何多苓从八十年代至今的个人创作经历,可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初,他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表,拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材,创作了一批庄重神秘的彝族题材,同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初,当画家游走美国,对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识,并通过参观各地博物馆,重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后,毅然转变已被接受的画风,反观传统,更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今,画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向,将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上,强调的绘画的个人性和不可复制性,疏离于主流体制和商业运作之外,安心画画,陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功,但却发人深思,也折射出中国社会在同时期出现的断裂和转折,值得深入探讨。本书收录画家自述和若干篇重要访谈,勾勒出何多苓这三十年的风格变化及其背后的经历和思考,可成为进一步研究的基础文献材料。
一个被毕加索称为“混混儿”的画家,要想在艺术史上留名是不容易的。 幸好相对于人,岁月更公正一些。提起博纳尔,毕加索的直斥言犹在耳:“别跟我提博纳尔。他倒腾的那些,压根不是画画…… 绘画与感性无关。绘画要的是攫住一股力量。” 说起来,博纳尔确实不算是一个有现代精...
评分一个被毕加索称为“混混儿”的画家,要想在艺术史上留名是不容易的。 幸好相对于人,岁月更公正一些。提起博纳尔,毕加索的直斥言犹在耳:“别跟我提博纳尔。他倒腾的那些,压根不是画画…… 绘画与感性无关。绘画要的是攫住一股力量。” 说起来,博纳尔确实不算是一个有现代精...
评分何多苓的画,很多年前就看过,何多苓的文字,则是通过这本《天生是个审美的人》才开始真正接触。画如其人,文如其画,掩卷的第一印象,何多苓是个性情中人,细腻感性,却又执着坚毅。 我曾经读过不少记述艺术家艺术人生的著述,却常...
评分何多芩当年在凉山做知青,在那么一个枯燥、偏僻、遥远的地方,所有的知青都调走了,只我一个人在生产队里还是待得下来。晚上的时候就一盏孤灯,周围黑漆漆地真有点吓人。我就看看书、弄会儿音乐、画点画呀什么的,要么就爬上山躺在坡上,感觉是躺在星河里,根本不在人世间了,...
评分何多苓的画,很多年前就看过,何多苓的文字,则是通过这本《天生是个审美的人》才开始真正接触。画如其人,文如其画,掩卷的第一印象,何多苓是个性情中人,细腻感性,却又执着坚毅。 我曾经读过不少记述艺术家艺术人生的著述,却常...
《天生是个审美的人》这本书,就像是一场心灵的洗礼,它让我重新审视了自己与周围世界的联系,也让我对“美”有了更深刻的理解。我一直以为,审美是一件很“虚”的事情,是艺术家、哲学家们的事情,与我这个普通人无关。但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种极其平易近人的方式,将审美的概念渗透到生活的方方面面,让我意识到,原来我们每个人,都拥有一颗天生的“审美之心”。她没有给我灌输任何复杂的理论,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的例子,让我自己去体会,去感悟。我尤其喜欢书中关于“色彩的语言”的论述,她用一种非常形象的比喻,解释了不同颜色所带来的情绪和联想,让我对色彩的认知,不再停留在表面的好不好看,而是深入到它所蕴含的情感力量。读完这本书,我开始更加留意自己周围的色彩搭配,无论是穿着打扮,还是居家装饰,都开始有意识地去思考色彩的运用。它让我发现,原来简单的色彩搭配,就能极大地影响我的心情,甚至影响我与他人的沟通。这本书不仅仅是关于“美”的书,更是关于如何更好地生活,如何更深入地感受生活。
