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出版者:Omnibus Press

作者:Anthony Reynolds

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-9-1

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781780381596

丛书系列:

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《 Leonard Cohen 》 一个关于深度、忧伤与救赎的词语回响 这并非一本简单的传记，亦非对某个单一艺术维度的浅析。它试图触及的是一个名字所承载的广阔与复杂，一个在文学、音乐、哲学乃至人生哲学上留下了深刻印记的灵魂。这本《 Leonard Cohen 》如同作者本人生命旅程般，充满了层层叠叠的意象、隐喻与沉思，旨在邀请读者一同潜入那片深邃的、有时令人不安却又无比迷人的精神矿藏。 书中，我们并不急于梳理生平的线性叙事，而是选择以一种更具探索性的方式，去解构“Leonard Cohen”这个词语所引发的共鸣。从他初啼啼声响彻诗坛的时代开始，文字的锋芒便已展露。那些早期诗集，如《Let Us Compare Mythologies》和《The Spice Box of Earth》，便已预示着他日后作品中对神话、宗教、性、爱与死亡的深刻洞察。作者将引导读者细致品味这些诗句的节奏、意象的跳跃，以及它们如何构筑起一个年轻艺术家敏感而又叛逆的内心世界。我们会探讨，在那个时代的背景下，他的诗歌是如何挑战传统、又如何在主流文化中劈开一道独特的光束。 随后，音乐的维度徐徐展开。当 Cohen 跨入歌坛，他的嗓音，那低沉、沙哑，仿佛饱含岁月沧桑的声线，成为了他最直接的表达媒介。本书将不仅仅是列举他的专辑和歌曲，而是深入挖掘每一首创作背后的灵感来源、情感内核以及他对当时社会、政治气候的独特回应。从《Songs of Leonard Cohen》的质朴，到《Songs from a Room》的内省，再到《I'm Your Man》的成熟，每一个时期的音乐都呈现出不同的生命姿态。作者会带领读者穿越那些耳熟能详的旋律，去理解《Suzanne》中神秘的东方意象，《Hallelujah》跨越宗教与世俗的普世悲歌，《Anthem》中那看似矛盾却充满力量的“破裂之处才有光进入”的哲学，《Dance Me to the End of Love》中对生命终点的浪漫挣扎。这些歌曲不仅是听觉的享受，更是思想的盛宴，是对人性复杂性的温柔揭示。 书中的一个重要章节将围绕 Cohen 晚年重新焕发的艺术生命力展开。在他生命的最后阶段，他并未选择隐退，而是以一种更加饱满、更加坦然的姿态，创作了《Old Ideas》、《Popular Problems》以及遗作《You Want It Darker》。这些作品，如同老树的年轮，记录着岁月的沉淀，也闪耀着不灭的智慧光芒。我们会审视他在这些作品中对信仰、死亡、存在的终极追问，以及他如何以一种超然的态度拥抱生命的必然与无常。他的晚年作品，充满了对生命终极意义的探寻，也展现了他作为一位艺术家，直至最后依然保持着对真理的渴求与对美的执着。 “Leonard Cohen”的创作，往往与宗教、神学、神秘主义有着千丝万缕的联系。本书将花费大量篇幅，深入探讨他作品中丰富的宗教符号、神学隐喻以及他对不同信仰传统的吸收与融合。从犹太教的希伯来语歌词，到对基督教意象的挪用，再到他对佛教禅宗的领悟， Cohen 的精神世界是一个开放而包容的宇宙。作者将尝试解读他如何在一个充满世俗化的世界里，依然能够保持对神圣的敬畏，并将其转化为艺术的语言。这不仅仅是对宗教文本的解读，更是对人类心灵深处对超越性渴望的探索。 此外，书中还将聚焦 Cohen 独特的人生哲学。他并非一个被动接受命运的凡人，而是一位积极的生命体验者，一位思想的行者。他的生活中充满了起伏，经历了成功与失落，爱情与孤独。作者将从他的诗歌、歌曲、访谈，乃至他身边人的回忆中，提炼出他对于爱、失落、自由、责任、以及如何在混乱的世界中找到秩序的深刻思考。我们会看到，他如何用诗意的语言去描绘人性的弱点，用音乐去安抚灵魂的伤痛，用智慧去拥抱生命的无常。他的人生哲学，与其说是教条，不如说是一种生活的方式，一种在经历中不断学习、不断成长的过程。 《 Leonard Cohen 》的写作，并非为了建构一个完美无瑕的偶像，而是为了呈现一个真实、立体、充满矛盾与魅力的个体。书中将不回避 Cohen 在艺术道路上遇到的挑战，他与唱片公司的博弈，他有时难以捉摸的性格，以及他作为一个人所经历的普遍困境。这些细节并非为了八卦，而是为了更深刻地理解他艺术创作的根源，以及他如何在这种种经历中淬炼出更加坚韧的艺术灵魂。 本书的行文风格，将力求与 Cohen 本人的气质相契合——沉静、深邃、富有哲思，又不失人性的温暖与幽默。作者将以一种近乎冥想的笔触，引导读者进入 Cohen 的内心世界，去感受他的忧伤，去体味他的洞察，去领略他那独特而迷人的艺术魅力。我们希望读者在读完这本书后，能够对“Leonard Cohen”这个名字有着更深层、更全面的理解，不仅仅是作为一个伟大的诗人或音乐家，更是一个在人类精神探索道路上，留下了无数宝贵回响的孤独行者。 这本书，是一次邀请，一次对话，一次对生命、艺术与存在的永恒追问。它希望点燃读者内心的好奇，激发读者对自身生命意义的思考，并在这个喧嚣的世界中，找到属于自己的那份深沉与宁静。它不提供简单的答案，而是引导读者在 Cohen 的世界里，去发现属于自己的答案。

