你应该读懂的100幅世界名画

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出版者:
作者:易乐
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2011-10
价格:49.80元
装帧:
isbn号码:9787550203228
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 世界名画
  • 绘画
  • 美学和艺术
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具体描述

《你应该读懂的100幅世界名画(典藏版)》全面解读100幅世界名画的创作背景、历史地位、趣闻轶事,同时介绍与名画有关的其他作品及知识,让你在最短时间内了解这些伟大的作品,充分享受艺术的熏陶,带你感受史前艺术、古埃及、古希腊、古罗马艺术的精髓,体会哥特式艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、写实主义艺术、印象派艺术、现代主义艺术等等的魅力所在,还将领略乔托、波提切利、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、莫奈、凡•高、毕加索等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。

你能从《春》中美神维纳斯身上体会到“爱从美开始,终结于欢心”般的风情吗?你是否总在纠结《蒙娜丽莎》中的这个女子到底是谁,她在思酿着什么,却忽略了她背后那片奇异的风景?你能从《最后的晚餐》中的12个人中一眼看出心怀鬼胎的叛徒犹大吗?

你知道《拉奥孔》断了的手臂到底是弯曲的还是伸展开的吗?浴缸边垂下的手,未写完的字……大卫想借《马拉之死》跟我们说点什么呢?

《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》,这不是我们有生以来一直苦苦思索的问题吗?画中能找到答案吗?

《穿越时空的色彩:100幅改变世界的画作》 这是一本邀您踏上视觉盛宴的旅程,深入探索艺术史长河中100幅影响深远的杰作。我们并非罗列枯燥的名录,而是带领您与这些传世之作进行一场跨越时空的对话,感受它们如何诞生、如何传递情感、如何重塑我们对世界的认知。 从古老洞穴壁画的原始力量,到文艺复兴时期对人性的细腻描摹;从巴洛克时期戏剧性的光影交错,到印象派捕捉稍纵即逝的自然之美;再到现代艺术的颠覆与创新,直至当代艺术的多元探索,我们将一同领略艺术在不同时代、不同文化背景下所焕发出的独特光彩。 本书精选的作品,不仅仅是技巧的展示,更是艺术家思想、时代精神、社会变迁的凝结。您将有机会近距离审视达·芬奇《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑,感受梵高《星月夜》中燃烧的激情与孤独,探寻莫奈《睡莲》系列背后对光影的极致追求,体会毕加索《格尔尼卡》对战争的控诉与呐喊。这些作品,它们承载着人类共同的记忆与情感,是理解我们自身以及我们所处世界的一把重要钥匙。 我们相信,每一幅伟大的画作都蕴含着一个故事,一种哲学,一种对生命的深刻洞察。因此,本书的每一章节都将围绕一幅作品展开,从其创作背景、艺术家的生平经历,到作品的技法特点、象征意义,再到它在艺术史上的地位及其对后世的影响。我们会用生动详实的文字,为您解析画作中的每一个细节,揭示隐藏在色彩、线条、构图之下的深层含义。 无论您是艺术的初学者,还是对艺术史已有一定了解的爱好者,本书都将是您不可或缺的伴侣。它将帮助您: 建立艺术史的脉络: 理解不同艺术流派的演变与发展,认识艺术史的宏观图景。 提升鉴赏能力: 学习如何欣赏一幅画作,从构图、色彩、笔触、主题等多个维度进行解读。 激发思考与想象: 引导您思考艺术与生活、与社会、与哲学之间的联系,拓展思维的边界。 感受艺术的魅力: 沉浸在视觉的享受中,体验艺术带给心灵的震撼与启发。 本书的结构经过精心设计,旨在为您提供一个循序渐进的学习过程。我们从那些奠定西方艺术基础的古典主义作品开始,逐渐过渡到更具表现力和抽象性的现代及当代艺术。每一幅作品的选择都经过严格考量,力求覆盖艺术史上最具代表性和影响力的人物与流派,让您在有限的篇幅内,尽可能全面地领略艺术的广阔天地。 例如,在探讨文艺复兴时期时,我们不会仅仅提及达·芬奇,还会深入分析米开朗琪罗的雕塑与壁画如何展现人体的力量与神性;在介绍印象派时,我们不仅会聚焦莫奈,还会探讨雷诺阿笔下对生活欢乐的描绘,以及德加对舞者瞬间姿态的捕捉。 此外,本书的叙述风格力求亲切自然,避免艰涩难懂的专业术语,让艺术的欣赏成为一种愉悦的体验。我们希望通过这本书,打破艺术高高在上的壁垒,让每个人都能感受到艺术的温度与力量。 本书不仅仅是一本艺术鉴赏指南,更是一扇通往过去、通往思想、通往人性的窗口。它邀请您放慢脚步,静心观察,用心感受。在这些穿越千年的画作中,您或许会找到对当下困惑的解答,或许会发现隐藏在平凡生活中的不凡之美,或许会重新认识自己内心深处的渴望。 准备好开启这场视觉与思想的奇妙旅程了吗?让我们一起,在100幅改变世界的画作中,发现艺术的永恒魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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个人推荐指数五星,五星,我要是下班后后能有一个自己的房间,我一定会把这本书的实体书买来放在我的床头,反复阅读。很好的美术科普书籍。 我是美术白痴,画画我一点都不懂,为什么会看这本书,因为在我读书的时候,我真的羡慕家里面能够有条件供他们学习画画的同学,能够有钱...