评分《天生是个审美的人》这本书,简直是为那些渴望提升生活品质,却又不知从何下手的人量身定做的。它没有空洞的理论,没有艰涩的术语,而是用最朴实、最真诚的语言,引领我们进入一个充满美学的世界。我最喜欢的一点是,作者并没有将审美定义为某种高不可攀的技能,而是将其视为一种与生俱来的能力,需要我们去发掘和培养。书中举的例子都非常贴近我们的生活,比如,如何通过改变灯光的色温来营造温馨的居家氛围;如何通过选择合适的餐具来提升用餐的幸福感;甚至是如何通过整理衣橱来更好地展现自己的个性。这些看似微不足道的细节,在这本书的阐释下,都变得意义非凡。它让我意识到,我们每天都在与各种事物互动,而这些互动,很大程度上都可以被赋予审美的意义。我以前总觉得“美”是一种天赋,有些人天生就懂,而有些人无论如何也学不会。但这本书彻底颠覆了我的想法。它告诉我,审美是一种可以通过学习和实践来提升的能力,就像学习任何一项技能一样,只要用心去观察,去体验,去模仿,我们都能在美的道路上不断前进。它让我不再对追求美感到焦虑,而是充满了信心和期待。
评分这本《天生是个审美的人》绝对是我最近的“精神食粮”,它不是那种让你一口气读完就束之高阁的书,而更像是一位可以反复品味的知己。书中的文字,怎么说呢,就像是精心打磨过的宝石,每一个字都闪烁着独特的光芒,组合在一起,便构成了一片璀璨的星河。我尤其欣赏作者在处理一些复杂概念时的那种游刃有余,她能将诸如“和谐”、“比例”、“韵律”这些听起来有些“学究气”的词汇,转化为生动有趣的语言,用生活中再常见不过的例子来解释。例如,她在谈论服装搭配时,并没有罗列一堆潮流趋势,而是从色彩的冷暖、材质的对比、款式的廓形等方面,深入浅出地分析了如何才能穿出属于自己的风格,既有视觉上的美感,又能恰到好处地展现个人气质。这一点让我受益匪浅,我曾一度纠结于如何才能“时尚”,但这本书让我明白,真正的时尚并非盲目追随,而是基于对自身特点的了解和对美的理解。更让我惊喜的是,这本书并没有局限于传统的艺术范畴,而是将触角延伸到了建筑、音乐、甚至人际交往等多个领域。她用一种全新的视角,去解读那些我们习以为常的现象,比如,为什么一个精心设计的空间能让人感到舒适和愉悦?为什么一段恰到好处的对话能让人心生好感?这些问题,在这本书里都得到了令人信服的解答。读这本书,感觉就像是在与一位博学多才的朋友进行一场深度对话,她总能在我意想不到的地方,给我带来豁然开朗的顿悟。它让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式,更加注重细节,也更加懂得欣赏生活中的点滴美好。
评分这本书,怎么形容呢?它更像是一位知己,在某个不经意的时刻,轻轻地敲开了你尘封已久的心门,然后和你一起,在审美的花园里漫步。我之前对“天生是个审美的人”这个书名,一直持有一种略带怀疑的态度,觉得有点过于理想化了。但读完之后,我不得不承认,作者的观点非常有说服力。她并没有教你如何去“学”审美,而是告诉你,每个人内在都蕴藏着一份对美的感知力,只是这份能力常常被生活的琐碎所掩埋,需要被重新唤醒。我特别喜欢书中关于“聆听生活的声音”的章节,它让我意识到,除了视觉上的美,我们还有听觉、嗅觉、触觉等多种感官可以去体验美。她描述了清晨鸟鸣的清脆,雨滴敲打窗棂的韵律,甚至空气中弥漫的淡淡花香,这些细微的感受,都被作者描绘得栩栩如生。这让我开始有意识地去关闭手机,去感受周围环境的声音,去品味空气中的味道。它让我发现,原来生活处处充满着“声音的美”和“气味的美”,只是我们之前因为忙碌而错过了。这本书让我放慢了脚步,更加注重当下,更加懂得去珍惜那些转瞬即逝的美好。
评分这本书简直是我近期读过的最令人惊艳的作品!“天生是个审美的人”这个书名本身就充满了诗意和暗示,还没翻开书页,我的好奇心就已经被勾得痒痒的了。我一直以为“审美”是一个非常抽象的概念,好像是艺术家、设计师的专属词汇,但这本书却以一种极其贴近生活、触手可及的方式,将审美的触角延伸到了我们日常的每一个角落。从清晨的第一缕阳光穿过窗帘洒在地上的光影,到街边一家不起眼小店的招牌设计,再到同事身上一件细微的配饰,作者都能用极其细腻的笔触,捕捉到那些稍纵即逝的美好,并将其放大,让我们重新审视。我尤其喜欢书中关于“平凡生活中的艺术性”的论述,它打破了我一直以来对“美”的刻板印象,让我意识到,原来我们每个人,即使是再普通不过的生活,也蕴含着无限的审美可能性。它不是那种高高在上的理论说教,而是充满了鲜活的例子,仿佛就发生在我们身边,让我读来既有共鸣,又充满启发。我曾一度以为自己是个“实用主义者”,对一些“不着边际”的美学追求不屑一顾,但读完这本书,我不得不承认,我内心深处的那份对美好的渴望,早已被唤醒,只是被忽略了太久。它让我开始有意识地去观察,去感受,去体会,甚至去创造属于自己的“审美时刻”。比如,我开始更用心地摆放餐桌上的器皿,哪怕只是日常的家常菜,也能因为美好的摆设而增添几分仪式感;我也会开始留意公园里那些形态各异的树木,它们的枝干舒展,叶片婆娑,本身就是一幅幅绝妙的画作。这本书真的像一位温和而睿智的向导,带领我进入了一个全新的感官世界,让我发现,原来生活可以如此多姿多彩,如此充满惊喜。
