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出版者:Gallimard

作者:Guillaume Apollinaire

出品人:

页数:1555

译者:

出版时间:1977-5-14

价格:EUR 60.00

装帧:Cuir/luxe

isbn号码:9782070108282

丛书系列:Bibliothèque de la Pléiade

图书标签:

• Apollinaire,Guillaume
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《Apollinaire：一个世纪的回响》 序言 在时间的洪流中，有些名字如同璀璨的星辰，纵然岁月流转，其光芒依旧照亮后世的探索之路。吉约姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）无疑是这样一位巨人。他的诗歌、戏剧、文学评论以及他对现代艺术的推动，深刻地影响了二十世纪的文化格局，至今仍激荡着无数创作的灵感。然而，对于这位文学巨匠，我们所能触及的，往往是他作品中直接呈现的那些华美词藻，那些对立体主义、超现实主义的开创性定义，或是他如梦似幻的视觉诗。 本书《Apollinaire：一个世纪的回响》并非对阿波利奈尔某一部特定作品的细致解读，也非对他某个创作阶段的独立分析。它的目标，是试图从一个更广阔的视角，去捕捉这位诗人生命轨迹中那些未被完全书写，却又深刻影响其创作精神的“空白”。这些“空白”并非虚无，而是他生命中那些难以言说的情感，那些塑造其世界观的经历，以及那些他以独特的方式拥抱却又无法完全将其物质化的瞬间。我们不会在这里重复他诗歌中那些如“饮酒歌”、“禽兽寓言”般的精彩篇章，也不会详细阐述他如何为立体派命名，这些都已是文学史上的既定事实。 相反，本书将尝试触及阿波利奈尔生命旅途中那些更隐秘的河流，那些在笔墨难以尽述之处，却构成了他之所以为阿波利奈尔的深层动因。它将深入挖掘那些在他公开的作品之外，悄然渗透进他创作肌理的时代精神、个人际遇以及对未知世界的永恒探求。我们将一同穿梭于他生命中的那些“未竟之篇”，那些尚未被充分叙述的叙事，以及那些在静默中回荡的思想。 第一章：遥远的故土，陌生的童年 阿波利奈尔的出生，本身就带着一层传奇色彩。1880年，他出生于意大利罗马，原名 Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky。他的母亲，安吉丽卡·科斯特罗维兹卡（Angelica Kostrowitzky），是一位波兰贵族女性，而他的父亲，据推测是一位意大利军官，但其身份一直模糊不清。这种身份的模糊性，仿佛为他日后的漂泊与身份认同的探索埋下了伏笔。 他的童年，是在意大利和法国之间辗转度过的。这种频繁的迁徙，让他从小就接触到不同的文化、语言和风俗。对于一个敏感的孩子而言，这既是丰富阅历的开始，也是一种潜在的疏离感。他无法完全归属于任何一个地方，这种“他乡”的体验，是否让他对“家”的定义产生了更深层次的思考？他是否在童年时期就学会了以一种旁观者的眼光审视周遭的世界？ 在那个年代，孩童的成长记录往往简单而直接。