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个人推荐指数五星,五星,我要是下班后后能有一个自己的房间,我一定会把这本书的实体书买来放在我的床头,反复阅读。很好的美术科普书籍。 我是美术白痴,画画我一点都不懂,为什么会看这本书,因为在我读书的时候,我真的羡慕家里面能够有条件供他们学习画画的同学,能够有钱...

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个人推荐指数五星,五星,我要是下班后后能有一个自己的房间,我一定会把这本书的实体书买来放在我的床头,反复阅读。很好的美术科普书籍。 我是美术白痴,画画我一点都不懂,为什么会看这本书,因为在我读书的时候,我真的羡慕家里面能够有条件供他们学习画画的同学,能够有钱...

用户评价

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我被伦勃朗的《夜巡》深深震撼。这幅画不仅仅是一幅群像,它更是一种力量的象征,一种光影的艺术。我一直以为群像画总是死板而程式化的,但伦勃朗的这幅作品彻底颠覆了我的认知。画面中的人物,每一个都拥有自己的个性,自己的表情,他们并非静止不动,而是仿佛正处于一场动态的行动之中。光影的运用更是达到了极致,那些从黑暗中投射出来的光线,将人物的面孔和肢体勾勒得栩栩如生,营造出一种强烈的戏剧张力和神秘感。我尤其被画面中央那个手持旗帜的人物所吸引,他的目光坚定,仿佛在引领着整个队伍前进。书中的解析,让我了解到这幅画的创作背景,以及伦勃朗是如何突破传统,创造出如此富有生命力的群像画。我开始思考,为什么这幅画会被称为“夜巡”?它是否不仅仅是在描绘一个场景,而是在象征着某种精神,某种责任?伦勃朗用他精湛的技法,将光影、色彩和人物的情感完美地结合在一起,创造出了一幅充满力量和艺术魅力的作品。这幅画让我感受到了历史的厚重,也让我对艺术的表达方式有了更深的理解。

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波提切利的《维纳斯的诞生》,让我仿佛穿越回文艺复兴的佛罗伦萨,亲眼目睹了女神从海中诞生的那一刻。画面构图精巧,色彩柔和而典雅,充满了古典主义的美感。我一直觉得波提切利的作品有一种独特的忧郁气质,即使是在描绘如此美好的主题时,也带着一丝淡淡的哀愁。维纳斯赤裸的身体,丰腴而圣洁,被海浪送上岸来,微风吹拂着她的长发,画面充满了宁静和神圣感。我特别注意到画面两侧的人物,左侧是风神,右侧是侍女,他们都在以各自的方式迎接和装饰这位女神。这种对神话故事的生动演绎,以及对人物形态的精准把握,都展现了波提切利高超的绘画技巧。书中的解析,让我了解到这幅画所蕴含的象征意义,以及它在当时社会背景下的地位。我开始思考,为什么在那个时代,会如此钟爱描绘古典神话?是因为对古老文明的崇尚,还是对理想化美的追求?波提切利在这幅画中,创造了一个充满理想主义色彩的女性形象,她不仅是美的化身,也象征着爱情、生育和艺术。她的姿态,她的表情,都透露出一种超凡脱俗的美丽,但同时,她又带着一丝人类的情感,一丝若有若无的忧伤。这种矛盾的结合,让这幅画充满了艺术的魅力和感染力。

