现代木刻运动

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出版者:中国美术学院出版社
作者:唐小兵
出品人:
页数:333
译者:孟磊
出版时间:2000-1-1
价格:50.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9787550300958
丛书系列:
图书标签:
  • 海外中国研究
  • 版画
  • 民国美术
  • 左翼文艺运动
  • 美术
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  • 艺术运动
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  • 中国现代艺术
  • 民间艺术
  • 视觉文化
  • 20世纪艺术
  • 印刷艺术
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  • 社会变革
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具体描述

现代木刻运动,作为《现代木刻运动(中国先锋艺术的缘起)》论述中心的先锋艺术,兴起于20世纪30年代早期的中华民国。通过追寻异域灵感的形成与左翼文化运动的联盟,第一代现代版画艺术家们将这一边缘化的本土艺术形式焕然一新,并赋之以新任。在20世纪前几十年,木刻复兴运动之风席卷了欧洲、美洲和东亚地区,成为一项国际运动,而第一代现代版画艺术家也投身于其中,他们极大地拓宽了黑白木刻版画印刷的词汇、语法以及丰富多彩的表现手法,使之提升为现代极具表现力和感染力的普通视觉语言。同时,他们成功地实现了现存艺术体系和艺术实践的转型,重组了可见性和视觉表现手法的流行结构。本书由唐小兵著。

好的,这是一份以《现代木刻运动》为名,但内容完全不涉及该主题的图书简介。 --- 《现代木刻运动》 内容简介 第一部:失落的星图与古老的回响 本书深入探寻了人类文明史上一个被时间尘封的领域:十七世纪欧洲天文观测技术的演变及其对地理学和航海事业产生的深远影响。我们聚焦于1620年至1680年间,一群被后世遗忘的制图师、光学匠人与航海家,他们如何在缺乏精密仪器的时代,试图绘制出精确的星图,并解决跨越大陆和海洋的经度定位难题。 开篇章节,我们通过对荷兰莱顿大学档案馆中发现的数封私人信件的解读,重构了约翰尼斯·范·德尔·梅尔(Johannes van der Meer)的悲剧性一生。范·德尔·梅尔是一位极具天赋的透镜研磨师,他坚信通过改进反射望远镜的精度,可以捕捉到更遥远星体的光芒。然而,他的研究受到了当时学术界主流“以太理论”的排挤,最终在贫困中离世。本书详细剖析了其遗留下的草图和实验记录,揭示了他对凸面镜曲率的独到见解,这些见解在数十年后才被牛顿的理论体系所印证。 随后,我们将视角转向大西洋。彼时,商业航运的快速发展对准确的航海图提出了迫切需求。第三章详细描述了葡萄牙里斯本海洋学院如何利用有限的观测数据,通过复杂的三角测量法推算出了新发现岛屿的相对位置。我们没有简单地罗列公式,而是通过对船长日志的还原,展现了水手们在恶劣海况下,依靠六分仪和星盘,如何在狂风巨浪中完成一次次关键的观测。特别值得一提的是,书中首次披露了西班牙无敌舰队残骸中发现的一批生锈的航海仪器,其复杂的机械结构远超我们对那个时代的传统认知。 第二部:地下世界的低语与金属的记忆 故事的第二部分将时间线拉至维多利亚时代晚期,探讨工业革命对欧洲非物质文化遗产的冲击与重塑。本卷的主题聚焦于中欧地区,特别是波西米亚(今捷克)和西里西亚(今波兰、德国交界地带)的传统矿物冶炼工艺及其在现代工业转型中的挣扎。 我们深入西里西亚的“黑金矿区”,这里曾经是欧洲最富有的银矿和铅矿产地。本书细致考察了1880年至1910年间,当地工匠如何将祖传的熔炼技术——特别是利用特定比例的木炭和粘土制成的坩埚——应用于大规模的钢铁生产中。这些传统方法虽然耗能巨大,但却能产出韧性极佳的特殊合金钢,被秘密用于制造当时最先进的铁路轨道和桥梁结构。我们通过对当时矿业巨头科瓦奇家族档案的分析,揭示了他们如何利用这些“祖传秘方”垄断了欧洲东部铁路网的建设。 一个引人入胜的侧面是“冶炼中的噪音美学”。当时,对矿场和冶炼厂的记录大多集中于生产效率和安全问题,而本书则捕捉了那些被忽略的声音景观。冶炉的轰鸣、锤击的节奏、以及工人们在巨大热浪中劳作时的呼喊,构成了一种独特的“工业交响乐”。我们引用了少数几位热衷于记录地方风物的博物学家留下的手稿,试图还原那种原始而强大的金属加工氛围。 此外,本书还探讨了冶炼技术泄露的政治后果。当时,奥匈帝国对这些核心技术的高度保密,引发了周边新兴工业国家的不满。通过对比柏林和维也纳的官方公文,我们揭示了一场围绕一炉“蓝钢”的间谍战,这场斗争最终间接影响了欧洲地缘政治的微妙平衡。 第三部:都市的边缘与非正式的知识网络 全书的最终部分将目光投向了二十世纪初的文化熔炉——巴黎和柏林。我们避开了艺术史的主流叙事,转而关注城市底层知识分子和手艺人之间,那些非正式的、口头相传的知识交换网络。 在巴黎的拉丁区,我们追踪了一群被称为“边缘学者”(Les Savants Marginaux)的群体。他们大多是失意的哲学家、被学术界排斥的语言学家,以及热衷于“民间科学”的业余发明家。这些人聚集在特定的咖啡馆和二手书店中,交换着关于亚里士多德逻辑的晦涩解读、失传的炼金术手稿碎片,以及对新兴心理学流派的尖锐批评。本书重建了其中一个关键的知识圈——“阿卡迪亚沙龙”,分析了他们如何通过辩论,无意中为后来的存在主义思潮播下了种子。 柏林的部分则聚焦于十九世纪末的“印刷革命”对知识传播的结构性影响。在严格的版权法和官方审查制度下,知识的流通变得困难。我们揭示了一种被称为“影子出版”(Ombra-Verlag)的地下印刷模式。这些独立出版者使用拼凑的二手印刷设备,在昏暗的地下室中,以极低的成本印刷关于社会改革、激进政治理论和实验性诗歌的小册子。通过对残留的印版和墨迹的化学分析,我们不仅确定了这些文本的真实来源,更理解了在信息被严格控制的时代,知识是如何通过微小的、难以察觉的物理载体进行传播和抵抗的。 本书试图证明,真正的文化和技术进步,往往并非来自宏大的官方机构,而是诞生于这些被主流历史遗忘的角落——那些由失意者、匠人和边缘人共同构建的、充满活力的非正式知识生态系统之中。我们提供的不是一个线性的发展史,而是一幅关于知识如何在压力下折射、弯曲并最终找到出路的复杂图景。 ---