阿波利奈尔的童年，尤其是在他母亲的抚养下，充满了不确定性。他的母亲，一位充满魅力的女性，却也带着一些神秘和不安。她是否在儿子身上投射了自己未能实现的梦想？她对儿子的教育方式，是否在不经意间播下了艺术与自由的种子？本书将侧重于这种早期经历如何在他内心种下对“归属”的渴望，以及对“差异”的敏感，这些特质如何在日后渗透到他对文学和艺术的理解之中。 我们不会详细列举他去过的学校，或他与某位老师的互动。相反，我们将聚焦于这些迁徙在他幼小心灵中留下的印记。这种“异乡人”的视角，是否让他对现实世界产生一种超然的观察？他童年时接触到的不同文化元素，是如何在他脑海中进行奇妙的融合，并最终成为他日后创作的养分？这些早期的“空白”，构成了他生命叙事的起点，奠定了他对世界既好奇又略带疏离的独特气质。 第二章：青春的躁动与朦胧的情感 当阿波利奈尔踏入青年时期，他开始了他的巴黎生活，一个充满活力与变革的艺术中心。在这个阶段，他接触到了当时最前沿的艺术家和思想家，如毕加索、马蒂斯、布拉克等人。他积极参与到艺术沙龙和文学社团中，他的才华逐渐显露。 然而，在他公开的社交和文学活动之外，青年阿波利奈尔的内心世界，无疑充满了青春的躁动与朦胧的情感。他对于爱情的探索，是他生命中一个重要而又常常带着一丝不确定性的主题。他与情人的关系，如露姬（Louise de Coligny）和玛丽·劳伦辛（Marie Laurencin），在他的人生中留下了深刻的印记，也成为了他诗歌创作的重要灵感来源。 本书将关注那些未被直接写进情诗的，更深层次的情感体验。例如，他对于女性的理想化，以及他对这种理想化与现实之间差距的感受。他是否在这些情感关系中，寻找着某种超越物质层面的连接？他对于“缪斯”的迷恋，是否也包含了对自身创作困境的某种投射？ 他与玛丽·劳伦辛的复杂关系，尤其是一个引人深思的“空白”。他们之间既有深刻的艺术交流，也充满了矛盾与挣扎。他写给她的诗歌，充满了炽热的情感，但那些未说出口的感受，那些在深夜里独自品味的失落，那些对这段关系的未来感到迷茫的时刻，是否是他更私密的内心独白？ 此外，我们也会探讨他对于友情，对于艺术同伴的珍视。他如何在他的朋友圈中找到慰藉，又如何在那份支持中汲取力量？那些未被记录在案的深夜长谈，那些在咖啡馆里激荡的思维火花，那些共同面对艺术革命挑战的决心，都构成了他生命中无声的篇章。这些青春的“空白”，如同未被仔细描摹的素描，却勾勒出他情感世界的丰富与复杂。 第三章：战争的阴影与存在的焦虑 第一次世界大战的爆发，对阿波利奈尔的生命轨迹产生了巨大的冲击。他毅然投身战场，但战争的残酷，以及他本人在战争中受到的创伤，无疑在他内心留下了难以磨灭的印记。 本书不会详细描述战役的细节，或他所经历的军事行动。我们更关心的是，战争的阴影如何在他内心深处投下了持久的焦虑。他作为一位充满人文关怀的诗人，如何面对大规模的死亡与破坏？他对人性的理解，是否因此发生了深刻的变化？ 他创作于战时的一些作品，如《悼亡集》（Calligrammes），展现了他对战争的直接描绘。但那些在硝烟弥漫的战场上，他在深夜里独自仰望星空时，内心的宁静与恐慌，那些对生命脆弱性的深切体会，那些对人类命运的沉思，是否是他未完全诉诸文字的内心独白？ 他曾因受伤而经历一段康复期，这段时间是否让他有更充足的时间去反思生命的意义？