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这本书的结构简直像一座迷宫，而且是一座设计得极其反常理的迷宫。它拒绝任何形式的线性叙事，时间在这里是流动的、扭曲的、可以随意折叠和拉伸的。你可能会发现前一页还在描述一个遥远的童年场景，下一页就跳跃到了一个未来主义的、充满赛博朋克气息的都市角落，而连接这两个场景的，往往不是逻辑，而是某种微妙的情感共振或一个重复出现的符号。这种非线性的处理手法，初看时会让人感到极度困惑，仿佛抓不住任何可以依靠的锚点。然而，当你坚持读下去，并且开始接受这种“混乱”本身就是作者意图的一部分时，奇妙的事情发生了：你会开始意识到，这些看似无关的片段，其实是以一种极其隐秘的、非逻辑的方式相互呼应的。它们共同构建了一个庞大而松散的意念场，而不是一个传统意义上的故事。作者在不同的时间线和空间中穿梭，不是为了讲述“发生了什么”，而是为了探究“什么感觉会持续存在”。这种阅读体验，更像是解构一个梦境，你必须接受梦境内部的荒谬逻辑，才能体悟到它背后那份潜意识的真实。

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这本厚厚的书，拿在手里就有一种沉甸甸的历史感，封面设计简洁到近乎冷峻，只用了最基本的黑白灰，没有多余的装饰，仿佛在用一种无声的语言宣告着内容的严肃性与深度。我是在一个偶然的机会下翻开它的，起初只是被那种低调的质感吸引，但一旦真正沉浸进去，我发现自己完全被卷入了一个由精妙文字编织而成的复杂迷宫。作者的叙事方式极其碎片化，不是那种线性的、一目了然的故事，更像是一系列精心排列的、带有强烈象征意味的片段和意象的集合。你很难用“小说”或者“回忆录”这样的标签去简单概括它，它更像是一场漫长而私密的自我剖析，混合着对人类存在本质的哲学探讨。书中频繁出现的意象，比如破碎的镜子、无尽的沙漠、以及那些徘徊在光影边缘的人物，都带着一种挥之不去的忧郁和宿命感。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，它要求读者付出极大的专注力，去捕捉那些隐藏在看似平淡的对话和场景背后的潜台词。每一次呼吸之间，似乎都蕴含着某种未被言明的重量，让人不得不停下来，反复咀嚼那些句子，试图理解作者那近乎苛刻的精准与克制。这本书带来的体验，与其说是阅读，不如说是一次精神上的洗礼或挑战，它不会给你一个简单的答案，只会留下更多深刻的疑问，让你带着这些疑问继续前行。

