从三句话到一部动画片—三个和尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:包蕾 （编剧）

出品人:

页数:224页

译者:

出版时间:1983-12

价格:1.05元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国影片研究丛书

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《从三句话到一部动画片——三个和尚》 简介： 这本厚重的著作，并非讲述一部耳熟能详的经典动画短片，而是深入探索一项极富挑战性的创作实践。它揭示了一种从最简练的创意火花，逐步延展至一部结构完整、情节生动的动画作品的艺术与技术之旅。本书以“三个和尚”这一极具普遍性和象征意义的命题为引子，并非复述其广为人知的寓言故事，而是将其视为一个极致的起点，以此为基石，层层剖析动画创作的内在逻辑与外在表现。 本书的价值在于，它不预设读者是动画领域的专业人士，而是面向一切对故事叙述、创意转化以及视听艺术充满好奇心的人们。作者以一种循序渐进、剥茧抽丝的方式，带领读者穿越动画制作的每一个关键环节。从最初的“一句话”理念，如何被具象化为初步的人物设定、场景构思，到“两句话”对核心冲突与情感基调的初步勾勒，再到“三句话”如何凝聚出故事的骨架、主题的雏形，直至最终构建起一部完整的动画影片。 书中详尽探讨了“三句话”背后的深刻内涵：它不仅仅是剧情梗概，更可能是一种独特的视角，一种鲜明的风格，或是一种触动人心的情感内核。作者详细阐述了如何从这极简的出发点，发掘出丰富的叙事潜力。例如，当“三个和尚”被赋予不同的解读时，它可能衍生出关于团队协作的寓言，关于个体成长与社群关系的探讨，甚至可能是一场关于权力、资源分配的隐喻。本书将引导读者思考，如何在看似简单的命题中，挖掘出更深层次的主题和更具吸引力的冲突。 创作过程中，语言的魅力如何转化为视觉的语言，是本书着墨之处。作者详细解析了从文字剧本到分镜脚本的转化过程，强调了画面叙事的重要性。每一个镜头的设计，每一次人物的动作，每一次表情的刻画，都不仅仅是为了“好看”，而是为了服务于故事的推进和人物的塑造。本书将深入探讨视觉元素的运用，例如色彩的情感表达、构图的引导作用、运动镜头的节奏控制，以及角色设计如何在有限的信息下，传达出鲜明的个性和情感状态。 对于“三个和尚”这个被赋予的“三句话”核心，本书将超越其字面意义，深入剖析其在动画创作中的延展性。它可能意味着一个简单的起承转合，也可能意味着人物之间三种截然不同的性格或动机，抑或是三个相互关联却又独立存在的叙事线索。作者将通过大量的案例分析，展示作者如何围绕这“三句话”的核心，构建起丰满的人物弧光，设计出引人入胜的情节转折，并最终传达出作品的主题思想。 本书的另一个重要维度在于对动画制作流程的深度揭示。它将带领读者走进编剧室，了解如何将零散的想法编织成连贯的故事情节；走进角色设计部门，探究如何赋予纸上的人物生命力；走进场景美术组，学习如何用色彩和线条构建出引人入胜的世界；走进动画师的工作室，理解每一个帧的动画背后所付出的心血；甚至触及声音设计、后期剪辑等关键环节。本书并非简单罗列流程，而是注重每一个环节之间的内在联系，强调的是“如何让每一个部分都服务于整体的创意表达”。 更重要的是，本书并非是枯燥的技术手册，而是一部充满智慧与艺术洞察的创作指南。作者将分享大量的创作心得、行业经验以及对动画艺术的独到见解。例如，如何把握动画的节奏感，如何处理情感戏的细腻表达，如何在有限的制作周期内做出最优的创意决策，以及如何在新媒体时代下，探索动画叙事的更多可能性。本书将鼓励读者大胆尝试，勇于创新，并在实践中不断学习和成长。 《从三句话到一部动画片——三个和尚》是一次对动画创作深度与广度的系统性探索。它通过一个极具启发性的框架，带领读者理解一项复杂艺术创作的内在机制。它所呈现的，是一条从“无”到“有”，从“简”到“繁”，从“概念”到“实体”的完整创作路径，为所有渴望将脑海中的奇思妙想转化为生动影像的人们，提供了一份宝贵的启示与指导。它将激发读者对于“如何讲好一个故事”以及“如何用视觉语言表达思想”的深入思考，并为他们点亮一条通往动画创作殿堂的道路。

