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出版者:Les Editions de Minuit

作者:Pierre Bourdieu

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1965-3-1

价格:EUR 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782707300294

丛书系列:

图书标签:

• français
• Bourdieu,Pierre
• Boltanski,Luc
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• 中世纪艺术
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《一个中等的艺术》 引言 在浩瀚的艺术海洋中，我们常常被那些标新立异、挑战传统、追求极致的作品所震撼。它们或以其前所未有的形式语言，或以其深刻的思想内涵，或以其精湛绝伦的技艺，在艺术史的长河中留下浓墨重彩的一笔。然而，在这些耀眼夺目的“卓越艺术”之外，是否还存在着一片更为广阔，却也同样值得我们关注的领域？一片由无数个体、无数瞬间、无数寻常经验所构筑的“中等艺术”的世界？ 《一个中等的艺术》正是这样一本尝试去探索、去理解、去价值化“中等艺术”的著作。它并非要贬低或挑战那些被奉为圭臬的杰作，而是以一种开放、包容的态度，将目光投向那些未被宏大叙事所裹挟，未被市场狂热所追逐，却真实地存在于我们生活肌理之中的艺术实践。它试图揭示，在那些不那么惊世骇俗，不那么独一无二的表达中，同样蕴含着人类丰富的情感、深刻的洞察以及对世界的独特回应。 第一章：何为“中等艺术”？ 本章首先要界定“中等艺术”的概念。它并非指代低劣的、粗糙的、缺乏创意的艺术，而是一种对艺术领域中普遍存在的、非极端化的创作状态和表达方式的命名。 非极端化的表达： “中等艺术”的创作主体，可能并非那些拥有惊人天赋的“天才艺术家”，而是拥有一定艺术素养、愿意投入时间和精力进行创作的普通人。他们的作品可能在技术上并非炉火纯青，在观念上也没有颠覆性的突破，但它们是真诚的、有感而发的。 普遍的存在性： “中等艺术”是构成我们日常文化景观的重要组成部分。从家庭相册里充满生活气息的摄影，到社区展览中业余爱好者笔下的风景，从手工爱好者精心制作的饰品，到旅行者记录下的点滴见闻，这些都构成了“中等艺术”的丰富面向。 价值的再审视： 长期以来，艺术史和评论界倾向于聚焦于那些突破性的、具有里程碑意义的作品。这导致了“中等艺术”常常被忽视，其内在的价值和意义被低估。本章旨在提出一种新的视角，认为“中等艺术”同样承载着重要的文化、情感和社会功能。 与“卓越艺术”的关系： “中等艺术”与“卓越艺术”并非对立关系，而是相互依存、相互映衬的。正是有了广阔的“中等艺术”土壤，“卓越艺术”才能脱颖而出。同时，“中等艺术”的蓬勃发展，也能为更广泛的社会群体提供参与和体验艺术的途径，从而丰富整体的文化生态。 第二章：“中等艺术”的生产者与消费者 谁在创造“中等艺术”？谁又在体验它？本章将深入探讨“中等艺术”的生产者和消费者群体的特征。 业余爱好者与斜杠青年： 越来越多的人将艺术视为一种爱好，一种表达自我的方式，甚至是一种生活态度。他们可能是各行各业的从业者，利用业余时间进行创作，享受创作过程带来的愉悦和满足。 教育与普及的成果： 随着艺术教育的普及，更多人有机会接触和学习艺术。这些教育成果体现在他们能够运用基本的艺术语言去表达自己的想法和情感，形成一种“人人都能参与艺术”的氛围。 社交与分享的平台： 互联网和社交媒体的兴起，为“中等艺术”的传播和交流提供了前所未有的平台。