具体描述
《像艺术家一样玩创意》是作者的畅销作《创意艺术家》的升级版和扩充版，内有超过110个有趣的小活动来锻炼你的创造力。《像艺术家一样玩创意》通过创造自传式拼贴来探索你本身的创造力；随手记录下各种项目和技法的点点滴滴，收集起来，以便需要时随时取用；找到方法让“无趣”的题目变得有意思。
作者简介
妮塔•利兰从1970年开始用水彩作画，目前在美国和加拿大的美术讲习班中教色彩、创意、拼贴画和设计。她是一下三本艺术指导类畅销书的作者：《色彩探索》、《艺术家的创意》、《创意拼贴技巧》。并且曾经为《水彩奥秘》、《水彩》、《美术家杂志》、《美国艺术家》等多家知名艺术类出版物供稿。
目录信息
导言：选择变得有创意 10
第一章 创意：无拘无束去兜风 17
第二章 手工制作：大路和小径 39
第三章 素描：离家就带上它 53
第四章 设计：规划你的路线 79
第五章 写实主义：使用身边的风景 103
第六章 抽象主义：不落俗套，另辟蹊径 121
第七章 实验法：探索新的领域 139
第八章 冒险精神：开发你的创造力 157
参考文献 170
书中出现过的艺术家 172
索引 174
· · · · · · (收起)
读后感
翻了前两章，很赞，有一些真的很不错的激发创意的小练习。 比如“任务罐”--顺手记录所有有意思的想法、题材、使用的技术，然后丢到一个饼干罐，然后找一个下午随意抽一个任务，并据此开始工作。 比如“快速填满速写簿"--15分钟时间，可以写、画、涂鸦任何脑中的东西，如阅读...
评分封面很吸引人，很炫。这本书属于玩的那种书。读起来不费劲，而且很多创意小点子蛮有意思的。可见外国人还是蛮有想法，很有创意的。书里有很多创意方法让设计看起来并不是那么教条化的，还有很多对设计方法、材料的新尝试，种类很多，技法多变。对创意思路是一个大的启发，能够...
评分封面很吸引人，很炫。这本书属于玩的那种书。读起来不费劲，而且很多创意小点子蛮有意思的。可见外国人还是蛮有想法，很有创意的。书里有很多创意方法让设计看起来并不是那么教条化的，还有很多对设计方法、材料的新尝试，种类很多，技法多变。对创意思路是一个大的启发，能够...
评分封面很吸引人，很炫。这本书属于玩的那种书。读起来不费劲，而且很多创意小点子蛮有意思的。可见外国人还是蛮有想法，很有创意的。书里有很多创意方法让设计看起来并不是那么教条化的，还有很多对设计方法、材料的新尝试，种类很多，技法多变。对创意思路是一个大的启发，能够...
评分翻了前两章，很赞，有一些真的很不错的激发创意的小练习。 比如“任务罐”--顺手记录所有有意思的想法、题材、使用的技术，然后丢到一个饼干罐，然后找一个下午随意抽一个任务，并据此开始工作。 比如“快速填满速写簿"--15分钟时间，可以写、画、涂鸦任何脑中的东西，如阅读...
用户评价
这本书最让我惊艳的地方，在于它对**“连接性思维”**的极致推崇。它打破了学科壁垒，毫不犹豫地将看似风马牛不相及的事物强行联系起来，并展示了这些连接如何产生爆炸性的新概念。作者似乎在强调，真正的原创性并非凭空捏造，而是源自于对既有元素的“有效重组”。书中大量的“类比练习”是教科书级别的范例，例如，它会引导你去思考“一个精心打磨的软件用户界面如何借鉴于中世纪教堂的结构设计”这类看似荒谬的问题。这种强迫性的跨界思考，极大地拓展了我大脑的“连接库”。读完此书，我最大的收获并非是学会了几个特定的技巧，而是获得了一种**“无边界的好奇心”**。我开始在日常交流中寻找不同行业术语的共同点，在散步时琢磨不同建筑风格的底层逻辑。这种思维模式的转变是潜移默化的，它不再需要我刻意去“找”创意，而是创意会主动跳到我面前，因为它看到了我正在用一种全新的、更具包容性的方式来观察这个世界。这本书的价值，在于它提供了一种长期的、内在的思维升级系统，而不是一次性的外部输入。
