们日常体验的、多视角、连续性的观看方式。他对于照片拼接的“发明”，在我看来，是对传统摄影叙事模式的一种大胆颠覆，更像是一种对我们大脑处理视觉信息过程的忠实模拟。通过将不同的时间和空间片段巧妙地组合在一起，他试图重塑我们对一个场景的整体感知，一种更丰富、更具动态的视觉体验。书中，霍克尼旁征博引，从古典绘画的透视法到现代抽象艺术的色彩运用，无不被他用来佐证自己关于“观看”的哲学。他并没有直接给出“如何拍好照片”的答案，而是通过他的思考，引导读者去反思“为什么我们要这样拍”，以及“我们还能怎样去观看”。这种启发式的写作方式，让我对摄影的探索充满了新的动力和方向。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解我们自己如何感知世界的启迪之作。
评分**评价十：** 《霍克尼论摄影》这本书，与其说是一本关于摄影的书，不如说是一本关于“看见”的哲学思考。霍克尼，这位以其独特的艺术语言和敏锐的观察力闻名的艺术家，将他毕生对视觉艺术的理解，融汇到了对摄影这个媒介的探讨之中。他并没有局限于摄影技术本身，而是从一个艺术家的宏观视角出发，去审视摄影在人类感知世界过程中扮演的角色。他对于“照片拼接”的执着，在我看来，是对摄影“窗口”式观看的解构，更是对我们日常视觉体验的一种模拟和重塑。我们的大脑在处理视觉信息时，是动态的、连续的、多视角的，而霍克尼试图通过将不同时间和空间下的画面组合，来呈现一种更接近我们真实感知到的世界。书中，霍克尼旁征博引，将从古典绘画到现代艺术的各种视觉实践，都巧妙地化为他阐述摄影理念的基石。他鼓励我们打破固有的观看模式，去拥抱一种更广阔、更具包容性的视觉探索。这本书的价值在于，它不仅仅教会我关于摄影的“术”，更重要的是，它引导我思考关于摄影的“道”，以及艺术如何能够拓展我们对现实的理解和认知。
评分**评价四：** 《霍克尼论摄影》带给我一种前所未有的阅读体验，它不是一本简单的摄影理论书，更不是一本流水账式的摄影史。霍克尼以他那标志性的、充满个人魅力的语言，引导我进行一场关于“观看”的哲学探索。他将艺术史上的大师们的创作，从文艺复兴时期到现代，都巧妙地融入到他对摄影的论述中，让我看到了不同时代、不同媒介在“如何呈现世界”这一核心问题上的共通之处。他对于拼接图像的强调，不仅仅是技术层面的创新，更是一种对我们日常视觉感知方式的深刻洞察。我们并非只用一个固定的视角观看世界，而是在运动中、在时间流逝中不断地叠加和整合信息。霍克尼通过他的作品和他的文字，试图模拟这种更接近真实的观看体验，挑战了摄影“决定性瞬间”的传统观念。书中关于线条、色彩、构图的讨论，虽然在其他艺术书籍中也比比皆是，但通过霍克尼这位艺术家的视角，我看到了它们在摄影语境下被赋予的全新意义。他鼓励我们打破单一视角的束缚，去探索更广阔、更具包容性的观看方式。这本书让我意识到，摄影的魅力不仅仅在于其记录现实的功能，更在于其作为一种表达工具，能够如何拓展我们对世界的感知和理解。它是一次智识的盛宴，让我受益匪浅。
评分**评价二：** 《霍克尼论摄影》并非一本浅显易懂的摄影技巧指南，它更像是一场智慧的激荡，迫使我去反思摄影在艺术史长河中的位置，以及它与绘画之间错综复杂的关系。霍克尼以他一贯的、充满艺术家直觉的语言，将自己多年来对视觉艺术的深刻理解倾注于此。他大胆地质疑了一些摄影的固有观念，比如他对于“决定性瞬间”的批判，并非全盘否定，而是提出一种更具广度和深度的观看方式。他认为，我们日常的视觉经验是流动的、多维度的，而单张照片往往只能捕捉到其中的一个片段。因此，他提出了“拼贴”的概念，这不仅仅是技术上的叠加，更是一种对现实感知过程的模仿和扩展。他通过将不同时间、不同视角拍摄的照片组合在一起，试图重现我们对一个场景的整体感知，一种更加“真实”的体验。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往霍克尼艺术世界的大门，让我得以窥见他如何从绘画的经验中提炼出对摄影的独特见解。他讨论的关于透视、构图、色彩等问题，虽然并非摄影的专属，但通过霍克尼的视角，我看到了它们在摄影语境下焕发出的新的意义。他并没有直接告诉读者“如何拍出好照片”，而是引导读者去思考“我们为什么要这样拍”，以及“我们还能如何拍”。这种启发性的方式，让我对摄影的探索充满了新的热情和方向。
