舞台监督在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作,可谓对整个演出起着决定性的影响和作用。而目前这一重要的专业领域,无论是相应的教材编写还是研究专著等几乎是寥寥无几。针对舞台监督这个实践性很强的专业领域,本书内容恰恰可满足其实用性的专业要求。由董燕雄所著的《歌剧舞台监督的探索与实践》中涉及的专业性知识和实操技能,都是基于作者多年在歌剧舞台上的演出经历及在舞台监督这个岗位上工作所积累的大量实践经验,文中不是简单的说教,而是以生动的笔触,通过作者亲身经历的不同具体案例,来为读者展示舞台监督的专业理论知识和实操技能。不仅是歌剧演出,包括舞剧、音乐剧、京剧、地方剧等都可参考。
董燕雄(1934—2015),1952年考入中央戏剧学院附属歌舞剧院(中央歌剧院前身之一)歌剧团任歌剧演员。在此期间,参加过《小二黑结婚》《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《茶花女》《货郎与小姐》《阿依古丽》等四十余部中外歌剧的演出。 1984年起任中央歌剧院业务处排练调度室主任,并担任舞台监督,于1992年被评为一级舞台监督。在此期间,先后担任过《马可-波罗》《货郎与小姐》《芳草心》《小丑》《詹尼·斯基奇》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《驯I悍记》《费加罗的婚礼》《弄臣》《圈兰朵》等多部歌剧以及《乐器推销员》等音乐剧作品的舞台监督。分别与意大利著名歌剧大师吉诺-贝基、意大利著名导演安道纽、法国著名导演泰拉松、俄罗斯著名导演安西奠夫,以及美国奥尼尔贱剧中心的导演等合作排演世界著名歌剧作品。 退休之后,受邀在中国歌剧舞剧院排演的原创歌剧《悲怆的黎明》《八女投江》、中央音乐学院排演的歌剧《黑桃皇后》、中央歌剧院排演的歌剧《游吟诗人》等作品中担任舞台监督。
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从装帧和排版上看,这本书也颇具匠心,但内容上的亮点才是真正的核心。作者采用了**类比和场景构建**的方式来解释抽象的概念,比如将复杂的舞台结构比作精密的机械钟表,将时间管理比作指挥一支多声部合唱团,这种**通俗易懂的比喻**极大地降低了专业知识的门槛。特别是对**特定场景转换的调度脚本分析**,简直是教科书级别的案例教学。书中对于如何在预算受限的情况下,依然能**最大限度地实现艺术效果的“聪明变通”**,提供了无数切实可行的建议。这本书的价值在于,它让你明白了:伟大的歌剧演出,绝不是一两个天才的横空出世,而是无数个“舞台监督”日复一日、年复一年,用**严谨、耐心和近乎完美的执行力**堆砌起来的奇迹。
评分这本书的魅力在于其**强烈的代入感和真诚的个人反思**。作者没有把自己塑造成一个无所不能的权威,反而坦诚地分享了自己职业生涯中那些**不堪回首的失误与教训**。这种不加修饰的坦白,反而让读者感到无比的亲近和信任。尤其是在论及“艺术家的情绪管理与舞台秩序维护”时,那种微妙的心理博弈描写得入木三分,充满了人性的复杂与魅力。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部**关于如何在高压环境下保持清晰头脑的生存指南**。我特别喜欢其中穿插的那些关于**“舞台伦理”**的探讨,它触及了艺术与管理、权力与服从之间的灰色地带,引发了我对整个行业生态的深度思考,非常值得反复研读。
评分这部作品简直是为那些对舞台艺术的幕后世界充满好奇的人量身打造的宝藏。作者以一种近乎**手把手的姿态**,将一个外行人对歌剧制作流程的模糊概念,彻底打磨成了清晰、立体的认知蓝图。我尤其欣赏作者在叙事中展现出的那种**对细节的极致苛求**,从演员调度到灯光音响的精确配合,每一个环节的描述都充满了画面感。它不是那种干巴巴的理论说教,而是将复杂的管理艺术巧妙地融入到一个个**真实的排练轶事**中。读起来,仿佛自己正身处一个充满张力的排练厅,能感受到每一次幕启幕落前夕,那种肾上腺素飙升的感觉。书中对“危机管理”的探讨尤其精彩,那些突发状况的处理方式,体现出作者多年积累的**经验沉淀和临场应变能力**,这远比教科书上的条条框框来得生动有力。它成功地架起了一座桥梁,让观众不再只是被动的欣赏者,而是能够理解并尊重舞台背后那无数默默奉献者的专业精神。
评分坦率地说,一开始我对这种偏向技术操作层面的书籍抱持着一丝疑虑,担心会过于枯燥晦涩,但这本书的叙事节奏和结构安排完全超出了我的预期。它采用了一种**非线性的叙事结构**,时而穿插历史背景的回顾,时而深入到最新的技术应用,使得阅读体验非常具有层次感。特别是对**不同制作团队协作模式**的剖析,非常精辟到位。作者似乎对艺术家的个性与职业要求有着深刻的洞察,他描述的如何平衡艺术家的创意追求与日程进度的现实约束,简直是**人际关系管理学的一堂大师课**。这种将软技能与硬技术完美融合的写作手法,使得这本书的适用范围大大拓宽,即便是从事其他领域管理工作的人,也能从中汲取到宝贵的沟通与协调智慧。文字风格**沉稳中带着一股锐气**,绝不拖泥带水,每一页信息密度都非常高,需要细细品味。
评分我必须称赞作者在书中展现出的**近乎偏执的“预见性”思维**。歌剧舞台的复杂性在于其庞大的临时性系统构建,一旦环节出错,连锁反应是灾难性的。这本书最打动我的地方,是它详尽描绘了如何通过前期的充分准备来“预防”而非“补救”问题。书中对于**排练日程表的制定哲学**、对服装道具的**可操作性标准**,以及与外部供应商打交道的策略,都写得非常细致入微。这种“把丑话说在前头,把困难想在前头”的工作态度,是保证大型演出顺利进行的核心要素。它并非一味地歌颂辉煌的舞台效果,而是更注重那份**“把风险降至最低”的职业操守**。读完后,我对“专业”二字有了更深层次的理解,它意味着对每一个微小环节的敬畏之心。
评分若论知识性和系统性,此书尚浅,而且出版显得滞后了(目前讲舞台监督的书已经有不少了)。不过它的珍贵之处在于,皆是老一辈舞台监督的一手经验和感悟,能从中体会到在80年代中外对“舞台监督”的理念和实操要求巨大差别甚至冲突,老一辈拓荒者实属不易。可当做一个忆旧录了解下往事。
评分若论知识性和系统性,此书尚浅,而且出版显得滞后了(目前讲舞台监督的书已经有不少了)。不过它的珍贵之处在于,皆是老一辈舞台监督的一手经验和感悟,能从中体会到在80年代中外对“舞台监督”的理念和实操要求巨大差别甚至冲突,老一辈拓荒者实属不易。可当做一个忆旧录了解下往事。
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评分若论知识性和系统性,此书尚浅,而且出版显得滞后了(目前讲舞台监督的书已经有不少了)。不过它的珍贵之处在于,皆是老一辈舞台监督的一手经验和感悟,能从中体会到在80年代中外对“舞台监督”的理念和实操要求巨大差别甚至冲突,老一辈拓荒者实属不易。可当做一个忆旧录了解下往事。
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