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初翻这本书的目录，那种扑面而来的结构感和条理性就让人眼前一亮，完全不像许多艺术类书籍那样充满晦涩的理论说教。我尤其关注其中关于“节奏控制”的那一章节，因为在我看来，动画的灵魂在于其动态的张力与松弛。一部好的动画，即便没有对白，也能让人感同身受，这完全依赖于镜头剪辑和声音设计的精妙配合。这本书如果能详细阐述，那“三句话”是如何在动画剧本的各个阶段中，充当一个不断修正和强化的“锚点”，防止创作团队在冗长的制作周期中迷失方向的，那就太精彩了。我猜想，作者一定花了大量篇幅去对比不同版本的故事梗概，展示那些被舍弃的支线和最终被保留下来的、最能体现“三个和尚”精神内核的那个“三”。这种精益求精的打磨过程，是任何技术工具都无法替代的，它关乎创作者的取舍艺术。

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这本书的叙事风格非常独特，它似乎并不把自己定位为一本“教你如何做动画”的教科书，而更像是一部解构经典、探寻创意本质的文学作品。我特别欣赏其中那种返璞归真的倾向——它不断地将复杂的问题，还原到最基础的、人类共通的情感和逻辑层面去思考。比如，对于“贪婪”和“共赢”这两个主题，我是如何被那三句话初步设定下来的？是通过夸张的肢体语言暗示，还是通过场景设计的对比来烘托？如果书中对视觉语言的设计意图有深入的剖析，例如为什么选择这种特定的色彩饱和度，为什么水井的深度要有特定的象征意义，那将极大提升这本书的阅读价值。它不再是枯燥的制作流程说明，而是一次深入探究叙事心理学的旅程。

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总的来说，这本书带给我的感受是极其充实且富有启发性的。它成功地将一个广为人知的文化符号，拆解成了最基础的逻辑模块，然后再用清晰的步骤重新构建起来。这种“解构与重构”的手法，对任何需要进行品牌梳理或创意迭代的专业人士都具有极高的参考价值。最让我印象深刻的是，作者似乎在强调“克制”的力量。在动画制作资源日益充沛的今天，如何用最少的元素——仅仅是三句话——去撬动最大的情感共鸣，这本身就是一种顶级的艺术能力。这本书仿佛在提醒我们：伟大的故事，往往只需要最简洁有力的开端，剩下的，是精妙的执行力与不变的初心。

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读完这本书的中间部分后，我产生了一种强烈的共鸣，那就是关于“集体创作中的个体表达”的探讨。动画制作往往是一个庞大团队协作的结果，如何在确保整体风格统一的前提下，让美术指导、导演、配乐师、动画师等各个环节的专业人员，都能在自己的领域内，精准地回应最初那“三句话”的召唤，这无疑是一个巨大的挑战。我希望书中能提供一些具体的访谈记录或幕后轶事，揭示当团队意见产生分歧时，是如何回归原点，用最初的那个核心概念来裁决争论的。这种对创作哲学和团队管理的深度融合，是这本书区别于一般技术手册的关键所在。它展示了，伟大的作品往往源于清晰、坚定的初始信念，而非一堆拼凑起来的炫酷效果。

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这本名为《从三句话到一部动画片—三个和尚》的书，光是书名就充满了引人入胜的悬念。它似乎在暗示着，一个看似极为精简的创意火花，是如何一步步蜕变成一部完整的、富有生命力的视觉叙事作品的。我个人对这种从极简到宏大的创作过程一直抱有强烈的好奇心。通常我们看到的都是成品，是光鲜亮丽的动画片，却很少有机会窥见其幕后的“胚胎”——那最初的、也许只是口耳相传的三句核心概念是如何奠定整个故事基调、人物冲突乃至最终主题的。我期待这本书能深入剖析这个“三句话”背后的逻辑推演，是人物驱动还是情节驱动？是哲学思辨还是纯粹的幽默感？如果它能清晰地展示出如何将抽象的文本语言转化为具体的镜头语言和时间节奏，那么对于任何想从事动画创作或者说任何需要进行创意拓展的人来说，都无疑是一份极其宝贵的实战指南。它不仅仅是关于“三个和尚”这个经典IP的复盘，更是关于“创意如何落地”的底层方法论的揭示。

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看一群聪明人如何做动画

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绝对的经典，一个和尚有水喝，两个和尚抢水喝，三个和尚没水喝，就好像感觉现在一样，世界好大，你不努力就要淘汰！

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有配乐总谱和全部分镜剧本！

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