作者简介

目录信息

谢辞
引言
第一章 美妙的艺术
一切皆为美学教育
新呼唤的回响
对艺术运动的追求
第二章 艺术理论——主体性的激情话语
表现主义势在必行
驰骋于革命漩涡之中
新纪元的代表
第三章 新兴艺术运动及其视野
审美的活力
艺术与艺术论争
黑白看世界
第四章 先锋运动的形成
从第一次上海事变的战火中重生
1933:杭州和北京
一种视觉世界语
第五章 先锋运动和全国的梦想
为了一种全国性的大众艺术
以广州为中心
永别了,上海
结语:《怒吼吧,中国!》的起源——关于现代中国艺术中的视野和声音
词汇表
选择参考书目
期刊
图书
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读后感

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用户评价

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这本书最让我印象深刻的是,它让我认识到了“现代木刻运动”并非一个单一的、统一的艺术风格,而是一个充满了多元探索和风格碰撞的艺术集群。作者在这方面做了非常细致的梳理和介绍。他不仅分析了不同地域、不同流派的木刻创作特点,还深入探讨了艺术家们在创作理念上的差异和演变。我尤其喜欢作者在对比分析不同艺术家作品时的深刻洞察,他能够从细微之处发现他们之间的联系和区别,以及他们各自在艺术发展中所扮演的角色。这本书让我看到了“现代木刻运动”的丰富性和复杂性,它不是一个简单的历史事件,而是无数个艺术家用自己的生命和才华共同铸就的一段辉煌的艺术篇章。它让我对中国现代美术史的认识,又上了一个新的台阶。

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这本书在学术研究的严谨性和艺术感染力之间找到了一个完美的平衡点。虽然作者在书中引用了大量的文献资料和历史考证,使得内容非常充实和可靠,但是他并没有因此牺牲掉作品的艺术性和趣味性。相反,我感觉作者是以一个热爱艺术的“过来人”的身份,在与我分享他对于“现代木刻运动”的理解和感悟。他的文字中充满了对那个时代艺术家们才华的赞叹,以及对他们所面临困境的理解。我能感受到作者在梳理复杂历史线索时的用心,以及在解读艺术作品时的独到见解。它不是那种冷冰冰的学术著作,而是有温度、有情感的。每次读到作者对某位艺术家创作历程的细致描绘,我都会被深深吸引,仿佛亲身经历了一段激动人心的艺术探索之旅。

