具体描述
本書承襲瑞秋．卡森（Rachel Carson）《寂靜的春天》（Silent Spring）的遠見卓識，讓我們注意到視為理所當然的美，並且敲響了迫在眉睫的環保警鐘。獲頒艾美獎的聲音生態學家戈登．漢普頓發出警語，大自然的寂靜是美國消失最快的資源，他的使命便是在這些撫慰心靈的地球聲境因與日俱增的人為噪音而消失之前，完整地錄製並保存這些豐富多樣的聲音。
這部敘事優美的作品，讓人想起國家公園之父約翰．繆爾（John Muir）、普立茲獎作家約翰．麥克非（John McPhee）、自然學者和作家彼得．馬修森（Peter Matthiessen）書寫自然的大作，也是典型的美國故事，駕著一九六四年分福斯小巴從西到東橫越美國大陸之旅。但漢普頓的旅程如此與眾不同。他揹著錄音器材和測量分貝的音量計，好奇又深情地傾聽大地多采的自然之聲。他與旅程中邂逅的人細說寂靜，耐心傾聽。抵達目的地華盛頓特區時，漢普頓已完成饒富意義又令人難忘的美國「聲音心電圖」（sonic EKG），並在當地拜會聯邦官員，極力主張保育自然的寂靜。
「一平方英寸的寂靜」不僅僅是一本書而已，也是真實存在的地方，位於美國華盛頓州奧林匹克國家公園（Olympic National Park）霍河雨林（Hoh Rain Forest）實際的方寸之地，可能是美國最後留有自然寂靜的地方之一。隨書附贈的CD中，漢普頓分享了他在奧林匹克國家公園錄製的瀕危原始聲境錄音，以及這段開創性旅程中錄下的形形色色聲音，還有歎為觀止的精采照片。這次充滿啟發性的寧靜探索，使得如今美國生態議程中已納入大自然的寧靜。
作者简介
戈登．漢普頓（Gordon Hempton）
聲音生態學家，艾美獎獲獎錄音師。作品獲林白基金會（Charles A. Lindbergh Fund）、美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts），以及勞力士「雄才偉略大獎」（Rolex Awards for Enterprise）肯定。
《時人》雜誌（People）、公共電視網（PBS）一部全國性電視紀錄片，以及漢普頓的新聲音紀錄系列「環境聲音畫像」（Environmental Sound Portraits），曾特別報導他的聲音畫像。其中公視紀錄片《消失的黎明大合唱》（Vanishing Dawn Chorus），為他贏得艾美獎「傑出個人成就獎」（Outstanding Individual Achievement）。目前居住在華盛頓州安吉利斯港（Port Angeles）。
約翰．葛洛斯曼（John Grossmann）
自由撰稿人，整個工作生涯幾乎都為雜誌和書籍撰稿。作品散見於《奧杜邦》（Audubon）、《君子》（Esquire）、《國家地理旅行者》（National Geographic Traveler）、《紐約時報雜誌》（The New York Times Magazine）、《戶外》（Outside）、《大觀》（Parade）、《美味》（Saveur）、《史密森雜誌》（Smithsonian）、《運動畫刊》（Sports Illustrated）、《美國週末》（USA Weekend）等雜誌，以及其他刊物。目前居住在紐澤西州山湖鎮（Mountain Lakes）。
目录信息
序言：寂靜的聲音
1 寂靜的雷鳴
2 靜謐之路
3 上路
4 都市叢林
5 瀕臨滅絕的靜謐之美
6 裸露的大地
7 通往靜謐的落磯路
8 逐漸消逝的自然交響樂
插曲
9 有毒噪音
10 追尋繆爾的音樂
11 走向華府的一百英里
12 華盛頓特區
跋：迴響
附錄
致謝
· · · · · · (收起)
读后感
是被第一章其中的一段话吸引后买下的。书中每说几句话，都会有一个当时声音的分贝数据，刚开始看有点不习惯。文学性，由于作者本身的文学修养限制，比较大白(●—●)，没有特别优美。但是可以感觉到他的真挚和热爱。看完后会不自觉脑补那些不知名字的自然界生物的声响，会想要...
评分《一平方英寸的寂静》One Square Inch of Silence - One Man's Search for Natural Silence in a Noisy World，Gordon Hempton 和 John Grossmann著，陈雅云译，2014年商务印书馆出版，430页。 这本书是得过艾美奖的美国环境录音师Gordon Hempton为推广他发起的“一平方英寸...