人们乐于分享自己的创作，并从中获得反馈和鼓励，这种互动反过来又激发了更多创作的动力。 日常生活的具象化： “中等艺术”的消费者往往也正是其生产者。他们欣赏和收藏那些能够引起共鸣、触动情感的作品，这些作品可能并非价格昂贵，却充满了生活气息和个人故事。 文化消费的多元化： 市场经济和消费主义的浪潮，也在一定程度上催生了对“中等艺术”的需求。人们希望通过具有个性化、情感化的艺术品来装饰自己的生活空间，表达自己的品味。 第三章：“中等艺术”的媒介与形式 “中等艺术”的载体多种多样，它们可能不是那些被严格定义的艺术媒介，而是更加贴近生活、易于获取的工具和材料。 摄影： 从智能手机随拍的风景、人物，到业余摄影爱好者对光影的捕捉，摄影以其便捷性和记录性，成为“中等艺术”最普遍的形式之一。它记录着生活中的点滴，凝固着珍贵的瞬间。 绘画与素描： 无论是水彩、油画、素描，还是马克笔手绘，这些传统的绘画形式依然是“中等艺术”的重要表达途径。它们可能不具备学院派的严谨，却充满了创作者独特的观察视角和色彩感受。 手工与DIY： 编织、陶艺、木工、模型制作等手工艺术，将创作过程本身变成一种享受。这些作品实用与美观兼具，充满了制作者的心意和温度。 数字艺术与设计： 简单的海报设计、个人博客的视觉排版、短视频的剪辑与配乐，这些都构成了当代“中等艺术”的一部分。它们利用数字工具，快速而有效地传达信息和情感。 文字与叙事： 个人散文、日记、诗歌，甚至是精心撰写的社交媒体帖子，都可以被视为一种“中等艺术”。它们通过文字的力量，构建起一个又一个属于创作者的独特世界。 第四章：“中等艺术”的情感与意义 “中等艺术”的价值，很大程度上体现在其所承载的情感和所赋予的意义。 情感的抒发与慰藉： 创作“中等艺术”是人们处理内心情感、缓解压力、寻找慰藉的重要方式。无论是喜悦、忧伤、思念还是愤怒，都可以通过艺术的创作得以宣泄和转化。 身份的认同与构建： 艺术创作能够帮助人们探索和确认自己的身份。通过创作，人们可以更好地理解自己是谁，自己的兴趣在哪里，自己的价值观是什么。 生活的记录与传承： “中等艺术”是个人生活史的生动记录。家庭照片、旅行速写、手写信件，它们构成了个人和家族的记忆宝库，代代相传。 人际的连接与互动： 分享自己的艺术作品，与其他创作者交流，能够建立起新的友谊和社群。这种连接感对于现代社会日益增长的孤独感，是一种重要的弥补。 对世界的观察与回应： 即使是最简单的艺术创作，也包含着创作者对周围世界的观察和理解。这些观察可能细微，却真实地反映了人们对生活的感知和态度。 第五章：“中等艺术”的未来与展望 展望未来，“中等艺术”的地位和影响力将可能进一步提升。 技术赋能： 更加便捷和智能化的创作工具，将进一步降低艺术创作的门槛，激发更多人的创作热情。 社群经济： 以“中等艺术”为核心的社群将更加活跃，形成独特的文化圈和消费市场。 价值认同： 随着社会对多元化和个性化价值的日益重视，“中等艺术”的价值将获得更广泛的认同。 艺术教育的深化： 艺术教育将不再局限于培养少数“天才”，而是更加注重激发每个人的艺术潜能，培养普遍的艺术素养。 跨界与融合： “中等艺术”将与科技、生活、商业等领域更加紧密地结合，呈现出更多有趣的跨界形式。 结论 《一个中等的艺术》并非是要为平庸的艺术辩护，而是试图提醒我们，在追求卓越的道路上，不应忽视那些构成我们生活肌理的、无数微小而真实的艺术实践。这些“中等艺术”，以其最直接、最朴素的方式，回应着我们的情感，记录着我们的生活，连接着我们的社群，也塑造着我们的身份。它们是艺术生态中不可或缺的一部分，是人类创造力最广泛的体现。理解和欣赏“中等艺术”，就是在更深刻地理解我们自己，理解我们所处的世界。这是一种关于“何为艺术”的更宏大、也更具人文关怀的视角。