评分这本书,真的让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。我一直以为,“审美”是某种高深的学问,只有经过专业训练的人才能掌握。但《天生是个审美的人》这本书,彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其朴实、极其亲切的方式,告诉我,我们每个人,从呱呱坠地的那一刻起,就拥有了感知美的能力,只是这份能力,常常被我们后天的环境和观念所压制。她没有教你“怎么做”,而是引导你去“怎么感受”。我最喜欢书中关于“日常物件的诗意”的描写,她能将一个再普通不过的筷子,一个水杯,赋予一种温暖的人文关怀。她会告诉你,为什么一双精心制作的筷子,能让吃饭这件事变得更有仪式感;为什么一个手感极佳的水杯,能让你在喝水的瞬间,感到一丝慰藉。这些看似微小的细节,在这本书的笔触下,都变得熠熠生辉。它让我开始重新审视自己生活中的每一个物件,不再将它们仅仅视为工具,而是去感受它们所带来的情感联结,去体会它们背后蕴含的设计和匠心。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了“魔法”,能够看到生活中那些隐藏的美,并且能够将这份美,融入到我的日常生活中。
评分我必须要说,《天生是个审美的人》这本书,绝对是我近几年来最意外的惊喜之一。它的出现,就像是在我平淡的生活画布上,突然点亮了一簇绚丽的色彩,让我重新审视了自己对“美”的认知。作者的文字功底非常深厚,但又丝毫没有卖弄学问的痕迹,而是用一种极其自然、流畅的方式,娓娓道来。我特别喜欢书中对“细节之美”的描绘,她能将一个再普通不过的物品,比如一个旧茶杯,一个磨损的木凳,赋予一种独特的历史感和人文气息。她不是简单地描述它们的形态,而是去挖掘它们背后的故事,去感受它们所承载的情感。这种“以物观人”,以物见“道”的方式,让我深感震撼。它让我明白,真正的美,往往就隐藏在那些被我们忽略的细节之中,需要我们用心去发现,去体会。而且,这本书的视角非常独特,它不是那种刻意去“教你如何变美”的书,而是通过引导你去思考,去感悟,去形成自己独特的审美判断。它让我不再盲目地追随潮流,而是开始思考,什么才是真正适合自己的,什么才是真正能触动自己内心的。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了一种“审美雷达”,能够更敏锐地捕捉到生活中的美,也更加懂得如何去创造属于自己的美。
评分《天生是个审美的人》这本书,让我明白了,原来“美”并不是一种遥不可及的追求,而是一种可以融入生活的,一种可以触手可及的体验。作者用一种极其温暖、极其富有洞察力的笔触,带领我们走进了一个全新的审美的世界。她并没有给你罗列一堆“应该做什么”,而是让你去“尝试什么”,去“感受什么”。我特别喜欢书中关于“空间的魔力”的探讨,她不仅谈论了建筑和室内设计的美学原则,更强调了空间如何影响我们的情绪和行为。她用生动的例子,描绘了明亮通透的空间如何让人心情愉悦,而拥挤杂乱的空间如何让人感到压抑。这一点让我非常有共鸣,我突然意识到,我曾经对某个咖啡馆或书店的喜爱,不仅仅是因为它的产品,更是因为它所营造出的那种令人放松和舒适的空间氛围。这本书让我开始有意识地去打理自己的居住空间,去营造一个属于自己的,充满美感和舒适感的小天地。它让我发现,原来生活的美,真的可以从细节处着手,从身边的空间开始。它不仅仅是一本书,更是一种生活的态度,一种对美好的不懈追求。
评分《天生是个审美的人》这本书,给我带来的震撼,远不止于“美”的概念本身,更在于它所带来的思考,以及对生活态度的重塑。作者并没有将审美局限于“好看”或“漂亮”,而是将其上升到了“感受力”、“创造力”和“生活智慧”的高度。她用一系列极具洞察力的案例,揭示了审美能力如何影响我们的决策,如何塑造我们的品味,甚至如何影响我们的幸福感。我尤其欣赏书中对“反思性审美”的探讨,它不仅仅是关于被动地接受美,更是关于主动地去理解美,去质疑美,去创造属于自己的美。例如,她在谈论现代艺术时,并没有简单地褒贬,而是引导读者去思考作品背后的理念,去理解艺术家想要传达的情感。这一点让我受益匪浅,我开始不再害怕那些“看不懂”的艺术,而是尝试去走近它,去感受它。这本书让我明白,审美并非一成不变的规则,而是一个不断探索、不断发现的过程。它鼓励我们保持好奇心,保持独立思考,去找到属于自己内心深处的“美”。
