具体描述
《中国古代木刻画史略》是郑振铎西谛先生呕心沥血撰著的一生中最后一部开拓性的学术专著。这部书在西谛先生为国牺牲近半个世纪后的今天，首次以单行本形式正式出版，有着十分重大的意义！西谛先生哲嗣郑尔康老师和上海书店出版社总编辑金良年兄，让我在书前写一篇导读文章，我深感这是一项非常光荣的任务。惶恐的是自己对中国木刻画（版画）史缺少研究。不过我一直研究西谛先生，熟悉他以毕生精力搜集、保护、编印、研究中国木刻版画的动人事迹，探考过他多年反复构思、几度因故搁置、然而锲而不合、最后百忙中卒底于成的艰辛经历，还知道此书原稿在他身后长期湮佚而终于复现的曲折故事，以及书稿发表后在国内外美术界、学术界、出版界所引起的巨大轰动等等。我想，我主要就来写写这些“掌故”，当能对读者有所帮助（记得当年鲁迅先生给西谛先生的信中，夸奖西谛为他俩合作编印的《北平笺谱》作的序写得好，就说是“内函掌故不少”）。读者如果了解了此书凝聚着的那么多生动、丰富的“掌故”，更不用说此书本身博大精深、填补空白的学术价值，就一定会觉得它是一部真正的奇书！
作者简介
郑振铎（1898-1958），著名作家、文学史家，也是国内外闻名的收藏家、训诂家。福建长乐人。著有短片小说集《取火者的逮捕》以及《插图本中国文学史》、《中国俗文学史》等；编有《中国版画史图录》、《中国古本戏曲丛刊》等。
目录信息
--唯大时代乃产生大著作
一 绪言
二 最早的木刻画（868-960年）
三 宋金的木刻画（960-1279年）
四 元代的木刻画（1279-1368年）
五 明初的木刻画（1368-1521年）
六 光芒万丈的万历时代（1573-1620年）
七 徽派的木刻画家们（1582-1653年）
八 明末的木刻画（1621-1644年）
九 彩色木刻画的创作（1594-1934年）
十 清代早期的木刻画（1644-1795年）
十一 清代后期的木刻画（1796-1911年）
十二 年画
附录
关于版画
《中国版画史图录》自序
附：《中国版画史图录》编例
《中国古代版画丛刊》总序
《中国版画选》序言
· · · · · · (收起)
读后感
每年莱比锡都会举办世界最佳图书博览会 本书是1986年当届的“世界最美图书奖” 它的美不在于装帧、不在于形式、不在于外在 喜欢的才执著 版画是一种在眼下生存颇为困难的艺术形式 本书从渊源流长的中国古代版画开始讲述 穿插有...
评分這書，其實以現在的資源，完全可以重出，用彩色的圖版精印行世，想必效果會完全不同。插圖本來是爲了補充文字的不足，而像現在這個版本，似乎是編輯的惡作劇，圖版瞻之在前忽焉在後，完全沒有規律，隨心所欲，真是出版史上的一朵奇葩。也是難得的緊啊！！ 限於當時條件不足，西...
评分這書，其實以現在的資源，完全可以重出，用彩色的圖版精印行世，想必效果會完全不同。插圖本來是爲了補充文字的不足，而像現在這個版本，似乎是編輯的惡作劇，圖版瞻之在前忽焉在後，完全沒有規律，隨心所欲，真是出版史上的一朵奇葩。也是難得的緊啊！！ 限於當時條件不足，西...
评分前一段我把《中国古代木刻画史略》和《中国古代插图史》两本书，拿来一起读了。乍看这两本书的名字，貌似是两种不同绘画门类的大部头史书，其实细心一看，所谓“木刻画”和“插图”如果都放在“中国古代”这个定语之下，那么大概其说的就是一回事儿了，互通之处甚多，两本书完...
评分這書，其實以現在的資源，完全可以重出，用彩色的圖版精印行世，想必效果會完全不同。插圖本來是爲了補充文字的不足，而像現在這個版本，似乎是編輯的惡作劇，圖版瞻之在前忽焉在後，完全沒有規律，隨心所欲，真是出版史上的一朵奇葩。也是難得的緊啊！！ 限於當時條件不足，西...
