An essential handbook featuring never-before-published writing exercises from the acclaimed screenwriters of Raging Bull, Ali, Terminator 2, Fame, Groundhog Day, Cape Fear, "Lost", "True Blood", "The Shield", and many other hit films and television shows.
Now Write! Screenwriting -the latest addition to the Now Write! writing guide series-brings together the acclaimed screenwriters of films like the Oscar-winning Raging Bull, Oscar- nominated Ali, era-defining blockbuster Terminator 2, musical classic Fame, hit series "Lost" "True Blood" and "The Shield," Groundhog Day, Cape Fear, Chicken Run, Reversal of Fortune, Before Sunrise, Mystic Pizza, Indecent Proposal, and many more, to teach the art of the story.
*Learn about why it is sometimes best to write what you don't know from Christina Kim ('Lost')
*Find out how Stephen Rivele (Ali, Nixon) reduces his screenplay ideas down to their most basic elements, and uses that as a writing guide
*Learn why you should focus on your character, not your plot, when digging yourself out of a plot home from Danny Rubin ( Groundhog Day )
*Take tips from Karey Kirkpatrick (Chicken Run, The Spiderwick Chronicles) on how to give an inanimate object intense emotional significance
*Let Kim Krizan (Before Sunrise, Before Sunset) teach you how to stop your internal critic dead in his tracks
This lively and easy-to-read guide will motivate both aspiring and experienced screenwriters. No other screenwriting book offers advice and exercises from this many writers of successful, iconic films.
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这本书,我得说,简直是为那些还在迷雾中摸索的编剧新人量身定做的“导航仪”。我之前尝试过好几本号称能教你如何写剧本的指南,但大多不是晦涩难懂,就是停留在理论层面,读完感觉像是上了一堂枯燥的大学文学理论课,根本落不到实处。然而,拿到这本后,那种感觉完全不一样。它没有那种高高在上的姿态,反而像是一个经验丰富的前辈坐在你旁边,手把手地教你如何把脑子里那些天马行空的点子,转化成真正能被好莱坞制片厂接受的格式。我尤其欣赏它对“场景构建”那一章的处理。作者没有仅仅告诉你“要写出细节”,而是深入剖析了如何通过环境描写来暗示人物的内心冲突,以及如何利用动作和对白之间的张力来推动情节,而不是简单地让角色把话说完。这种细致入微的拆解,让我终于明白,为什么有些剧本读起来平淡无奇,而有些则能让人瞬间沉浸其中。它真正关注的是剧本的“可操作性”,而不是空泛的“艺术性”,这对急于动笔的人来说,简直是救命稻草。我甚至开始尝试用它教的方法重写了我一个搁置已久的短片剧本,效果立竿见影,连我的写作伙伴都惊讶于进步的速度。
评分读完这本书,我最大的感受是,它极大地重塑了我对“有效沟通”的理解,特别是针对视觉媒体的沟通。我们都知道,剧本的本质是蓝图,是给导演、演员、制片人看的,它必须清晰、简洁、且充满画面感。很多编剧书只会谈论“人物弧光”,却很少深入讲解如何用最经济的文字来烘托这种弧光。这本书在这方面做得非常到位。它提供了一套系统的“视觉词汇表”,教你如何选择那些能够在脑海中立刻生成清晰图像的动词和名词。举个例子,它对比了“他非常生气地走了出去”和“他猛地拉开门,身体前倾,肩膀因愤怒而微微颤抖”,前者是陈述,后者是表演。这本书的精髓就在于,它让你从“我想表达什么”直接跳跃到“观众能看到什么”。对于那些文笔流畅,但写出来的剧本却像小说散文的作者来说,这简直是一次“去文学化”的醍醐灌顶。它强制你用镜头的语言思考,这对于任何想进入专业影视制作领域的人来说,都是不可或缺的思维训练。
评分坦白讲,市面上很多编剧教程都陷入了一个误区:它们假设读者已经拥有一定的写作功底。但这本书则完全不是这种调调。它对基础概念的阐述,那种深入浅出的程度,让我觉得即便是高中生也能轻松上手。特别是关于“冲突的层次性”那一章,作者用生活中的小摩擦作为引子,然后层层递进地展示如何将日常矛盾升级为足以支撑一部电影的主线冲突。这种由浅入深的教学设计,极大地照顾了读者的接受曲线。我发现,很多我过去认为是“灵感爆发”的创意点,其实背后都有清晰的逻辑支撑,而这本书,就是揭示这些逻辑的“幕后手册”。它不灌输你必须写什么类型的剧本,而是告诉你无论你写什么类型——科幻、爱情、惊悚——底层驱动故事的“齿轮”是如何啮合的。如果你正处于“我有很多点子,但不知道该怎么启动”的迷茫阶段,这本书会给你一个坚实可靠的起点,让你从零散的想法中提炼出故事的骨架。
评分这本书最让我惊喜的地方,在于它对“剧本修改与反馈接受”环节的重视。很多教程在写完初稿后就戛然而止,仿佛剧本的创作就此结束。但我们都知道,真正的魔法往往发生在修改阶段。这本书提供了一套非常成熟的“自检清单”和“外部反馈吸收矩阵”。它教导创作者如何区分那些出于个人偏好的无谓坚持,与那些真正关系到故事核心结构的问题。它甚至提供了一些处理“难搞的制片人”或“意见相左的联合编剧”的心理学技巧,让你在维护自己创作初衷的同时,也能保持职业性。这种对创作过程中“人际互动”和“心理建设”的关注,是其他技术性书籍所欠缺的。它不仅仅是关于如何写字,更是关于如何在这个充满变数的行业中,保护你的作品并将其推向成品。读完后,我感觉自己对剧本的生命周期有了更全面的认识,从最初的火花到最终的定稿,每一步都有章可循,让我感觉自己真正掌握了一门手艺,而非仅仅是写了点故事。
评分这本教材的视角非常独特,它似乎完全抛弃了传统学院派对剧本结构的僵化教条,转而采用了一种更加注重“直觉与技艺平衡”的现代叙事哲学。我过去常被“三幕式结构”、“高潮点”这些术语绕晕,总觉得自己的创作被框死了。但这本书巧妙地绕开了这些陷阱,它教你如何去“感受”故事的节奏,而不是死板地套用公式。例如,它花了大量篇幅讨论“角色意图”与“外部障碍”之间的动态博弈,并且给出了大量从实际商业制作中提炼出来的案例分析——不是那些被奉为神坛的经典老片,而是近十年内真正被市场检验过且成功的作品。这种“与时俱进”的案例选择,让书中的指导方针显得尤为贴切和新鲜。我特别喜欢作者提到的一种“碎片化叙事”的入门技巧,它鼓励初学者先抓住故事中最具冲击力的几个瞬间,然后再像拼图一样将它们连接起来,这极大地降低了初次下笔时的畏难情绪。如果你是一个更偏爱探索叙事边界,而不是满足于传统好莱坞范式的创作者,这本书会为你打开一扇完全不同的门。它更像是一本关于如何与现代观众“对话”的实用手册。
评分剧作家们的访谈集,每一篇都精炼并附有相关的思考或写作练习。虽然不能作为系统教材使用,但确可以起到开阔眼界启发思维的作用。
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