具体描述
《冬心画谱》内容简介：在清代前期画坛上，“扬州八怪”是一支重要的绘画力量。他们富有创新精神，开创了清代新的画风和局面，同时也提出了许多有创见的绘画理论。金农是“扬州八怪”中的核心人物，也是“八怪”中学问修养最高的画家，在绘画艺术理论和实践上都取得了较高的成就。
作者简介
目录信息
冬心画梅题记
冬心画马题记
冬心画佛题记
冬心自写真题记
冬心先生杂画题记
冬心先生杂画题记补遗
附录一 金农《论画杂诗》
附录二 历代各家关于金农的绘画赏评
附录三 金农书画年表
主要参考书目
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读后感
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用户评价
《冬心画谱》这本书，对我而言，与其说是一本绘画指南，不如说是一种生活态度的启迪。我一直对艺术抱有敬意，但总觉得自己离那个高雅的领域太远。然而，《冬心画谱》用一种非常亲切和包容的方式，将我拉近了艺术的距离。我最欣赏的是书中对“写意”的深入阐述，它不是简单的勾勒，而是要通过笔墨去表达画家内心的情感和对世界的理解。书中的讲解，并非照本宣科，而是充满了人文关怀。作者在讲解技法的同时，还会穿插一些关于画家生平、创作理念的 anecdotes，让我觉得这些画作不再是冰冷的艺术品，而是有温度、有故事的存在。我最喜欢的是书中关于“虚实”的讲解，它不仅仅是画面上的留白，更是中国传统哲学思想的体现。这种“无中生有”的艺术手法，让我觉得充满了哲学意味，也让我开始用一种全新的视角去审视生活。我常常会在阅读之后，走到窗边，看着外面的景物，尝试着用书中学到的方法去“看”，去“感受”。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的积累，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。它让我开始相信，即使是最平凡的生活，也能从中发现艺术的美，发现生活的诗意。
评分这是一本让我颠覆了对传统画谱认知的好书。《冬心画谱》打破了我之前对于绘画书籍的刻板印象，它不是那种枯燥乏味的教科书，而更像是一本充满生活气息的艺术随笔。我尤其喜欢书中对于“用墨”的精细讲解，从浓、淡、干、湿，到焦、润、枯、湿，作者用非常形象的比喻，将这些抽象的墨色变化，变得生动有趣。我甚至觉得，读这本书的时候，我都能闻到墨香，感受到水墨在纸上晕染开来的微妙变化。书中的插图，每一幅都恰到好处，它们不仅仅是为了展示技法，更像是画家在用画笔讲述一个个动人的故事。我最受触动的是书中关于“意境”的探讨，它让我明白，一幅好的画，不仅仅是形似，更要神似，要能够传达出一种超越形体的精神。这种“气韵生动”的境界，是所有中国画家毕生追求的目标。这本书让我对“中国画”有了更深的理解，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种哲学，一种生活方式。我常常会在阅读之后，尝试着用书中学到的技巧去创作，虽然我的作品远不及书中的精美，但我能感觉到，我的画开始有了“灵魂”，有了“生命”。
评分《冬心画谱》这本书，让我看到了中国传统绘画的博大精深，也看到了其背后蕴含的哲学智慧。我一直对“意境”这个词感到好奇，不知道如何才能在画面中营造出那种“言有尽而意无穷”的氛围。这本书给了我最生动的解答。我最欣赏的是书中关于“用笔”的细腻讲解，作者用非常生动的语言，描述了笔墨在纸上运行的轨迹，以及它们所传达的情感。我仿佛能听到笔尖沙沙作响，感受到墨色在纸上晕染开来的微妙变化。书中的插图，每一幅都堪称经典，它们不仅仅是绘画作品，更像是一个个充满诗意的故事，让我能够在品味画面的同时，去感受画家的心境。我最受启发的是书中关于“留白”的讲解，它让我明白，在中国画中，“白”同样是一种重要的构成元素，它能够给画面带来呼吸感，给观者留有想象的空间。这本书让我觉得，中国画不仅仅是技巧的展现，更是对人生、对自然的一种感悟。它让我开始用一种全新的视角去审视生活，去发现生活中的美。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟，但总觉得望而却步，不知道从何下手。《冬心画谱》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一位和蔼的导师，用循循善诱的方式，将中国画的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢书中对于“皴法”的讲解，作者将各种复杂的皴法，拆解成易于理解的笔触和结构，并配以精美的图例，让我这个初学者也能大致明白其中的门道。