具体描述
本书系统介绍了电影的起源、形成、无声故事片、有声故事片、电影发展等各个时期的概况。
作者简介
目录信息
第一章 电影起源时期
第一节 电影的发明 一、电影的前身――灯影戏与幻灯 二、“滞留性”玩具的发明 三、爱迪生的“电影视镜” 第二节 电影的诞生 一、卢米埃尔兄弟的“活动电影镜” 二、卢米埃尔兄弟的贡献
第二章 电影艺术形成时期
第一节 梅里爱和“戏剧电影” 一、现代电影的创始人――梅里爱 二、梅里爱的贡献 第二节 勃列顿学派 第三节 鲍特的《火车大劫案》
第三章 无声故事片创作时期
第一节 格里菲斯和《一个国家的诞生》、《党同伐异》 一、格里菲斯生平创作 二、世界电影史上的里程碑――《一个国家的诞生》和《党同伐异》 第二节 卓别林和他的喜剧电影艺术 一、卓别林生平创作 二、卓别林的喜剧电影艺术特色 第三节 苏联蒙太奇学派 一、蒙太奇理论的创立及其实践 二、爱森斯坦生平创作 三、世界电影名作――《战舰波将金号》 第四节 瑞典电影学派 第五节 德国表现主义 第六节 先锋派电影运动 第七节 法国印象派和苏联“电影眼睛派”
第四章 有声故事片创作时斯
第一节 有声电影的诞生 第二节 美国好莱坞电影 一、好莱坞的建立 二、好莱坞类型电影 三、三四十年代的好莱坞电影创作 四、奥逊・威尔斯和《公民凯恩》 五、希区柯克和《蝴蝶梦》 六、爱情悲剧名片――《魂断蓝桥》 七、惊险片代表作――《卡萨布兰卡》 第三节 三四十年代的苏联电影 第四节 中国电影的诞生与发展 一、早期的中国电影 二、三十年代的左翼电影 三、四十年代的进步电影 四、袁牧之和《马路天使》 五、蔡楚生和《一江春水向东流》
第五章 电影发展时期
第一节 意大利新现实主义 一、新现实主义电影运动的产生 二、新现实主义电影的基本特征 三、新现实主义电影的衰落和转向 第二节 法国新浪潮 一、新浪潮电影运动的兴起 二、新浪潮电影的特点 第三节 新德国电影学派 第四节 崛起的日本电影 一、战后日本电影概观 二、黑泽明和《罗生门》
第六章 世界电影新时期
第一节 多样化的世界当代电影 一、轰动一时的“越战电影” 二、风行世界的“政治电影” 三、感人至深的“家庭伦理电影” 四、别具一格的“生活流电影” 五、技巧新颖的“意识流电影” 第二节 当代苏联电影的新发展 一、五六十年代的转折和新高涨 二、七八十年代的繁荣创作 三、苏联“战争伤痕文艺”代表作――《雁南飞》 四、梁赞诺夫和他的爱情喜剧三部曲 第三节 新中国的电影 一、建国十七年的电影 二、“文革”十年中的电影 三、新时期的电影 附录 世界电影史名片评论资料索引 后记
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读后感
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用户评价
这本书在处理**电影技术进步与艺术表达的张力**时，展现出一种近乎哲学的思辨深度。作者并没有简单地将技术视为工具，而是将其视为推动叙事方式变革的内在驱动力。从宽银幕的引入如何改变了空间的构建，到数字特效出现后叙事边界的无限拓展，每一个技术节点都被放置在特定的时代背景下进行审视。我个人认为，他对“声音”在电影中的革命性地位的论述尤其精辟，如何从单纯的对白补充，发展成为一种叙事层面的强有力武器。更难得的是，作者没有陷入对技术的盲目崇拜，而是始终回归到“艺术为人服务”的核心命题上。他尖锐地指出了某些技术革新可能带来的艺术上的空心化现象，这种批判性的反思，使得整本书的论述显得更加成熟和可靠，绝非流于表面的赞颂，而是带着审慎的目光去审视这部媒介的历史进程。