评分 评分用户评价
从阅读的舒适度来看，这本书无疑属于“硬核”类型。它毫不留情地将读者扔进一个充满陌生符号和高度内省的哲学思辨之海中。书中大部分篇幅都在探讨“边界”的模糊性——人与自然、梦境与现实、语言与沉默之间的界限是如何被侵蚀和消融的。作者似乎对传统的叙事逻辑怀有某种反叛，他倾向于使用大量的抽象概念和哲学隐喻来构建场景，而不是依赖于传统的角色冲突或情节推动。这种处理方式使得整本书的气氛显得异常疏离和超然，每一个人物都像是在进行一场关于自身存在意义的独白，彼此之间缺乏有效的、烟火气的人际互动。我欣赏这种探索深度和思想前沿的勇气，但同时，阅读过程也伴随着一种持续的“隔阂感”，仿佛我始终站在玻璃墙外，清晰地看见了作者想表达的宏大主题，却无法真正触摸到那种温暖或疼痛的实体感受。这是一部值得被研究的作品，而不是一部容易被热爱的作品。
评分读完这本书，我有一种被某种极度克制的情感洪流温柔包裹的感觉。作者的叙事策略非常高明，他似乎深谙“留白”的艺术，很多重要的转折和人物内心深处的挣扎，都没有直接用大段的心理描写来阐述，而是通过环境的突变、一次未完成的对话，或者一个眼神的闪躲来暗示。这迫使我必须调动自己过往的经验和想象力去“填补”这些空白，去推测角色们在沉默中究竟承受了多少重量。举个例子，书中有一段关于雨夜的描写，仅仅是记录了主人公在窗边听雨的声音和手中咖啡的温度变化，但通过对这些细微感官输入的精确记录，我清晰地感受到了那种深植于骨子里的、无处排解的孤独感。这种“让你自己去感受”的写作手法，虽然对阅读者的专注度要求极高，但一旦沉浸其中，那种共情体验的深度是其他直白叙事难以企及的。它要求你慢下来，甚至暂停，去和那些未被言说的情绪进行一场私密的对话。
评分这本书最让我印象深刻的是它对时间维度的处理，简直像是在玩一场精妙的时间魔术。故事的主线看似简单，但在叙事过程中，作者却频繁地使用非线性叙事，将过去、现在甚至是一种模糊的未来预感，毫无标识地交织在一起。读到某一页时，你可能还在感受主人公十几岁时的某种羞耻感，下一段可能就跳跃到了他几十年后对同一场景的冷漠回顾，中间的过渡是如此的丝滑，以至于你刚开始会感到迷失方向，但一旦适应了这种跳跃的节奏，便会体会到一种独特的“永恒感”——仿佛所有的时刻都在同一个平面上共存。这种结构上的复杂性，让我不得不反复地在脑海中构建一个时间轴，以确保我没有混淆事件的先后顺序。它探讨的不是“发生了什么”，而是“这些发生过的事情如何持续地塑造着当下的感知”，这使得阅读过程成为一种主动重构记忆碎片的过程。
评分我必须承认，这本书的语言结构对我来说是一个不小的挑战。它更像是古典诗词的散文版本，充满了大量的从句和复杂的句式结构，阅读起来更像是在进行一次智力上的攀登，而非放松的漫步。作者对于词汇的选择，有着近乎偏执的精准度，他似乎总能找到那个最不常见却又最能击中要害的词语来描述一种状态。比如，他形容时间的流逝不是“飞快”，而是“如砂砾被风梳理而后的重塑”，这种拟物化的表达方式，初读时令人惊艳，但持续下去，就使得句子变得冗长且需要反复回溯才能保证理解的准确性。我感觉自己花在“解码”句子结构上的精力，有时甚至超过了用于感受故事情感本身的精力。这是一部需要携带笔记本和词典才能“征服”的作品，它的美是冷峻的、需要学术训练去欣赏的那种，对于追求轻松阅读体验的读者来说，可能会感到挫败。
评分这部作品，坦率地说，让我陷入了一种复杂的情绪漩涡之中。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中微尘的舞蹈，然而其叙事节奏却常常出人意料地缓慢，像是老式留声机里播放着一首过于悠长的慢板。我记得书中对一个废弃码头黄昏景象的描绘，光影的过渡处理得极其考究，每一个细节——生锈的铁链、被海水浸泡过的木桩、远方模糊的船帆轮廓——都仿佛被赋予了独立的生命和沉重的历史。这种对“存在感”的极致捕捉，让人不得不停下来，细细咀嚼每一个形容词和动词的选择。但是，这种精致的堆砌有时也带来了阅读上的阻碍感，仿佛你正试图穿过一片装饰过于华丽的厚重帘幕才能抵达故事的核心，而当我终于走到后面时，却发现核心本身似乎比预想中要空旷一些，留给读者的解读空间被极度拉伸，以至于我时常感到自己像是在一间摆满了精美古董的空房里游荡，欣赏着物件本身的美丽，却找不到将它们串联起来的那根主线。整体来看，它更像是一部摄影集而非传统意义上的小说，依赖于视觉冲击力来推动情感共鸣，而非情节的驱动力。
评分寂静是珍贵的，噪声可耻
评分看看
评分世界好大好喧嚣，我只想要一平方英寸的寂静。
评分寂静是珍贵的，噪声可耻
评分对人性改变最大的，莫过于寂静。
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