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这本书的语言风格非常独特,兼具学术的严谨和文学的雅致。作者在描述艺术作品时,往往会运用一些非常形象生动的比喻,仿佛我能够亲眼看到那些木刻作品一样。他对线条的力度、块面的分割、黑白的对比,都有着极其精妙的描绘。例如,当我读到作者形容某位艺术家作品中“刀锋划破木纹的力度,如同时代在呐喊”时,我立刻能感受到那股强烈的生命力。而且,作者在叙述时,始终保持着一种冷静而又不失激情的客观性,不会过分褒扬或贬低,而是让事实和作品本身说话。这种处理方式让我能够更自由地去感受和评判。书中的许多段落,我甚至会停下来,反复阅读几遍,细细品味作者的文字。它不仅仅是在讲述艺术,更是在传递一种对艺术的敬畏和热爱。这种文字的力量,是很多同类书籍所不具备的。它让我深刻体会到,好的文字本身就是一种艺术。

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这本书的开篇就如同一扇久闭的门被缓缓推开,迎面而来的是一股扑面而来的历史气息,让我瞬间沉浸在那段充满变革与创新的时代浪潮之中。作者对于“现代木刻运动”的定义和界定,并非简单地罗列事实,而是通过细腻的笔触,勾勒出这场运动的时代背景、社会思潮以及艺术家们在其中所扮演的角色。我尤其被作者对当时中国社会转型期那种躁动不安但又孕育着无限希望的氛围的描绘所打动。它不是那种枯燥的学术论述,而是充满了人性的温度和艺术的激情。当我读到那些艺术家们如何在艰难的环境中,用他们的木刻刀刻画出时代的影像,那种力量感和韧性,让我不禁为之动容。作者不仅仅是讲述了“是什么”,更深入地探讨了“为什么”和“如何”。它让我对木刻这一古老的艺术形式有了全新的认识,不再是仅仅停留在对民间年画或传统水印木刻的印象中,而是看到了它在现代语境下的生命力和表现力。这本书让我明白,艺术的魅力不仅仅在于其形式的美感,更在于它所承载的时代精神和人文关怀。每一次翻阅,都像是一次与历史对话,与艺术家的灵魂共鸣。它成功地将我从一个旁观者变成了一个参与者,一个真正理解并欣赏这场伟大艺术运动的深度爱好者。

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这本书最让我感到惊喜的,是它对“现代木刻运动”中那些被忽视或边缘化的艺术家们的关注。在许多关于艺术史的论述中,我们往往只能看到那些最耀眼的明星,而那些默默耕耘、贡献同样巨大的艺术家却鲜为人知。作者在这本书中,并没有回避这些“小人物”,而是用同样的篇幅和热情,去挖掘和展现他们的艺术价值。我读到了一些关于女性木刻家以及一些地方性艺术家群体的故事,他们同样在用自己的方式,为“现代木刻运动”增添了色彩。这让我意识到,艺术的进步是无数个个体共同努力的结果,每一个声音都值得被听见。这种对“整体性”的尊重,是这本书最打动我的地方之一。它让我看到了更真实、更全面的艺术图景,也让我对艺术史的理解,不再是单一的、片面的。

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读完这本书,我最大的感受就是“现代木刻运动”并非一个孤立的艺术现象,而是与当时整个社会文化思潮紧密相连的。作者在这方面做了非常深入的挖掘和梳理。他不仅关注了木刻艺术本身的发展,还细致地分析了它如何受到西方现代艺术思潮的影响,又如何在中国本土的土壤中生根发芽,形成独特的风格。例如,他对“左翼美术运动”与木刻创作之间的联系的阐述,就让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。木刻不仅仅是创作的表达,更是社会批判和思想启蒙的有力武器。作者引用了大量的史料和当时的评论文章,这使得他的论述更具说服力。我特别喜欢作者对不同时期、不同地域的木刻创作风格差异的比较分析,这让我看到了这场运动的多元性和丰富性。它不是铁板一块,而是充满了各种探索和尝试。这本书让我看到了艺术与生活的联系是多么的紧密,艺术家的创作灵感往往来源于他们所处的社会现实,而他们的作品又反过来影响着社会。

