王正来先生校阅后记
是书原名《曲苑缀英》,周秦选编,王正来校注。周秦负责联系出版。初联系为古吴轩出版社。余负责考覈牌名,校订曲词、宫谱,圈注四声阴阳,撰写唱段说明初稿,以及宫谱之难译者,尽出余手。由苏大昆曲班南京籍学生孙云小姐分批取去。自一九九二年暮春至九三年初春竣其事。初夏遵周秦嘱又增补廿馀段邮寄苏大。其后知书又苏大出版社出版,并知周秦为主编,馀则不详。暑假中余仍去苏大校稿,而唱段说明则未让余阅也。至于书名、署名等,书出版后始知。是书按语为周秦先生改写,其间增补删改不在少数,嘉惠曲林,功不可没。兹将周增改欠妥处悉加釐正,所增不误者均予保留。或书于额,或书于行间。又近年读曲偶有所得者亦补其间。自惟谫陋,聊备参考,大雅之作,诚望来哲。
乙亥孟春长洲王正来誌
在江苏省昆剧院传承班用,复印本,25一本成本作为教材,后来又收起工尺谱复印本。在音乐学院曲社随王院长学曲
评分在江苏省昆剧院传承班用,复印本,25一本成本作为教材,后来又收起工尺谱复印本。在音乐学院曲社随王院长学曲
评分在江苏省昆剧院传承班用,复印本,25一本成本作为教材,后来又收起工尺谱复印本。在音乐学院曲社随王院长学曲
评分在江苏省昆剧院传承班用,复印本,25一本成本作为教材,后来又收起工尺谱复印本。在音乐学院曲社随王院长学曲
评分在江苏省昆剧院传承班用,复印本,25一本成本作为教材,后来又收起工尺谱复印本。在音乐学院曲社随王院长学曲
我一直认为,一本好的书籍,不仅要有深刻的内容,还要有与之匹配的“外在美”。《寸心书屋曲谱》在这方面做得非常出色。它的纸张质量上乘,印刷清晰,整体的装帧设计典雅大气,散发着浓郁的书卷气。拿到手里,就能感受到它沉甸甸的分量,这不仅仅是物理上的重量,更是它所承载的文化和艺术的重量。在翻阅的过程中,我发现书中的每一个细节都经过了深思熟虑。例如,乐谱的布局,既方便阅读,又不显得拥挤。页边距的处理,也恰到好处,为读者留下了书写心得和批注的空间。我常常会在书页的空白处,写下自己对某段旋律的感悟,或者是在演奏时遇到的问题。这本书,已经成为了我学习古琴过程中最忠实的伙伴。
评分阅读《寸心书屋曲谱》的过程,对我而言,更像是一场精神的洗礼。我一直坚信,真正的艺术能够触及人的灵魂深处,而这本书正是这样的存在。它所收录的曲目,并非只是技术上的展示,更多的是对人生哲理、自然意境的抒发。我在研习过程中,常常会被某一个乐句所打动,那是一种难以言喻的共鸣,仿佛作者早已将我的心声捕捉,并用音符的形式表达出来。例如,在学习某首描写山水意境的曲子时,我闭上眼,脑海中便会浮现出层峦叠嶂的山峰、潺潺流淌的溪水,那种身临其境的感觉,让我对古琴音乐的“写意”有了更深刻的理解。这本书让我明白,古琴并非只是冷冰冰的乐器,而是承载着中国人对天地万物的感悟和对生命的热爱的载体。
评分我是一个对细节有着近乎偏执追求的读者,尤其是在面对艺术作品时。而《寸心书屋曲谱》恰恰满足了我对于“匠心”的期待。这本书在曲谱的呈现上,绝不仅仅是简单的音符堆砌。我注意到,在每一个乐句的处理上,作者都倾注了极大的心血。例如,一些滑音、揉弦、按音的处理,都标注得极为详尽,甚至连指法的轻重缓急,都有着细致的提示。这对于像我这样,想要深入体会古琴演奏精髓的业余爱好者来说,简直是福音。我曾经尝试过其他一些古琴谱,但往往在演奏过程中,总觉得少了那么一点“神韵”,难以捕捉到演奏家们那种微妙的力道和节奏变化。《寸心书屋曲谱》的出现,弥补了这一遗憾。它更像是与一位资深古琴大师面对面交流,从他那里学习最地道的演奏技巧和最深刻的音乐理解。我常常会一边对照着谱子,一边想象着演奏者指尖在琴弦上舞动的样子,那种画面感,让音乐本身变得更加鲜活和立体。
评分我是一个对传统文化有着深深眷恋的人,对于那些能够唤醒民族记忆、传承民族精神的作品,我总是格外珍视。 《寸心书屋曲谱》恰好满足了我这样的期待。它所收录的曲目,大多是中国古琴艺术的瑰宝,每一首都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。通过阅读这本书,我仿佛能够听到历史的回响,感受到先辈们对音乐的热爱和对生活的热情。我尤其喜欢书中对一些濒临失传的古曲的考证和整理,这对于保护和传承我们的非物质文化遗产,具有重要的意义。这本书不仅仅是一本乐谱,更是一份珍贵的文化遗产,它让我在欣赏音乐的同时,也能够深入了解我们民族的文化根源。