评分**评价九：** 当我捧起《霍克尼论摄影》，我期待的是一份对摄影美学的深刻剖析，然而，这本书所带来的，却是一场更为宏大、更为哲学化的关于“观看”的对话。霍克尼，作为一位在艺术领域深耕多年的大师，他将自己对绘画、色彩、线条以及空间感的精妙理解，运用到对摄影这个媒介的解读中。他并非着眼于摄影的某个具体技术层面，而是深入探讨了摄影如何介入我们感知世界的过程。他对于“拼接”图像的推崇，在我看来，是对传统摄影“决定性瞬间”观念的一种挑战，更是对我们日常视觉体验的一种模仿和扩展。我们的大脑在接收信息时，是连续的、多角度的，而霍克尼试图通过将多个画面组合，来重现这种更贴近真实感受的视觉体验。书中，他对艺术史的回溯，从文艺复兴时期的透视法到现代艺术的抽象表达，都成为了他论证自己观点的重要依据。他没有给出明确的“教程”，而是引导读者去思考“观看”的本质，以及摄影作为一种视觉语言，可以如何突破自身的局限。这本书是一次思想的启迪，让我开始以一种更开放、更具探索性的态度去面对摄影，去理解艺术。
评分**评价七：** 我不得不说，《霍克尼论摄影》这本书，带给我一种前所未有的“解构”与“重塑”的阅读体验。霍克尼，这位以大胆创新著称的艺术家，将他对于视觉艺术的理解，巧妙地投射到了摄影这个媒介上。他并不是一个传统的摄影评论家，而是从一个艺术家的视角出发，去质疑和探索摄影的可能性。书中，他对于“拼贴”概念的反复强调，在我看来，是对摄影“决定性瞬间”这一传统观念的一种有力挑战。他认为，我们日常的视觉感知是连续的、多视角的，而单张照片往往只能捕捉一个瞬间的片段。因此，他试图通过将多个照片组合，来模拟一种更接近我们大脑处理信息的过程，一种更具空间感和时间感的观看体验。霍克尼在书中引用了大量艺术史的案例，从古典绘画的透视原理到现代艺术的色彩运用，都成为他论述摄影的参照。这些跨学科的融合，让我看到了摄影作为一种视觉艺术，其背后蕴含的丰富思想和无限可能。这本书不仅仅是对摄影技巧的探讨，更是对我们如何“观看”世界、如何“理解”世界的哲学思考。它让我开始反思，那些我们习以为常的摄影作品，背后可能蕴藏着怎样不为人知的视角和意图。
评分**评价八：** 《霍克尼论摄影》这本书，让我以一种全新的、甚至是颠覆性的视角来审视摄影。霍克尼，这位享誉世界的艺术家，并没有将这本书写成一本技术指南，而是将他对视觉世界的深刻洞察和对艺术史的广博理解，融入到对摄影的探讨之中。他质疑了摄影中“窗口”式的观看方式，并提出了一种更接近我们日常感知体验的、连续的、多视角的观看方式，这在他对“照片拼接”的推崇中得到了充分体现。在他看来，这不仅仅是技术上的创新，更是对我们大脑处理视觉信息过程的一种模拟和扩展。他将不同时间、不同角度拍摄的照片组合在一起，试图重现我们对一个场景的整体感知，一种更丰富、更具动态的视觉体验。书中，霍克尼旁征博引，将古典绘画的透视法、色彩理论以及现代艺术的各种探索，都巧妙地融入到他对摄影的论述中。他并没有直接告诉你“如何拍出好照片”，而是引导你思考“我们为什么这样拍”，以及“我们还能怎样去观看”。这种启发式的写作方式，让我对摄影的探索充满了新的热情和方向，也让我意识到，摄影的魅力远不止于记录，更在于它如何拓展我们对世界的感知和理解。