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勃鲁盖尔的《巴别塔》,这是一幅充满力量和想象力的作品。我一直对这幅画感到好奇,它为何会如此吸引人?通过这本书,我才开始深入了解其背后的故事和象征意义。画中的巴别塔,高耸入云,却又显得笨拙而混乱,仿佛在诉说着人类妄图挑战神权的愚蠢和最终的失败。勃鲁盖尔以极其精细的笔触,描绘了这座巨大的建筑,以及塔下忙碌的人们,他们形态各异,表情各异,仿佛在诉说着不同的故事。我被画面中细节的丰富性所震撼,每一处都充满了生活的气息,但又带着一种超现实的宏大感。我开始思考,勃鲁盖尔为何会选择这样一个主题?是因为他对人类欲望和野心的警示,还是对社会现实的嘲讽?这本书让我了解到,这幅画不仅仅是对一个圣经故事的描绘,更是勃鲁盖尔对当时社会生活、人类的贪婪和自大的深刻洞察。我被他细致入微的观察力和对人物心理的刻画所折服。画面中那些渺小的个体,在巨大的建筑面前显得如此微不足道,却又如此真实,他们的辛勤劳作,他们的茫然,都让我感受到了人性的复杂。这幅画让我对历史、对人类的命运有了更深的思考。

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第一幅画,梵高的《星夜》,我仿佛置身于他笔下那片旋转而躁动的夜空中。那浓烈、厚重的颜料堆叠,如同触手可及的星辰和月亮,又像涌动的生命力。我一直以为自己对印象派的色彩感受已足够深刻,直到翻到这一页,才真正理解了“情绪”二字是如何通过色彩和笔触传递的。画中的村庄沉睡在梦幻般的夜色里,而天空却燃烧着不屈的灵魂。那向日葵般的漩涡,是梵高内心深处的呐喊,还是对宇宙奥秘的虔诚凝视?我反复摩挲着画面,试图捕捉那些肉眼难以企及的细节——每一笔粗犷的线条都蕴含着他对光影、对自然的独特理解,也诉说着他孤独而炽热的生命。我曾经在博物馆看过这幅画的复制品,但在这本书里,通过精心挑选的印刷技术,色彩的饱和度和层次感得到了极大的还原,仿佛能闻到画布上颜料的气息。我开始思考,那些看似杂乱的笔触,是否隐藏着某种数学般的秩序?那些强烈的对比色,是否是梵高为了打破现实的沉寂而进行的视觉实验?这本书让我不再仅仅是“看”画,而是“进入”画,去感受画家的心跳,去理解他创作的动机,去体验他所处的时代和他的个人境遇。他不是在描绘一成不变的风景,而是在捕捉流动的、充满生命力的瞬间,并且将自己的情感倾注其中,使其超越了单纯的视觉形象,成为一种心灵的共鸣。我甚至开始尝试用手指在纸上模仿他的笔触,那种厚重而充满力量的感觉,让我对绘画这门艺术有了全新的认识。