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我必须承认，这本书的阅读体验是相当“崎岖”的。它不是那种能让你放松地窝在沙发里享受的消遣之作，更像是需要你全神贯注、甚至需要备着笔记本才能勉强跟上的智力体操。作者的语言风格极其晦涩，充斥着大量的古典文学典故和晦涩难懂的隐喻，初读时，我常常感觉自己像个闯入了陌生语言国度的旅人，每前进一步都需要耗费巨大的心力去破译。有些段落的句法结构复杂到令人发指，主语、谓语、宾语仿佛都在进行一场精妙的躲猫猫游戏，让你不得不从头到尾拆解好几遍才能勉强抓住其逻辑主线。而且，全书的情感基调始终被笼罩在一片厚重的、近乎铁灰色的阴霾之下，几乎找不到一处可以喘息的明亮角落。这使得阅读过程充满了压抑感，但我奇怪的是，这种压抑感并没有让我产生逃离的冲动，反而形成了一种强烈的“粘性”。就好像作者用一种极度精准的手术刀，切开了某种普遍存在的、关于失落和不完美的体验，并将其赤裸裸地展示出来。读完之后，我感觉自己的词汇量没有增加多少，但对“悲伤”这个词的理解，却被提升到了一个全新的维度。这本书需要的不是速度，而是耐心和一种愿意被其沉重感所裹挟的勇气。

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这本书最让我印象深刻的，是它对“声音”的描绘，或者更准确地说，是对“寂静”的捕捉。作者似乎拥有某种将无形之物转化为实体感受的魔力。我能清晰地“听见”书中人物对话时的停顿、空气中弥漫的尘土声、以及那些在城市夜晚里被放大到震耳欲聋的微小噪音。语言在这里被降维处理，不再是单纯的交流工具，而是被塑造成了具有物理质感的元素。例如，书中有一段描述夜晚的街道，作者写道：“那寂静如此厚重，几乎可以被切割成冰冷的薄片。” 这种具象化的描述，让我对“安静”产生了全新的生理感知。它不是简单的“没有声音”，而是一种充满压力、可以被触摸和感知的存在。同时，书中对音乐和节奏的引用也极其精妙，仿佛作者在用文字的韵律，模仿着某种复杂的乐章结构。阅读时，我常常会不自觉地放慢语速，试图让自己的思维节奏与书中那种缓慢而沉着的“呼吸感”保持一致。这本书更像是一部“听觉文学”，要求读者调动视觉之外的所有感官去进行理解。

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这本书的作者无疑是一位语言的大师，但他的“大师”之处，并非在于华丽辞藻的堆砌，而在于他对“留白”艺术的极致运用。大量的篇幅，看似空洞无物，但正是这些空白，构成了阅读过程中最令人窒息的部分。他会用极其简短的句子来描绘一个宏大或痛苦的场景，然后戛然而止，将最沉重的情感负载完全推到了读者的心头。他从不试图去解释人物的动机或事件的来龙去脉，而是将最核心的冲突和情感危机暴露在光天化日之下，然后迅速撤离，留给读者一个广阔的、充满不确定性的解读空间。这种“不负责任”的叙事手法，实际上是对读者智识和情感共鸣能力的一种极高要求和信任。我感觉自己像是在一个巨大的空房间里，只能看到一两个模糊的影子在移动，而房间内真实的温度、气味和压迫感，全凭我自己去想象和构建。这使得每一次重读，都会因为读者的心境变化而产生新的解读，这本书的意义并非固定在纸上，而是流动于每一次翻阅者的意识之中。它是一面镜子，映照出读者自己内心深处最不愿直视的那些角落。

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