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说实话，初次拿起《中庸之道》时，我还有点担心内容会过于学术化，毕竟“艺术”这个词本身就带着一股傲气。然而，这本书的魅力就在于它的“反英雄主义”。它似乎在对那些狂热的艺术追随者低语：慢下来，看看你身边那些被忽视的东西。全书最让我震撼的是它关于“审美疲劳”的论述，作者认为，过度追求新奇和颠覆性，反而会加速我们的审美枯竭。相反，是那些稳定、可预测、略显保守的艺术表达，构成了我们精神世界的稳定锚点。这种论调在当下这个追求“爆点”的时代显得尤为珍贵。书中的案例选择也很有意思，从欧洲中世纪的普通织物图案，到二十世纪初期的功能性设计，作者总是能从看似枯燥的材料中，挖掘出关于人类共性和生存智慧的深刻洞察。阅读体验上，这本书的排版和字体选择也充分体现了其核心思想——朴素且实用，没有花哨的插图来分散注意力，一切都聚焦于文字本身的力量。

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这本书的叙事结构简直像是一场迷宫探险，但出口却出乎意料地明亮和开阔。我原本以为这是一本会把我带入古典主义或现代主义艺术的深水区的著作，结果却被引导到了一片广阔的、充满日常气息的“灰色地带”。作者的笔法极其细腻，尤其是在描述不同文化背景下对“中等品味”的接受程度时，那种细致入微的对比分析，简直让人拍案叫绝。我记得其中有一章专门讲了大众传媒中“可接受的”视觉语言，分析了广告、电视剧布景甚至新闻配图的色彩倾向和构图原则，这些内容在其他艺术理论书中几乎是找不到的。它挑战了“高雅艺术”的权威性，提出了一个大胆的观点：真正影响我们生活质量的，恰恰是那些看似不值一提的、被广泛接受的“中等艺术形式”。这种对主流审美的解构与重塑，让我对自身的审美偏好有了一个更深层次的认识。这本书的行文节奏时而缓慢沉思，时而又像机关枪一样抛出尖锐的论点，读起来充满了智力上的挑战，但所有的努力都是值得的，因为它打开了一扇通往不同视角的窗户。

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这本书给我的感觉是，它是一剂清醒剂，帮你从艺术界的“时尚风向标”中抽离出来，重新关注事物的本质和持久价值。我发现，它对“平庸”的定义非常精妙，并不是指“低劣”，而是一种在特定社会结构下达成的、最多数人都能接受的“平衡点”。作者在探讨建筑风格时，花了大量篇幅分析了二战后欧洲城市重建中，那些大量建造的、没有明确风格标签的住宅楼，这些建筑在艺术史上常常被忽略，但它们却承载了数百万人的生活记忆。书中的论证逻辑严密，引用了社会学、心理学等多领域的交叉研究，使得“中庸”不再是一个贬义词，而是一种复杂的、需要高度智慧才能达成的状态。这本书的写作风格异常冷静克制，几乎没有情绪化的表达，所有的论断都建立在扎实的观察和理性的分析之上，让人不得不信服于其深厚的学识和独特的观察角度。

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这是一本需要静下心来细品的书。它不像那种能让你立刻获得某种“顿悟”的畅销书，而更像是一坛老酒，需要时间去体会其中蕴含的醇厚。我尤其喜欢作者对“重复性”的赞美。在艺术领域，我们总被教导要创新、要打破常规，但这本书却在反复强调，人类对稳定和熟悉感的需求是根深蒂固的，那些能够提供这种稳定感的“中等艺术品”，才是真正服务于人类灵魂深处的慰藉。读到最后，我甚至觉得，也许我过去所追求的那些“惊世骇俗”的作品，反而给我带来了更多的焦虑感。这本书引导我拥抱生活中的“适度”，无论是色彩的搭配、声音的音量，还是人际交往的界限，都应该追求那种不会让人感到刺耳或疏离的中间地带。它的影响力是潜移默化的，读完后，你不会立刻变成一个艺术评论家，但你会发现，你看待世界的方式，已经悄然变得更加宽容和圆融了。

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哎呀，我最近迷上了一本关于艺术鉴赏的书，名字叫《中庸之道》（Un art moyen）。不过，我得说，这本书的视角真是太新颖了，完全颠覆了我对“艺术”的传统认知。它不是那种高高在上的艺术史论著，也不是晦涩难懂的哲学探讨，更像是一本生活指南，教你如何在日常的琐碎和庸常中，发掘出属于自己的“中间状态”。作者似乎对那些追求极致的、非黑即白的艺术观嗤之以鼻，反而极力推崇那种“刚刚好”的、不偏不倚的美学。我特别欣赏它探讨的“如何平衡品味与实用性”这一部分，书中举了很多例子，比如一件家具的设计，如何在保持基本功能的同时，又避免了过度装饰的俗气，那种恰到好处的分寸感，真是让人醍醐灌顶。读完之后，我开始重新审视我家里那些貌似平淡无奇的物件，发现它们其实也蕴含着一种独特的“中庸之美”。这本书的语言风格非常平易近人，没有太多术语，读起来像是在和一个见多识广的朋友聊天，让人感到非常舒服和放松。它让我明白了，真正的艺术，或许就潜藏在我们每天呼吸的空气和触碰的物品之中，无需刻意追寻，只需用心体会那份恰到好处的和谐。

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可以学很多辩论词汇

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终于读完，布尔迪厄的文风真可怕

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