书中的讲解，并没有过分强调理论，而是注重实践，每一个技法都配有详细的步骤和示范，让我可以边学边练。我最受启发的，是书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是画面的排布，更是对空间、对比例、对视觉引导的深层思考。我开始意识到，一个好的构图，能够让画面“活”起来。这本书让我觉得，中国画并非高深莫测，只要用心去学，人人都能从中找到乐趣。我常常会在阅读之后，放下书本，走到窗边，去观察远处的山峦，去感受微风拂过的树叶。我感觉，自己对世界的观察方式，正在发生着微妙的变化。
评分《冬心画谱》这本书，对我来说，更像是一场心灵的洗礼。我一直认为，艺术的最高境界是“得意忘形”，而这本书正是将这种“得意”的过程，分解得淋漓尽致。它不像许多速成教程那样，告诉你“照着画就行”，而是让你去理解每一笔的含义，每一墨的深意。我曾经尝试过学习绘画，但总是感觉不得要领，画出来的东西总是“死气沉沉”，缺乏灵气。阅读《冬心画谱》之后，我才明白，原来问题出在我的观察方式和思维模式上。书中强调的“师法自然”，并非简单的描摹，而是要领悟自然的 spirit，然后将其融入笔墨之中。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，如何通过线条和色彩来营造一种氛围，传达一种情感，这是一种超越技巧的升华。书中的示例画作，看似寥寥数笔，却能勾勒出万千气象，让我惊叹不已。我反复阅读了书中关于“留白”的章节，深刻理解了“计白当黑”的艺术哲学，这不仅仅是绘画技巧，更是人生智慧的体现。留白之处，正是给了观者想象的空间，也给了作者表达的自由。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是灵魂的对话。我常常会在阅读之后，拿起画笔，尝试着去画，虽然作品远不及书中的精美，但我能感觉到，我的画开始有了“生命”，有了“呼吸”。
评分《冬心画谱》这本书，对我来说，是一次与艺术的深度对话。我一直认为，艺术是一种难以言喻的神秘体验，而这本书则用一种非常具象的方式，将这种神秘感化解，并引领我一步步走进艺术的殿堂。我最欣赏的是书中对“线条”的讲解，它不仅仅是技法的描述，更是对线条背后情感和力量的解读。作者告诉我们，每一根线条都有它的“性格”，有它的“生命”。我最受启发的是关于“写意”的阐释，它让我明白，真正的写意，不是随便画，而是要通过最简练的笔墨，去表达最丰富的情感和意境。书中的例子，让我看到了“寥寥数笔，意境全出”的神奇效果。我常常会在阅读之后，拿起画笔，去尝试画一些简单的东西，比如一根竹子，一片叶子。虽然我画不出书中的那种神韵，但我能感觉到，我的观察角度在改变，我的内心在感受。这本书让我觉得，艺术不再是遥不可及的高峰，而是触手可及的美丽风景。它让我开始相信，人人都可以成为艺术家，只要我们用心去观察，用心去感受。
评分拿到《冬心画谱》的时候，我本来抱着一种“看看就好”的心态，毕竟画画这种东西，天赋和练习才是王道，理论书能有多少帮助？但事实证明，我低估了这本书的魅力。它没有那些华而不实的辞藻，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常接地气的方式，将绘画的各个方面，从基础的笔墨运用，到复杂的构图法则，都一一呈现出来。我最喜欢的是书中对“神韵”的探讨，这是中国画最难以捉摸也是最迷人的地方。作者并没有给出僵化的定义，而是通过大量的实例和细腻的笔触，去引导读者自己去体会和领悟。他强调的不是模仿，而是“似与不似之间”，这种哲学性的思考，让我觉得这本书不仅仅是教我画画，更是在启迪我如何去观察和感受世界。书中对不同题材的绘画都有详尽的讲解，无论是山水、花鸟还是人物，都能找到相应的技巧和心得。我尤其对书中关于山水画的讲解印象深刻，从皴法的变化，到墨色的晕染，再到留白的运用，每一个环节都讲解得极其到位，让我这个初学者也能窥其门径。最让我惊喜的是，书中穿插的那些小故事和历史典故，让阅读过程变得生动有趣，不再是枯燥的知识灌输。我感觉自己仿佛走进了一个由画笔构建的古老故事，在学习技法的同时，也感受到了中国文化的深厚底蕴。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，只要用心去学，人人都能从中找到乐趣。