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这本书的附录部分也相当出色。作者提供了大量的珍贵图片,包括许多已经很难找到的木刻作品的原作扫描件,以及一些艺术家们在创作时的珍贵照片。这些图片并非简单的插图,而是与文本内容紧密结合,为我的阅读提供了直观的视觉补充。在阅读文本描述某件作品时,能够同时看到作品本身,这种体验是文字无法替代的。而且,作者还在图片下方提供了详细的文字说明,包括作品的名称、作者、创作年代、以及一些关键的艺术分析。这些信息对于我这个非专业读者来说,极具启发性。通过这些图片,我更能体会到那些文字描述中的力度、情感和艺术思想。它让我感觉到,作者是在用一种非常“完整”的方式来呈现这场艺术运动,力求让读者能够全方位地理解和感受。

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这本书的结构安排非常合理,层次分明,逻辑清晰。作者将“现代木刻运动”的发展过程,按照重要的历史节点和关键的艺术家群体进行了划分。从早期受到苏联木刻的影响,到抗日战争时期的兴起,再到解放后的发展,每一个阶段都进行了详尽的阐述。这种结构的好处在于,读者能够很清楚地看到这场运动的演进轨迹,以及各个时期艺术特点的变化。更重要的是,作者在分析每个阶段的特点时,都能够紧密联系当时的社会背景和政治环境,使得艺术的发展变化具有了深刻的时代解读。它不是孤立存在的,而是与整个社会历史进程息息相关的。我尤其欣赏作者在处理不同艺术家群体之间的关系时,所展现出的细致和客观。他能够清晰地指出他们之间的联系和区别,以及他们各自在运动中所扮演的角色。这种梳理,让我对“现代木刻运动”的全貌有了更全面的认识。

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这本书的叙事方式给我留下了极其深刻的印象。作者没有采用线性的时间顺序,而是巧妙地运用了多角度、多维度的视角来展现“现代木刻运动”的复杂性。有时,我仿佛置身于一个喧闹的版画展览现场,看到艺术家们充满激情地创作;有时,我又置身于艺术家们的画室,近距离观察他们手中的刻刀如何在木板上飞舞;更有时,我跟随作者的脚步,走进那些艺术家的生活,感受他们创作背后的心路历程。这种跳跃式的叙事,反而让整个运动的脉络更加清晰,各个节点之间的联系也愈发紧密。它不像一本教科书那样一本正经,反而更像是一个引人入胜的故事,让我迫不及待地想知道下一个章节会讲述什么。作者在穿插不同艺术家的故事时,也展现了高超的技巧,使得人物形象立体饱满,各自的艺术追求和风格特点都呼之欲出。我能感受到作者在研究上的严谨,以及他对艺术史的热爱,这种热爱贯穿于整本书的字里行间,感染着我,让我对“现代木刻运动”的认识,不再是零散的碎片,而是构建成了一幅波澜壮阔的艺术画卷。

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阅读这本书的过程中,我多次被作者对“现代木刻运动”精神内核的精准把握所折服。它不仅仅是一场关于技术和形式的革新,更是一场关于艺术如何介入社会、如何影响时代的精神探索。作者深刻地揭示了在那个动荡的年代,木刻作为一种易于传播、成本低廉的艺术形式,是如何成为艺术家们表达思想、唤醒民众的有力武器。我读到那些艺术家们将自己的作品刊登在报刊杂志上,直接面向广大群众,这种艺术的“大众化”和“社会化”的理念,让我对艺术的价值有了更深的思考。它不是高高在上的阳春白雪,而是可以深入生活,与时代共振的。作者在阐述这些观点时,总是能够引用大量的史实和当时的社会评论,让他的论点显得更加有力。

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校对太成问题,句子不通,对“现代”的时间限定也不明确~

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唐先生从文学史家的角度结合他自身的东西方背景,对木刻运动的“前历史”梳理很有意义。是在传统美术史研究中少见的“全面”与开阔。论述结构也很清晰,特别是最后一章对于《怒吼吧,中国》的研究梳理更是点睛之笔。本来想要给五星,但无奈翻译校对太奇怪,很多很低级的错别字问题。最奇怪的是“木刻”或者“版画”好好说不就行了吗,为什么经常要说“水印木版画”这样就完全是概念上的硬伤了。

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千万不要看这个翻译本,牛头不对马嘴。

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校对太成问题,句子不通,对“现代”的时间限定也不明确~

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千万不要看这个翻译本,牛头不对马嘴。

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