评分从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常巧妙，它像是一部精心编排的交响乐。不同时期的章节之间，有着微妙的呼应和递进关系，即便是跨越了数十年的历史跨度，也能感觉到内在逻辑的连贯性。最让我感到惊喜的是，作者在梳理完宏大的历史脉络后，没有将读者直接丢入历史的尾声，而是用相当的篇幅探讨了**当代电影在全球化与数字流媒体冲击下的新困境与新机遇**。他没有提供简单的答案，而是抛出了很多发人深省的问题，比如“什么是电影的本质在算法时代是否会被稀释？”这类问题，让我合上书本后久久不能平息。这种对未来的前瞻性思考，使得这本书不仅仅是一部回顾历史的著作，更是一份对未来电影形态的预演。它的文字风格时而严谨如学者，时而又充满激情，让人在学习历史的同时，也感受到了创作者对电影这份艺术形式无尽的热爱与敬畏。
评分这部鸿篇巨制般的历史梳理，简直是电影爱好者的福音！我花了整整一周的时间才勉强读完，那种沉浸式的体验让人欲罢不能。作者的叙事功力实在高超，他不仅仅是罗列事实和年代，而是巧妙地将**电影技术革新**与**社会思潮变迁**紧密地编织在一起。比如，在描述默片时代的转折点时，那种对光影语言的细腻解读，仿佛能让人穿越回那个无声却充满张力的年代。我尤其欣赏他对早期欧洲先锋派电影的深入探讨，那些晦涩难懂的流派，经过他的笔触，变得清晰且富有逻辑性。他没有回避那些充满争议的早期作品，而是以一种尊重历史的姿态，去剖析它们在艺术史上的地位。阅读过程中，我多次停下来，去查阅那些被提及的经典影片片段，每一次回溯，都加深了对文字描述的理解。这本书的价值，在于它提供了一个宏大且多维度的视角，让你看到电影是如何从一项新兴的娱乐方式，一步步蜕变成影响世界的文化巨兽。那种对细节的执着和对脉络的把握，实在令人拍案叫绝。
评分说实话，这本书的开篇曾让我略感吃力，因为它没有立刻抓住我，而是以一种非常学术化的基调展开，大量的专业术语和早期电影理论的引用，让我这个业余爱好者感到有些门槛。但一旦熬过最初的几十页，那种扎实的研究基础就开始展现出其强大的力量。作者对于**不同国家电影工业发展路径**的对比分析，简直是教科书级别的案例研究。比如，他对比了好莱坞的制片厂制度与日本“大船厂”模式的差异，分析了各自在艺术生产和商业运作上的得失，这个部分写得尤为精彩，充满了洞察力。我印象最深的是关于战后意大利新现实主义的章节，他不仅讲述了影片的内容，更着重分析了当时意大利社会环境对创作者的塑造，那种历史的厚重感扑面而来。这本书的排版和注释也做得非常专业，大量的脚注为进一步研究提供了可靠的线索，看得出作者在资料搜集上的汗牛充 হাড়。它不是一本轻松的读物，更像是一份需要用心去研读的学术珍品。
评分我对这本书最赞赏的一点是，它完全打破了传统电影史的地域偏见，真正做到了“中外”兼顾，而且是立体地呈现。很多同类书籍要么过度聚焦于好莱坞的黄金时代，要么只关注欧洲的艺术探索，但这本书却以一种罕见的均衡感，将**亚洲电影的崛起**和**拉丁美洲魔幻现实主义**的兴盛，置于世界电影发展的主轴线上进行讨论。我特别喜欢作者对特定国家电影美学特点的提炼，比如他对印度电影中歌舞场面功能性的深度解析，以及它如何在全球化浪潮中努力保持自身文化内核的挣扎。这种跨文化的视野，极大地拓宽了我对“电影史”的认知边界。它不再是一个单向度的线性发展史，而是一个多中心、多语境相互影响、相互碰撞的复杂网络。读完之后，我感觉自己对很多非英语国家的经典作品，都有了更深层次的理解和共情，不再是浮光掠影的欣赏，而是真正触及到了其文化根源。
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