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达芬奇的《蒙娜丽莎》,这幅画的魅力,似乎超越了时间,超越了文化,成为了一个永恒的谜。我一直很好奇,为什么仅仅一张肖像画,能够拥有如此巨大的影响力?直到翻到书中这一页,我才开始真正理解,这不仅仅是一幅画,它是一种对人性的探索,一种对微妙情感的捕捉。蒙娜丽莎那神秘的微笑,究竟是喜悦、嘲讽,还是某种难以言喻的平静?我试图从她的眼神、她的嘴角,去解读她的内心世界,但似乎每一次观察,都会有新的发现,新的疑问。书中的解析,让我了解到达芬奇是如何运用“晕涂法”创造出如此柔和、自然的肤色和面部轮廓,以及他如何通过背景的风景,来衬托人物的情感。我之前总觉得她的眼睛似乎在看着我,但仔细研究后,才发现那是一种视觉上的错觉,是达芬奇高超的构图和光影技巧。这幅画不仅仅在于技术的精湛,更在于它所传达的内敛而深邃的情感,以及那种人与自然融为一体的和谐感。我开始思考,那个时代的人们,是如何看待肖像画的?是作为一种身份的象征,还是对个体生命的记录?达芬奇似乎在这幅画中,将这些都融为了一体,创造了一个既真实又虚幻,既熟悉又陌生的艺术形象。她不仅仅是某个人的肖像,更像是人类某种普遍情感的载体,一种永恒的女性魅力和智慧的象征。

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我第一次如此近距离地“审视”米开朗琪罗的《大卫》。我一直知道他是雕塑大师,但亲眼“看到”这尊雕塑的细节,我才真正被他的技艺所折服。这尊大卫,线条流畅,肌肉饱满,仿佛拥有了生命,正准备迎战歌利亚。书中的解析,让我了解到这尊雕塑是如何在当时引起轰动的,以及它所象征的意义。我被米开朗琪罗对人体结构的深刻理解所震撼,每一个肌肉的纹理,每一个关节的连接,都处理得如此精妙,仿佛是一位解剖学家在进行创作。我尤其注意到大卫的眼神,那是一种坚定、自信,又带着一丝警惕的眼神,仿佛在预示着即将到来的战斗。我开始思考,为什么米开朗琪罗会选择这样的姿态来描绘大卫?他是否在通过这尊雕塑,来表达他对人性的赞美,对力量的崇拜?这尊雕塑不仅仅是一件艺术品,它更是一种精神的象征,一种对理想美的追求。我被米开朗琪罗的艺术才华和他的创作热情所打动,也让我对文艺复兴时期的艺术有了更深的认识。

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梵高的《向日葵》,这是我一直以来都非常喜爱的作品,但通过这本书,我才真正开始理解它背后的情感力量。我曾经认为向日葵只是单纯的美丽花朵,但在梵高的笔下,它们仿佛拥有了生命,燃烧着炽热的生命力。书中的每一幅向日葵,从初绽的嫩黄到盛放的灿烂,再到枯萎的深黄,都被他赋予了不同的情感和意义。我反复观察着那些饱满的花瓣,粗犷的笔触,以及那充满生命力的黄色,仿佛能感受到梵高在创作时的激情和对生命的赞美。他并非仅仅是在描绘一株花,而是在描绘一种精神,一种不屈不挠、积极向上、即使面对黑暗也努力绽放的精神。我尤其被画中那些被阳光炙烤的向日葵所吸引,它们似乎在向天空伸展,渴望着更多的光和热。我开始理解,为什么梵高会对黄色如此钟情,它不仅仅是一种颜色,更是他心中希望、生命和激情的象征。这本书以极高的印刷质量,呈现了向日葵的纹理和色彩的层次感,我甚至能清晰地看到梵高笔触的厚度和方向,仿佛能触摸到颜料的质感。这幅画让我感受到了生命的力量和艺术的温度,也让我对梵高的艺术创作有了更深的认识。

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我想谈谈印象派大师雷诺阿的《红磨坊的舞会》。初看这幅画,我便被其欢快、热烈的氛围所感染。它不仅仅是一幅描绘舞会场景的画作,更是一种对生命的热爱,对现代都市生活的一种捕捉。雷诺阿用他独特的笔触,将灯光下的舞者们描绘得生动而富有活力,他们或翩翩起舞,或谈笑风生,画面充满了动感和生活气息。我特别喜欢他对光影的处理,那些跳跃的、斑驳的光点,仿佛真实地投射在人物身上,营造出一种迷离而浪漫的氛围。书中的解析,让我了解到雷诺阿是如何在瞬间捕捉到这种热闹的场景,并将自己的情感融入其中。我开始想象,在那样的夜晚,空气中弥漫着音乐和酒香,人们沉浸在欢乐的氛围中,忘却了烦恼。这幅画不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感上的共鸣,它让我感受到了生活的美好和生命的活力。我开始思考,印象派画家们是如何看待现代生活的?他们是否在用艺术来记录和赞美这个快速发展的时代?雷诺阿在这幅画中,以一种充满生命力和感染力的方式,展现了现代都市生活的魅力,也让我感受到了他对生活的热爱和对美的追求。