评分**评价六：** 《霍克尼论摄影》这本书，彻底颠覆了我过去对摄影的某些固有认知，让我从一个全新的角度去审视这个熟悉的艺术形式。霍克尼，以他艺术家的敏锐度和对视觉语言的深刻洞察，为我们呈现了一场关于“看见”的精彩论述。他并没有局限于摄影这一媒介本身，而是将其置于更广阔的艺术史背景下进行考察，尤其是与绘画之间的对话。他对于照片拼接的强调，并非仅仅是技术上的创新，更深层的意义在于，这是对我们日常视觉体验的一种模仿和扩展。我们的大脑在感知世界时，是持续地、多角度地整合信息，而传统单张照片的“窗口”效应，在霍克尼看来，是对这种连续性的一种割裂。他试图通过将多个画面组合，来重现一种更接近我们真实感知到的空间和时间。书中，霍克尼大量引用了他在绘画领域的经验，他如何理解透视、构图、色彩，这些都成为了他解读摄影的基石。他鼓励我们打破单一视角的限制，去拥抱一种更包容、更动态的观看方式。这本书不是教你如何操作相机，而是教你如何“思考”摄影，如何“感受”摄影。它像一扇窗，让我看到了摄影背后更深层次的哲学思考和艺术探索。
评分**评价三：** 坦白说，初读《霍克尼论摄影》，我一度以为会是一本关于他如何使用相机、如何进行后期处理的“技术手册”。然而，很快我就发现自己错了，而且是大错特错。这本书的重点完全不在于“技术”本身，而在于“观看”和“理解”。霍克尼将自己作为一名艺术家，他对视觉世界的敏感和他对艺术史的深刻理解，成为了他解读摄影的独特视角。他并非从摄影师的角度出发，而是从一个长期与画布、色彩、线条打交道的艺术家出发，去审视摄影这个媒介。这种视角是极为宝贵的，因为它摆脱了摄影圈内部固有的局限和偏见。他对于照片拼接的迷恋，在我看来，是对传统二维平面绘画的一种挑战，也是对我们日常三维世界感知方式的一种模拟。他通过将无数个“局部”连接成一个“整体”，试图还原我们大脑处理信息的方式，一种更加连续、更加沉浸式的观看体验。书中关于他早期学习绘画，如何理解透视，如何捕捉光影的论述，虽然与摄影看似无关，但却为理解他后来对摄影的看法奠定了基础。他让我意识到，理解摄影，首先要理解“看见”这个动作本身，理解它背后的心理和生理过程。这本书更像是一次思想的洗礼，它让我重新审视了那些我曾经习以为常的摄影作品，开始去探究它们背后更深层次的含义。
评分**评价一：** 当我翻开《霍克尼论摄影》，我脑海中浮现的不是对某个特定技术或摄影流派的深度剖析，而是一种更加宏观、更具哲学意味的思考。霍克尼，这位以色彩和线条闻名的艺术家，将他艺术生涯中对于观看、感知和再现的深刻洞察，巧妙地投射到了摄影这个媒介上。这本书更像是一次思想的漫步，他带着读者穿越历史的长河，从文艺复兴时期的画家如何运用透视法捕捉空间，到现代摄影师如何解构现实，霍克尼始终围绕着一个核心问题——我们如何“看见”世界，以及摄影如何介入这个“看见”的过程。他并非简单地罗列摄影史上的重要事件或人物，而是通过他独特的视角，将那些看似零散的碎片串联起来，展现出一种令人振奋的连贯性。他对于照片拼接（ bức tranh ghép）的探讨，尤其让我印象深刻。这不仅仅是技术上的尝试，更是他对传统视角限制的挑战，是对一种更接近我们日常视觉经验的模拟。通过将多张照片组合成一个更大的、连续的画面，他打破了单张照片固有的“窗口”效应，重新唤起了观者对空间感和运动感的体验。这种对“连接”和“连续性”的追求，贯穿了他的整个艺术生涯，并在摄影中找到了新的载体。这本书让我开始重新审视那些我习以为常的摄影作品，开始思考摄影师在构图、取景之外，更深层次的意图。它拓展了我对摄影的理解边界，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种观看世界的方式，一种表达思想的语言。
评分霍克尼用摄影的方式批判摄影，，，这位艺术家虽然前卫但是不失传统，他认为观察方式最重要
评分什么才是更真实的观看体验？摄影拼贴对传统透视法则的挑战
评分启发大大地
评分一个从事摄影事业的画家。侃侃透视法，立体派，毕加索，中国绘画，拼接宝丽来照片。
评分非常活跃的画家
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