评分我是一个对音乐有着极高敏感度的人,能够触动我内心深处的作品,往往是那些将技术与情感完美融合的作品。 《寸心书屋曲谱》正是这样一本让我惊喜的书。它所呈现的古琴曲,不仅仅是技巧的展示,更是情感的抒发。在研习的过程中,我常常会感受到作曲家们在创作时所倾注的深情,那是一种超越言语的情感共鸣。我特别喜欢书中对一些著名古琴曲的解读,它们不仅深入浅出地分析了音乐的结构和旋律,更着重于挖掘音乐背后所蕴含的情感和意境。我常常会一边阅读,一边尝试着去演奏,每一次的尝试,都让我对音乐有了更深的理解和感悟。这本书,让我看到了古琴音乐的生命力。
评分说实话,我并不是一个特别有耐心的人,对于枯燥乏味的理论书籍,我常常望而却步。然而,《寸心书屋曲谱》却成功地吸引了我,并且让我沉浸其中,欲罢不能。这本书在讲解音乐时,极富条理性和逻辑性,但又不失趣味性。它在处理一些较为复杂的乐理时,会采用类比、图示等多种方式,使得原本抽象的概念变得生动易懂。我特别欣赏书中对不同演奏流派的介绍,以及对同一首曲子在不同演奏家演绎下的细微差别进行的分析。这让我意识到,音乐的魅力不仅仅在于音符本身,更在于演奏者赋予它的生命和灵魂。通过这本书,我不仅学到了如何“读谱”,更学到了如何“听谱”,如何去鉴赏和理解古琴音乐的丰富层次。
评分我一直坚信,学习任何一门艺术,都需要有清晰的指引和扎实的基础。《寸心书屋曲谱》在这方面做得非常到位。它从最基础的乐理知识开始,逐步深入到复杂的演奏技巧和音乐理论。对于初学者来说,这本书能够提供一个清晰的学习路径,帮助他们建立起扎实的古琴演奏基础。而对于有一定基础的学习者来说,它也能提供更深入的探讨和更丰富的参考。我特别欣赏书中对一些关键演奏技巧的详细讲解,例如指法的运用、气息的调整、以及情感的表达等方面。这些细致入微的指导,让我在克服演奏瓶颈时,找到了新的突破口。这本书,已经成为了我提升古琴技艺过程中不可或缺的工具。
评分作为一个经历过多次书籍购买和阅读的读者,我深知一本真正优秀的书籍,它所带来的价值往往是多方面的。 《寸心书屋曲谱》就属于这样一本能够给人带来多重收获的书。它不仅仅是一本乐谱,更是对中国传统音乐文化的一次深度探索。在阅读这本书的过程中,我不仅提升了自己的古琴演奏技巧,更开阔了我的音乐视野,丰富了我对中国传统文化的认知。我特别喜欢书中那些关于音乐史和音乐鉴赏的章节,它们让我对古琴音乐的发展脉络有了更清晰的认识,也让我能够以更专业的眼光去欣赏和品味古琴音乐。这本书,已经成为了我音乐学习道路上的一盏明灯,指引我不断前行。
评分作为一个沉浸在文学世界多年的人,我对能够触动心灵的作品有着天然的敏感。初读《寸心书屋曲谱》,我本以为它仅仅是一本专业的乐谱,但随着阅读的深入,我发现它所蕴含的文化底蕴和情感力量,远远超出了我的预期。这本书不仅仅是音符的集合,更像是一部关于中国传统音乐的史诗。它巧妙地将历史背景、文人雅趣与音乐创作紧密结合。在解读每一首曲子时,作者都会辅以相关的诗词、典故,甚至是一些与曲子相关的历史人物的生平故事。这使得我在学习音乐的同时,也得以回顾那些辉煌的文化岁月,感受古人的情怀与智慧。我尤其喜欢那些描述作曲家创作心境的段落,它们如同闪烁的星辰,照亮了音乐背后的灵魂。通过这些文字,我仿佛能穿越时空,与那些伟大的音乐家们对话,理解他们创作的初衷和情感的寄托。
评分初次翻开《寸心书屋曲谱》,我便被它那古朴而又不失灵动的封面设计深深吸引。那是一种穿越时光的邀请,仿佛能听到古老琴弦在指尖流淌的余韵。迫不及待地翻开书页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个充满诗意与音乐的世界。这里的每一页,都像是经过精心雕琢的艺术品,排版考究,字迹清晰,纸张的触感温润而细腻,让人爱不释手。我并非科班出身的音乐人,但对古琴音乐一直怀有浓厚的兴趣。一直以来,我总觉得古琴的魅力在于它那深邃的意境,以及背后承载的历史文化。在接触《寸心书屋曲谱》之前,我对古琴曲的理解大多停留在一些经典的片段,而这本书,无疑为我打开了一扇全新的大门。它没有直接抛出晦涩难懂的乐理知识,而是以一种循序渐进、引人入胜的方式,将那些流传千古的古琴名曲娓娓道来。通过对这些乐谱的深入研读,我开始尝试着去理解每一首曲子的结构、旋律的走向,以及作者在创作时所寄托的情感。
评分09年五折购于长沙述古书店。纸质偏黄,乃日本纸。听说周老师的学生正在重译为五线谱。
评分在南大曲友们的带动下,也网购了一本甲编~~~
评分在南大曲友们的带动下,也网购了一本甲编~~~
评分不识谱……
评分可以作为振飞曲谱的补充书目读一读,不过主要的问题是没有标出气口且排版难看,而且个人觉得五线谱部分基本上没有任何用处,而且还占据了大量的地方,导致频繁需要翻页,如果删掉会好一些。
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