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我被莫奈的《日出·印象》深深吸引,那是一种前所未有的视觉体验。画中的港口,在清晨的薄雾中若隐若现,色彩的处理大胆而自由,仿佛是大自然最纯粹的印象被直接呈现在画布上。我曾经认为印象派只是对光影的模仿,是对瞬间景色的记录,但莫奈的这幅画让我看到了其中蕴含的诗意和情感。那橙红色的太阳,如同燃烧的火焰,驱散了黎明的寒意,将港口染上了一层温暖的光晕。而那些模糊的船只和烟囱,则在光影的交织中,呈现出一种朦胧的美感。我尝试着去理解莫奈是如何捕捉这种转瞬即逝的光线变化的,他似乎并没有刻意去描绘事物的具体轮廓,而是将注意力完全集中在色彩和光线的互动上。这种“写意”的手法,反而让我感受到了更加真实和生动的画面。我开始想象,在那个海港的清晨,空气中弥漫着湿润的气息,伴随着海鸥的叫声,一切都显得那么宁静而充满生机。这本书对于色彩的印刷质量非常高,我能清晰地看到莫奈笔触的细腻和色彩的层次感,仿佛置身于画中的场景。我理解了,印象派并非是对现实的简单复制,而是画家在观察自然时,将自己的主观感受、瞬间的情绪融入其中,从而创造出一种全新的视觉语言。这幅画让我感受到了大自然的美丽与生命的活力,也让我对绘画有了更深的感悟。

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卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》,简直像一道闪电劈开了昏暗的房间,将我拽入了那个戏剧性的瞬间。那耶稣的手,纤细而有力,指向马太,仿佛命运的判决,又像是神圣的召唤。光影的运用更是登峰造极,“明暗对比法”在这里被演绎到了极致,人物在强烈的聚光灯下显露出各自的表情和姿态,而背景则被黑暗吞噬,营造出一种强烈的戏剧张力和神秘感。我一直觉得卡拉瓦乔的画作带有某种“江湖气”,那些普通人形象的面孔,粗糙的手,以及赤裸裸的现实主义,让他与那个时代其他画家截然不同。在这幅画中,马太的反应,那种迟疑、惊讶,甚至一丝不安,都如此真实,仿佛就发生在我眼前。而他身边的那些人物,有的专注于点钱,有的抬着头,有的则似乎还没意识到发生了什么,这种细节的描绘,让整个场景充满了叙事性,也让我看到了人性的复杂。我开始反思,宗教画是否一定要是圣洁而遥远的?卡拉瓦乔用他独特的方式,将神圣拉到了人间,让普通人也能在画中找到共鸣。他不是在描绘神话,而是在描绘一个充满欲望、挣扎和救赎的真实世界。他的作品,总是充满了生命力和一种原始的、不加修饰的震撼力。我在这幅画前驻足良久,试图理解那种将神性注入世俗生活的大胆尝试,以及他对人物内心世界的深刻洞察。那些被光影勾勒出的棱角分明的脸庞,似乎都在诉说着各自的故事,有贪婪,有迷茫,也有对未知命运的期盼。

评分

现在互联网真方便,随便上网一搜,就能浏览到一个画家的全部作品。但与此同时,信息大多,兴趣就成了极为珍惜之物。这是本好书,它能勾起了你对艺术史的兴趣。

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读的KINDLE版 画看不清效果肯定大打折扣

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三星

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现在互联网真方便,随便上网一搜,就能浏览到一个画家的全部作品。但与此同时,信息大多,兴趣就成了极为珍惜之物。这是本好书,它能勾起了你对艺术史的兴趣。

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为了溜达博物馆突击看掉的,不功不过吧。

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