用户评价
这本书的论述逻辑构建得非常精巧，仿佛是一位经验老到的匠人，从最基础的材料和工具讲起，层层递进，直至深入到不同历史时期审美风格的演变和地域特征的细微差别。它没有停留在简单罗列作品名录的层面，而是试图构建一个完整的知识体系。我感受到了作者在梳理庞杂史料时所付出的巨大心力，那些错综复杂的历史脉络，被梳理得井井有条，即便是初涉此领域的读者，也能沿着清晰的脉络进行学习和理解。尤其欣赏它在分析技术层面时的那种严谨，对刀法、墨色运用以及纸张选择如何影响最终视觉效果的探讨，细致入微，体现出一种超越一般艺术史研究的专业深度。这种结构化的叙事方式，使得知识的吸收效率大大提高，让人在阅读过程中不断有“原来如此”的顿悟感。
评分读完几个章节后，最让我震撼的是它所展现出的那种广阔的文化视野。作者显然不满足于将木刻画孤立地视为一种印刷技术或插图艺术，而是将其置于整个中国思想史、社会变迁乃至民间信仰的宏大背景下进行考察。例如，它对某些宗教题材木刻画中象征意义的解读，以及对反映社会风俗变化的图像的深度剖析，都极大地拓宽了我的认知边界。那些原本以为只是装饰性的图案，在作者的解读下，瞬间活了起来，成为了解彼时社会心理和物质生活的一扇扇窗口。这种跨学科的融会贯通，让这本书的厚度远超其书名所暗示的范畴，它提供给读者的，不仅是视觉上的享受，更是对中国传统文化深层结构的洞察力。
评分我关注到一个细节，这本书在引用和参考资料的处理上做得非常规范和详尽，这无疑是衡量一部严肃学术著作的重要标准。每当涉及到一个关键的考证或一个特定的历史观点时，作者都能清晰地指明出处，这给予了读者深入探究的路径，也极大地增强了论述的可信度。相较于市面上一些浮光掠影的艺术普及读物，这本书的学术支撑是坚实的，它建立在一手资料的扎实积累之上。这种对细节的执着和对学术诚信的坚守，让这本书不仅仅是一次艺术的巡礼，更是一次严谨的治学典范的展示。对于真正想系统了解这一领域的人来说，这种深厚的学术底蕴是无价的。
评分从文字的运用上看，这本书的语言风格是极为克制且富有表现力的。它既保持了学术著作应有的精准和客观，用词考究，避免了空泛的溢美之词，但在描述那些具有里程碑意义的作品时，笔触又会变得细腻而富有感染力。特别是对那些流传稀少或已然残缺的作品的描述，作者通过文字的重建，成功地将作品的精髓和历史的遗憾同时传达给了读者，这种叙事张力处理得相当高明。我甚至能从那些文字中想象出雕版上刀锋划过的细微声响，以及油墨拓印时纸张与木材紧密结合的瞬间。这种“可感性”的语言，让历史的距离感被极大地拉近，使得阅读体验非常沉浸。
评分这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种古朴典雅的气韵，透过封面就能感受到扑面而来的历史厚重感。内页的纸张选用也颇为考究，触感温润，承载着那些斑驳的岁月痕迹，让阅读本身变成了一种对历史的抚摸。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独运，图文之间的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的舒展，又使得那些精妙的木刻图像能够得到充分的展示，不至于拥挤或失焦。虽然我此刻手中没有那本具体的《中国古代木刻画史略》，但仅仅是想象那种沉甸甸的质感和精心设计的版式，就足以让人对其中内容的深度和广度充满期待。这本书的物理形态，本身就是对中国传统艺术的一种致敬，体现了出版方对学术著作应有的尊重，而非仅仅是内容的堆砌。这种对“物”的重视，往往预示着对“学”的精益求精。
评分-3- 宋代的书籍刻工总在每页中缝表明字数，并署名于页的下端，这大约是为了便于计算工资用的。 在宋代，书籍和木刻画的刻工主要有临安、建安和四川等地。同时，在金代主要的刻工则都集中在平阳府。在元代，除了杭州、建安二地继续发展下去以外，大都（北京）也成了刻工的中心之一。
评分图太少，注释不够详细
评分图版与正文大都不对应，有一张与正文隔七页——没注意是不是隔得最远的。
评分重读。
评分图太少，注释不够详细
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