评分翻开《冬心画谱》，脑海中瞬间被一股淡雅的墨香所笼罩，仿佛置身于一个古色古香的书房，窗外竹影婆娑，案头一盏青灯摇曳。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于那些笔墨间流淌着文人情怀的作品。然而，很多画谱要么过于晦涩难懂，要么只展示成品而缺乏过程，让人难以窥其门径。但《冬心画谱》却给了我一种前所未有的亲切感和启发性。它并非枯燥的理论堆砌，也不是简单粗暴的图解，而是仿佛一位循循善诱的老师，娓娓道来，将那些看似高深莫测的绘画技法，化为易于理解的步骤和深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中对于线条的细致剖析，从起笔、行笔到收笔，每一个细节都经过反复推敲，仿佛能听见笔尖在纸上沙沙作响，感受到每一根线条的生命力。书中的构图布局也独具匠心，不是简单地堆砌元素，而是注重虚实相生、疏密有致，引导读者去体会“计白当黑”的妙处。即使我对绘画知之甚少，也能在阅读过程中感受到一种潜移默化的引导，仿佛自己的审美情趣也在不知不觉中得到了提升。那些精美的插图，不仅仅是作品的展示，更像是一种无声的语言，诉说着画家的心境和对自然的感悟。我常常会在阅读累了的时候，静静地欣赏书中的一幅幅画作，感受其中蕴含的意境，仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅是一本画谱，更像是一扇窗，让我窥见了中国传统绘画的博大精深，激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分我是一位对中国传统文化充满好奇的旅行者，而《冬心画谱》则为我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。它不是那种硬邦邦的学术著作，更像是一本穿越时空的画卷，里面有故事，有情感，更有技法。我一直对中国画中的“写意”二字感到好奇，不知道如何才能做到“似与不似之间”，这本书给了我最直观的解答。作者通过对笔墨的细致讲解，让我看到了每一笔的能量，每一墨的韵味。我最喜欢的是书中关于“用笔”的章节，它没有给我一大堆生涩的术语，而是用非常生动形象的语言，描述了笔墨在纸上流动的轨迹，让我仿佛能感受到笔尖的温度和纸张的质感。书中的插图，每一幅都堪称经典，它们不仅仅是绘画作品，更像是一个个微缩的场景，让我能够身临其境地去感受画家的创作意图。我尤其对书中关于“构图”的讲解印象深刻，它没有给我死板的公式，而是引导我去体会“形散神不散”的艺术魅力。我发现，好的构图，就像是给画面注入了灵魂，让原本静止的画面变得生动起来。这本书让我明白，中国画的精髓，不仅仅在于技巧，更在于一种“气韵”，一种“神韵”。它需要画家有深厚的文化底蕴，更需要有对自然万物的深刻体悟。我常常会在阅读之后，拿着书中的画作，去实地考察，去感受那个时代的风貌，那种感觉，仿佛穿越了时空，与古人对话。
评分初读《冬心画谱》，我便被它所散发出的独特魅力所吸引。它不是那种板着面孔的说教，也不是那种华而不实的理论堆砌，而更像是一位饱读诗书的画家，在与你娓娓道来他对于艺术的理解和感悟。我最欣赏的是书中对于“神韵”的阐述，作者并没有给出僵化的定义，而是通过大量的实例和细腻的笔触，去引导读者去体会和领悟。他强调的不是纯粹的模仿，而是“似与不似之间”，这种哲学性的思考，让我觉得这本书不仅仅是教我画画，更是在启迪我如何去观察和感受世界。书中对不同题材的绘画都有详尽的讲解，无论是山水、花鸟还是人物，都能找到相应的技巧和心得。我尤其对书中关于山水画的讲解印象深刻，从皴法的变化，到墨色的晕染，再到留白的运用，每一个环节都讲解得极其到位，让我这个初学者也能窥其门径。最让我惊喜的是，书中穿插的那些小故事和历史典故，让阅读过程变得生动有趣，不再是枯燥的知识灌输。我感觉自己仿佛走进了一个由画笔构建的古老故事，在学习技法的同时，也感受到了中国文化的深厚底蕴。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，只要用心去学，人人都能从中找到乐趣。
评分最爱冬心墨梅，上博馆。
评分挺有意思啊..................
评分八怪之最广为人之的
评分四星半，好书！从前没画家一职业，除了宫廷以外。也许扬州八怪来职业画家先河。但都是因真诚而作画，不为卖画而作画，所以诗画俱佳，真诚而有见地。
评分四星半，好书！从前没画家一职业，除了宫廷以外。也许扬州八怪来职业画家先河。但都是因真诚而作画，不为卖画而作画，所以诗画俱佳，真诚而有见地。
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