他是否在身体的疼痛中，更加深刻地体会到存在的虚无与珍贵？他对未来世界的憧憬，是否伴随着对战争遗留的创伤与伤痛的忧虑？ 这种存在的焦虑，或许是他对现代文明的质疑，是对人类在科技高速发展下，却丧失了内在精神支撑的担忧。他对于“现代性”的探索，不应仅仅停留在对艺术形式的创新，更应包含他对现代人在巨大变革中，如何寻找内心平静与生存意义的追问。这些战争带来的“空白”，如同沉重的块垒，却也塑造了他作品中那份深刻的忧郁与悲悯。 第四章：现代艺术的探索者与未竟的预言 阿波利奈尔对现代艺术的贡献是毋庸置疑的，他不仅是立体主义的命名者，更是超现实主义的重要先驱。他对艺术形式的创新，以及他对新艺术运动的推广，为二十世纪的艺术发展开辟了道路。 本书不会重述他对立体派、超现实主义的定义，这些都已是文学史上的既定叙事。我们关注的，是他作为一位探索者，在艺术道路上那些未被完全言说的困惑与坚持。 他对于“新精神”（l'esprit nouveau）的追求，不仅仅是对一种艺术风格的推崇，更是对一种全新世界观的呼唤。他是否在早期对新艺术的推广中，遇到过来自保守势力的阻力？他是否曾怀疑过自己对新方向的判断？ 他对于“未来主义”的兴趣，以及他对技术和机械美学的欣赏，又如何与他对人性的关怀相平衡？他是否在赞美机械的同时，也担忧科技可能带来的异化？ 他对于“形而上学”的兴趣，以及他对神秘主义和占卜的探索，又如何与他作为一位理性主义者的身份相融合？他是否在寻找一种超越日常现实的，更深层的人生真理？ 阿波利奈尔的创作，充满了对未来的预言，但他自身对这些预言的实现，又抱着怎样的期盼与担忧？他是否在创作中，试图预见一个更美好的世界，同时又警惕着可能出现的黑暗？ 他作为一位思想家，他的思想体系是否也存在着一些未被完全梳理清晰的矛盾与张力？他对艺术的理解，是否也随着时间的推移而不断演变，存在着一些未被记录的调整与修正？这些现代艺术探索中的“空白”，如同未完成的草图，却展现了他作为一位伟大思想家，在时代洪流中不断追寻真理的勇气与智慧。 结语 吉约姆·阿波利奈尔，这位伟大的诗人，他的生命本身就是一首未被完全写尽的诗。本书《Apollinaire：一个世纪的回响》，并未试图去填补那些已有的空白，而是尝试去触碰那些在字里行间流淌的，更深层的生命体验。 我们探索了他遥远故土的童年，他青春时期朦胧的情感，他生命中战争的阴影，以及他在现代艺术探索中的困惑与坚持。这些“空白”并非虚无，它们是他生命中最真实的呼吸，是他内心最深处的潮汐。 通过这些未被完全书写的叙事，我们试图捕捉阿波利奈尔更立体的形象：一个在身份认同中漂泊的旅人，一个在情感世界中探索的灵魂，一个在战争阴影下思考存在的哲人，一个在艺术变革中引领潮流的先驱。 正如他诗歌中的那些留白，那些留给读者想象的空间，本书也希望引发读者对阿波利奈尔更深层次的思考。他的精神，他的探索，他的未竟之业，至今仍在回响。而这些“空白”，正是这回响中最动人的部分，它们连接着过去与现在，激荡着未来的灵感。 《Apollinaire：一个世纪的回响》，是一次对这位文学巨匠未竟之篇的致敬，一次对隐藏在他璀璨光芒之外，更深沉生命律动的追寻。他留给我们的，不仅是惊艳的诗句，更是那份对未知世界永恒的好奇，对人类命运深刻的关怀，以及那份在时代洪流中，不断追寻意义的不懈精神。