评分说实话,一开始吸引我的是书名《天生是个审美的人》,觉得有点标题党,但读下去之后,才发现它真的是一本值得细细品味的书。它不像那种哗众取宠的畅销书,而是以一种非常沉静、内敛的方式,缓缓地在你心中播下审美的种子。作者的笔触非常细腻,她能够捕捉到那些最容易被我们忽略的细节,并赋予它们生命。我印象最深刻的是书中关于“自然之美”的篇章,她并没有写壮丽的山川河流,而是描写了雨滴落在叶片上的轨迹,微风吹拂下草叶的摇曳,甚至一只瓢虫爬过花瓣时的那种小心翼翼。这些画面感十足的描写,让我仿佛置身其中,感受到了大自然最纯粹、最原始的美。这让我反思,我们是不是在追求所谓的“宏大叙事”时,忽略了身边这些微小而真实的美好?它让我开始放慢脚步,去观察那些曾经被我视为“普通”的景物,去发现它们隐藏的诗意。而且,这本书的结构也很有意思,它不是线性的叙述,而是像一个思维导图,从一个点出发,延伸出无数个关于审美的思考。有时候,读着读着,会突然跳到一个完全不同的主题,但你会发现,它们之间都存在着千丝万缕的联系。这种跳跃感,反而让我觉得更加有趣,也更加激发了我去探索和思考。它让我明白,审美并非单一的学科,而是一种贯穿于生活方方面面的思维方式。
评分好看,很喜欢何多苓的画,当然也非常喜欢他画的翟永明。何多苓笔下女性的神情,忧郁、优雅、神秘,非常吸引人,想一直盯着作品看。我也非常喜欢何多苓个性中阴柔纤细的一面,尤其欣赏他磊落地坦陈这一面。书里关于美术的一些见地也颇有启发,比如讲到中国油画相比较国画,一定是不成熟的,国画有沉淀千年的成熟的笔墨趣味在,但油画这种形式比国画,在某些方面又有天然的优势,就好比交响乐之于国乐,在复杂性、丰富性、技巧性上确实天然胜出一筹,能够展现更为复杂的人与自然的关系。又比如何多苓讲到自己不同年龄创作动机的差异,从感性的刺激,到理性的、对于纯粹技巧的追寻,都有让读者会心之处。
评分好看,很喜欢何多苓的画,当然也非常喜欢他画的翟永明。何多苓笔下女性的神情,忧郁、优雅、神秘,非常吸引人,想一直盯着作品看。我也非常喜欢何多苓个性中阴柔纤细的一面,尤其欣赏他磊落地坦陈这一面。书里关于美术的一些见地也颇有启发,比如讲到中国油画相比较国画,一定是不成熟的,国画有沉淀千年的成熟的笔墨趣味在,但油画这种形式比国画,在某些方面又有天然的优势,就好比交响乐之于国乐,在复杂性、丰富性、技巧性上确实天然胜出一筹,能够展现更为复杂的人与自然的关系。又比如何多苓讲到自己不同年龄创作动机的差异,从感性的刺激,到理性的、对于纯粹技巧的追寻,都有让读者会心之处。
评分书是凑出来的,几篇文章+访谈+评论+部分相关画作……何多苓一谈到绘画的技巧就先引用韩东的“诗到语言为止”……有《雪雁》和《带阁楼的房子》两套连环画,四星
评分好看,很喜欢何多苓的画,当然也非常喜欢他画的翟永明。何多苓笔下女性的神情,忧郁、优雅、神秘,非常吸引人,想一直盯着作品看。我也非常喜欢何多苓个性中阴柔纤细的一面,尤其欣赏他磊落地坦陈这一面。书里关于美术的一些见地也颇有启发,比如讲到中国油画相比较国画,一定是不成熟的,国画有沉淀千年的成熟的笔墨趣味在,但油画这种形式比国画,在某些方面又有天然的优势,就好比交响乐之于国乐,在复杂性、丰富性、技巧性上确实天然胜出一筹,能够展现更为复杂的人与自然的关系。又比如何多苓讲到自己不同年龄创作动机的差异,从感性的刺激,到理性的、对于纯粹技巧的追寻,都有让读者会心之处。
评分好看,很喜欢何多苓的画,当然也非常喜欢他画的翟永明。何多苓笔下女性的神情,忧郁、优雅、神秘,非常吸引人,想一直盯着作品看。我也非常喜欢何多苓个性中阴柔纤细的一面,尤其欣赏他磊落地坦陈这一面。书里关于美术的一些见地也颇有启发,比如讲到中国油画相比较国画,一定是不成熟的,国画有沉淀千年的成熟的笔墨趣味在,但油画这种形式比国画,在某些方面又有天然的优势,就好比交响乐之于国乐,在复杂性、丰富性、技巧性上确实天然胜出一筹,能够展现更为复杂的人与自然的关系。又比如何多苓讲到自己不同年龄创作动机的差异,从感性的刺激,到理性的、对于纯粹技巧的追寻,都有让读者会心之处。
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