评分阅读**《像艺术家一样玩创意》**的过程，与其说是学习，不如说是一场高强度的“心智重塑”训练。我尤其欣赏作者处理“失败”和“迭代”的态度。在主流文化中，“失败”往往被描绘成一个需要避免的负面词汇，但在本书中，它被赋予了近乎神圣的地位，被视为创意生命周期中不可或缺的养分。作者用一种近乎“自嘲”的口吻，分享了许多自己创作生涯中的“灾难性尝试”，这些坦诚的分享极大地降低了读者模仿的心理门槛。我仿佛能感受到作者在敲下这些文字时的那种释然和鼓励——“你看，即便是这样也可以！” 这种去魅化的处理方式，比任何空洞的励志口号都来得有力量。书中提供的方法论是高度实用的，比如如何用“反向工程”的方式解构一个成功的作品，然后将解构出的元素随机重组，形成新的可能性。这套流程清晰、可操作性强，让那些原本觉得“创意是天赋”的人，也能找到一条通往持续产出的路径。这本书真正做到的，是把“创意”从一个高高在上的神坛上请了下来，变成了一种可以通过训练和系统化练习获得的实用技能。
评分不得不说，这本书的节奏感把握得极佳，读起来有一种酣畅淋漓的体验。作者在论述复杂概念时，总能找到一个绝妙的切入点，那就是“行动力”。很多关于创意的书籍，往往停留在理论层面，让人读完后心潮澎湃，但一旦合上书本，面对空白的画布或屏幕，又会重新陷入迷茫。但**《像艺术家一样玩创意》**完全不同，它像是一个充满热情的教练，不断地在激励你“动手！”。我特别喜欢其中关于“限制性约束”的讨论，作者用一系列看似荒谬的挑战——比如“只用三种颜色完成一个复杂场景的表达”——来强迫读者跳出舒适区。这并非是故作高深，而是精准地击中了现代人最大的创作障碍：选择太多反而无从下手。通过这些小练习，我发现当外部条件被严格限定后，大脑反而会被迫启动那些不常用的神经通路，从而诞生出意想不到的解决方案。文字风格上，它充满了实验精神，偶尔穿插的**“即兴发挥时刻”**，简直就像是作者在创作过程中随手记下的草稿，充满了生命力和不可预测性，让读者在阅读的同时，也能感受到那种“正在发生”的创作张力。这种阅读体验，远比一本循规蹈矩的教科书要来得刺激和有效得多。
评分这本书的结构设计，简直是一场精心策划的思维漫游。它没有采用传统的线性叙事，更像是无数条相互交织的河流，汇聚成一片广阔的创意海洋。我惊喜地发现，作者似乎对人类感知系统的运作机制有着深刻的洞察。比如，书中有一章深入探讨了“审美疲劳”的心理学根源，并提出了**“周期性错位感知法”**来对抗它。这部分内容对我来说尤其受用，因为它不仅仅是教你如何“做”创意，更重要的是告诉你如何“维持”你的创意感知力。作者引用的那些跨学科知识，从神经科学到人类学，都为“创意”这个抽象的概念提供了坚实的支撑，让整本书的论点显得无比扎实可靠，而不是空泛的“鸡汤”。而且，这本书的排版和视觉语言也深得我心，很多概念图和图示，本身就是极具创意的作品，它们本身就在身体力行着书中所倡导的理念——信息和美学必须是共生的。读完后，我不是知识储备增加了多少，而是看待世界的方式发生了一种微妙但深刻的转变，就好像眼睛被重新校准过一样，开始捕捉到那些平日里被忽略的微妙的“美感信号”。
评分这本**《像艺术家一样玩创意》**的封面设计就让人眼前一亮，那种随性又不失深度的排版，仿佛在无声地邀请你进入一个充满无限可能的思维空间。初读之下，我立刻被作者那种旁征博引的叙事方式所吸引。它不像那种生硬的工具书，堆砌着教条式的步骤和公式，反而更像是一位经验丰富的朋友，在你耳边低语着关于“灵感”的秘密。书中巧妙地穿插了许多艺术史上的经典案例，从达芬奇的素描笔记到抽象表现主义的色彩碰撞，作者总能将那些看似高不可攀的艺术大师的创作心路，用极其贴近生活、甚至略带幽默感的语言重新解读。读到关于“打破常规”的那一章时，我仿佛亲身体验了一次思想上的“地震”，那些过去被我视为理所当然的创作边界，瞬间土崩瓦解。作者的核心观点并非教你如何“画得像”，而是如何“看得不同”，如何将日常生活中被忽略的纹理、光影、甚至噪音，转化为激活创意的催化剂。那种对事物本质的深层探究，远超出了普通创意指南的范畴，它触及了哲学层面，让人开始重新审视自己与“创造”这件事的关系。整本书读下来，感觉自己像是接受了一次精神上的深度SPA，那些平日里困扰我的“灵感枯竭”的迷雾，似乎被一种全新的视角彻底驱散了。
评分多维度思考
评分各种小灵感、小方法，实用性高
评分各种小灵感、小方法，实用性高
评分一步一步，非常完美。
评分觉得挺有意思的。看完这本书。给自己准备了一个本子做剪贴本。
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