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这本书最让我震撼的是它对于“身份”的解构与重塑。书中的主角群仿佛都在扮演着一系列相互矛盾的角色，他们时而沉醉于享乐主义的表象，时而又陷入深刻的自我怀疑。作者没有提供任何简单的答案或清晰的道德判断，而是将人物置于一个模糊地带，让他们在矛盾中艰难前行。这种处理方式非常现代，它反映了我们这个时代特有的焦虑：在一个意义不断消解的世界里，我们如何定义自己？我尤其喜欢其中关于诗歌和日常生活的界限被模糊化的处理，那些看似琐碎的片段，在特定的语境下，却能爆发出惊人的力量。整本书散发着一种探索边缘状态的气息，无论是情感上的、社会地位上的，还是创作上的。它迫使你思考，什么是真实，什么是表演，以及在所有伪装被剥去之后，剩下的究竟是什么。这是一次深刻的、令人不安但又无比诚实的旅程。

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我必须承认，这本书对我来说是具有挑战性的，但这种挑战性恰恰是其魅力所在。作者的语言风格极其华丽且充满典故，很多句子需要我停下来，查阅背景知识才能完全领会其深层含义。这绝对不是一本可以轻松翻阅的“消遣读物”，它要求读者具备一定的文化储备，或者至少愿意投入时间去进行深度的探索。那些关于艺术史、象征主义和早期现代主义思想的引用，如同精美的刺绣，虽然增加了阅读的难度，但一旦理解了，作品的层次感便会豁然开朗。它更像是一件为少数知音准备的艺术品，而不是面向大众的畅销书。我欣赏这种“不妥协”的态度，它坚持自己的审美标准，拒绝被市场稀释。对于那些渴望在阅读中获得智力刺激和文化共鸣的读者来说，这本书无疑是一次值得深入挖掘的宝藏。

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读完这本书，我脑海中挥之不去的是那种浸透了巴黎旧日气息的、略带颓废的浪漫。作者对城市景观的描摹达到了近乎痴迷的程度，那些阴冷的街道、烟雾缭绕的咖啡馆，乃至被遗忘的角落，都被赋予了鲜活的生命和深沉的寓意。与其说这是一部小说，不如说是一幅用文字精心绘制的、光影对比强烈的印象派画作。人物之间的对话充满了试探与反讽，他们似乎总是在言说一些无关紧要的事情，但隐藏在字里行间的却是巨大的情感暗流和时代背景下的无力感。我尤其欣赏作者在处理情感表达上的克制，没有大开大合的煽情，一切都内敛而精准，像一把上了油的精致小刀，轻轻一划便见血。这种成熟的笔触，让人联想到二十世纪初那些在波西米亚圈子里挣扎的先锋派们。它不迎合大众，它只忠于其自身的艺术追求，这本身就是一种强大的宣言。

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（此处是读者评价，不提及书名《Apollinaire》） 这部作品的叙事结构简直是迷宫般的精巧，作者似乎深谙如何将时间线打乱重组，制造出一种既令人困惑又引人入胜的阅读体验。我花了相当长的时间才完全跟上角色的迁徙和那些闪回片段之间的逻辑跳跃。它不是那种提供明确指引的小说，更像是一块被打碎的彩色玻璃，需要读者自己去拼凑出完整的光影。特别是中间关于那位老艺术家的部分，他对于色彩和虚无的辩证思考，那种近乎哲学思辨的深度，让人不禁停下来，反复咀嚼那些句子。我能感觉到作者在试图探讨的，是记忆的不可靠性与美学追求之间的永恒张力。文字的密度非常高，稍不留神就会错过一个关键的暗示，这要求读者保持高度的专注力，可以说是对阅读耐心的一种考验，但最终的回报是丰厚的——一种智力上的满足感，仿佛攻克了一个复杂的谜题。然而，这种复杂性也带来了一个小小的障碍，初次接触可能会觉得有些疏离，需要一些时间才能真正进入作者构建的世界观。

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这本书的节奏把握得极其出色，如同一次精心编排的管弦乐演出，有低沉的酝酿，也有突如其来的高潮。作者似乎对“瞬间”的捕捉有着异于常人的敏感，那些看似微不足道的日常细节——比如一场突如其来的雨，或者一张泛黄的照片——都被赋予了超乎寻常的重要性，仿佛是揭示整个宇宙秘密的钥匙。读到后半部分，那种宿命感愈发强烈，角色们似乎在不可抗拒的命运之网中挣扎，但他们的挣扎本身又构成了最动人的美。我发现自己对那些不被言明的部分产生了强烈的兴趣，作者留下的空白恰到好处，给予了读者足够的想象空间去填充角色内心深处的痛苦与渴望。这种叙事上的留白，让阅读过程变成了一种主动的参与，而非被动的接受。总而言之，它是一种对“存在”状态的沉思，极其内敛，却又震撼人心。

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