电影表演美学研究

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出版者:
作者:张辉
出品人:
页数:439
译者:
出版时间:2011-8
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787106033446
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • 电影表演
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具体描述

《电影表演美学研究》主要内容简介:电影表演美学研究,是2009年度北京市教育委员会人文社会科学研究计划面上项目。电影表演艺术发展历经近百年,对电影艺术美学本性的研究有过许多的探索,但是,对电影表演美学的研究,无论是在国内还是世界范围来看,却很少有人涉及。《电影表演美学研究》旨在通过对电影表演美学的探究,帮助不同审美主体了解与懂得电影表演艺术的美,为正确、自觉地发挥审美主体对表演艺术的审美作用,减少在表演艺术审美活动中的盲目性与被动性,提高电影表演艺术创作和审美需求的自觉性,起到一定的方法论的指导意义。期许此研究对于今天的中国电影表演教学与创作以及今后的电影表演美学观的研究产生积极的推进作用。

《电影表演美学研究》由张辉编著。

《荧幕光影流转:演员艺术的视觉解读》 本书并非一本探讨电影表演美学理论的著作,而是一次深入的视觉实践探索。它旨在通过对经典与当代电影片段的细致剖析,呈现演员如何运用身体、声音、面部表情乃至眼神,构建出令人信服的角色,并在镜头语言的调度下,与画面、剪辑、音乐等元素共同作用,最终在银幕上绽放出独特的艺术魅力。 我们不在此罗列枯燥的学术定义,而是将镜头作为我们的观察窗,让具体的影像对话取代抽象的理论陈述。书中挑选的案例涵盖了不同国家、不同时期、不同风格的电影,力求展现表演的多样性与普适性。从默片时代夸张而精准的肢体表达,到现代电影中内敛而细腻的情感流露;从舞台剧表演向电影的转化,到完全属于电影语境下的全新表演方式,我们都将逐一审视。 具体而言,本书的每一章节都将围绕一个核心的表演维度展开。例如,我们会聚焦于“无声的语言”——演员如何通过眼神的流转、眉梢眼角的微小抽搐、身体姿态的细微调整,传递出内心深处复杂的情感与动机。我们会分析某位演员在一段关键戏份中,如何利用眼神的变化,从最初的疑惑、到逐渐的了然,再到最终的决绝,将一个角色的心理历程在短短几秒钟内浓缩呈现,而无需任何台词的辅助。 接着,我们将深入“声音的雕塑”——演员如何利用语调、节奏、音色、呼吸,赋予角色独特的生命力。我们会探讨为什么同一句台词,由不同的演员演绎,会产生截然不同的效果。例如,一位演员通过低沉而缓慢的语速,将角色的疲惫与绝望刻画得入木三分;另一位演员则能以急促而尖锐的嗓音,展现角色的焦虑与失控。这些声音的运用,并非简单的模仿,而是演员对角色内心世界的深度理解与外化。 “身体的叙事”将是另一重点。演员的每一个动作,从一个转身、一个拂袖,到一场酣畅淋漓的打斗,都承载着信息。我们会分析演员如何通过控制身体的力量、速度、幅度,去塑造角色的性格特征。例如,一位身形挺拔、步伐稳健的演员,很容易让人联想到其角色的自信与权威;而一个稍显佝偻、步履蹒跚的身影,则可能暗示着角色的衰老、病痛或某种内在的压抑。书中将通过具体的镜头例子,展示演员如何通过对身体的精准掌控,让角色“活”起来。 此外,本书还将探讨“情感的化学反应”——演员如何与对手演员建立真实的连接,如何在镜头前展现真实的情感爆发,而非仅仅是表演。我们会分析那些令人难忘的对手戏,探讨演员之间的默契是如何通过眼神的交流、身体的靠近与疏离、声音的回响与呼应而产生的。这种情感的共振,是电影表演中最具魔力的部分之一。 更重要的是,本书将视角延伸至“镜头下的变形”。演员的表演并非孤立存在,而是与摄影机的角度、运动、焦距,以及后期剪辑的节奏、画面的叠化、音乐的烘托等多种电影语言相互作用。我们会分析在不同的拍摄手法下,同一段表演可能会被赋予怎样的不同含义。例如,一个特写镜头可能放大演员脸上转瞬即逝的悲伤,而一个远景镜头则可能将演员的孤独置于广阔的环境中,产生强烈的视觉冲击。 本书还将关注“风格的印记”。不同类型的电影,如喜剧、悲剧、惊悚、科幻等,对演员的表演有着截然不同的要求。我们会通过对不同类型影片的对比,展现演员如何在不同的风格框架内,灵活调整自己的表演策略。例如,喜剧中的夸张与节奏感,惊悚片中的含蓄与暗示,科幻片中的想象力与技术性,这些都需要演员具备极强的适应性和创造力。 我们并非要教你如何成为一名演员,而是希望通过这些直观的影像分析,开启你对银幕表演的全新认知。希望读者在翻阅本书的过程中,能够更敏锐地捕捉到演员表演中的微妙之处,更深入地理解他们是如何在镜头前创造出如此多姿多彩的角色世界。这是一次关于“看”的训练,一次关于“感受”的引导,一次关于“理解”的邀请。让我们一起,在电影的海洋里,重新发现表演的力量与美。

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读后感

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用户评价

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我非常喜欢作者在行文中展现出的那种严谨的学术态度。每一个论点都有详实的资料支撑,引用了大量的经典案例和理论文献,让整个论述过程显得扎实而有说服力。尤其是在处理一些复杂概念时,作者总能用清晰的逻辑链条层层递进,避免了晦涩难懂的语言堆砌。读起来感觉像是在跟随一位经验丰富的学者进行深入的探讨,能学到很多扎实的理论框架。

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这本书的排版布局也值得称赞。行距和字号的搭配非常合理,阅读起来非常舒适。章节之间的过渡自然流畅,逻辑衔接紧密。更贴心的是,在关键概念和术语的出现处,作者似乎很懂得读者的需求,常常会给出简明的注释或者延伸阅读的建议,这对于非专业出身的读者来说,简直是福音,极大地降低了阅读的门槛。

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全书的文字风格充满了思辨性,但又不失文学的韵味。作者的笔触时而犀利,直击电影美学中的核心矛盾;时而又变得温和,带着对表演艺术的深切敬意。阅读过程中,常常会被一些富有洞察力的句子触动,引发自己对过去观看过的许多经典电影场景进行重新审视和思考,可以说,这本书不仅仅是一本理论读物,更像是一场深刻的自我对话体验。

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这部书的装帧设计挺有意思的,封面选择了沉稳的深蓝色,配上烫金的书名,看起来很有质感。纸张的厚度适中,印刷的清晰度也无可挑剔,长时间阅读下来眼睛不会感到疲劳。装帧的工艺看起来比较考究,侧边锁线装订,使得整本书可以平摊开来,翻阅起来很方便。整体感觉这是一本用心制作的实体书,从内到外都透着一股匠心。

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书中对不同时代电影表演风格的演变分析得尤为精彩。作者没有简单地罗列风格,而是深入剖析了社会文化背景、导演理念以及演员个人特质是如何共同塑造出特定时期的表演美学。比如,对默片时期面部表情的“夸张化”与现代主义电影中“去表演化”趋势的对比,描述得细致入微,让我对电影艺术的动态发展有了全新的认识。

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