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出版者:人民体育出版社

作者:日本棋院 编著

出品人:

页数:324页

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:平装

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现代摄影技巧与后期处理完全指南 书籍简介 本书旨在为所有热爱影像艺术，渴望从基础操作迈向专业创作的摄影爱好者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们深知，在数字时代，摄影已不再仅仅依赖昂贵的设备，更依赖于对光影的理解、对构图的把握以及对后期处理技术的精通。这本《现代摄影技巧与后期处理完全指南》正是为此目标而编写的。 本书内容覆盖了从选择合适的相机系统、掌握镜头语言，到现场布光、场景规划，直至最终在电脑中完成作品的每一个关键环节。我们摒弃了空泛的理论说教，力求用最直观的语言和丰富的案例解析，帮助读者迅速建立起系统化的知识体系。 第一部分：摄影基础与设备精通（从零到一的视野构建） 本部分将带您彻底摆脱“自动模式”的束缚，真正掌握相机的控制权。 第一章：数码成像原理与设备选购 感光元件的秘密： 详细解析CMOS与CCD的差异，以及全画幅、半画幅、M4/3画幅在实际应用中的优劣势与适用场景。 像素迷思： 探讨有效像素、动态范围与色彩深度之间的关系，指导读者如何根据输出需求选择合适的机身。 镜头语言的入门： 焦距的魔力——定焦与变焦的选择，广角、标准、长焦在空间透视上的本质区别。光圈（F值）与景深控制的精确计算与实践应用。 存储与色彩管理： RAW格式的不可替代性，不同存储卡的速度标准，以及显示器色彩校准的基础流程，为后期打下准确基调。 第二章：曝光铁三角的艺术化运用 快门速度的叙事性： 如何利用高速快门凝固运动的细节，如何运用慢速快门表现流动感（如丝绢流水、光轨）。曝光时间在创意表达中的核心地位。 光圈在构图中的角色： 创造立体感和分离主体——精确控制背景虚化（焦外成像/Bokeh）的技巧，以及如何最大化景深以保证大场景的清晰度。 感光度（ISO）的权衡艺术： 探讨现代传感器在高感光度下的噪声控制能力，以及在低光环境下，何时应优先保证快门速度而非牺牲画质。 测光模式的理解与修正： 中央重点、点测光、矩阵测光的适用场景解析。理解曝光补偿（EV）在复杂光线下作为修正工具的必要性。 第二部分：视觉语言与场景实践（如何“看”世界） 掌握了技术，下一步便是学会如何用镜头讲故事。本部分聚焦于摄影的艺术核心——构图、光线和时机。 第三章：构图的黄金法则与突破 经典构图的深度剖析： 三分法、对称、引导线、框架结构的应用，并分析为什么这些规则在不同文化背景下具有普遍性。 视角的革命： 探讨高角度、低角度、水平视角对观众情绪和主体地位的影响。如何利用极端视角创造视觉冲击力。 空间感与透视的操纵： 利用长焦压缩空间，利用广角夸大前景，实现对画面景深和纵深的视觉欺骗。 负空间（留白）的哲学： 留白不仅仅是“空着”，而是引导观众视线、平衡画面的重要元素。 第四章：光线的雕刻与捕捉 自然光的情绪表达： 解析黄金时段（Golden Hour）、蓝色时段（Blue Hour）的色彩特性与情绪基调。如何根据太阳位置预测光线走向。 阴影的力量： 理解阴影不是“缺乏光线”，而是定义形状、质感和深度的关键工具。硬光与柔光在肖像和静物中的表现差异。 人造光源的初步应用： 闪光灯（热靴闪光灯）的基本原理介绍，离机闪光的初步设置，以及如何利用环境光配合小型补光工具。 室内环境的布光策略： 应对窗光、顶光等常见室内复杂光线，学会使用反光板和柔光伞进行基础补光，平衡亮部与暗部细节。 第三部分：专业领域实践与高级技巧 本部分将针对几种常见的摄影类型进行专项深入探讨，提供具体的拍摄流程和技巧。 第五章：人像摄影的互动与控制 眼神的捕捉： 引导模特进行情绪释放的关键沟通技巧。 灯光在面部塑形中的作用： 伦勃朗光、蝴蝶光、三角光的布光图解与实际效果对比。 环境人像的叙事性： 如何将人物融入背景，使环境元素为人物故事服务，而非仅仅是背景板。 第六章：风光摄影的史诗感表达 渐变灰镜（GND）与减光镜（ND）的实战： 如何使用物理滤镜平衡天空与地面的曝光差异，实现大光比场景的完美记录。 星空与夜景的长曝光技法： 拍摄清晰的星轨或捕捉清晰的银河所需的精确对焦和曝光参数设定。 水的形态控制： 慢门下流水、瀑布、海洋波涛的处理方案，以及如何避免过度曝光。 第四部分：数码后期处理的精修艺术（Adobe Lightroom与Photoshop核心流程） 后期不再是“作弊”，而是完成创作的最后一步。本部分将详细讲解行业标准的工作流程。 第七章：Lightroom：高效的原始文件管理与基础调色 工作流程的建立： 从导入、筛选、评级到同步设置的批处理效率提升。 曝光与细节的重塑： 深入挖掘高光、阴影、白色、黑色的滑块作用，理解色阶与直方图的精确解读。 色彩的精细打磨：HSL（色相、饱和度、明亮度）工具的精准控制，以及分离色调（Split Toning）在风格确立中的作用。 局部调整的威力： 使用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，实现对画面特定区域的精细曝光和色彩干预。 第八章：Photoshop：图层、蒙版与复杂合成 图层与蒙版的终极掌握： 理解非破坏性编辑的核心，如何使用图层蒙版精确控制调整效果的范围和过渡。 高动态范围（HDR）的精细合成： 避免“假假”的后期效果，学习如何科学地融合多张曝光照片，保留自然质感。 精修人像的皮肤处理： 频率分离（Frequency Separation）技术的详细步骤，如何分离质感与颜色，实现自然平滑的肌肤处理。 锐化与降噪的最佳时机： 探讨在RAW转换阶段和最终输出阶段的锐化策略，以及智能降噪的应用。 结语：形成你独一无二的视觉风格 本书的最终目标是激发读者建立自己的视觉语言。通过对技术原理的深刻理解和对实践案例的反复模仿与创新，您将能够自信地驾驭任何拍摄环境，将脑海中的构思，转化为具有强大感染力的数字影像作品。本书不仅是一本工具书，更是一位伴随您摄影旅程的私人导师。

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这本关于围棋的指南，说实话，刚翻开的时候我心里是有点打鼓的。毕竟，我对这个古老的棋类游戏一无所知，那些黑白子和纵横交错的线条，对我来说简直就是一团乱麻。我期待的是那种能让我立刻上手，不至于在学习初期就被无数专业术语和复杂的规则淹没的书籍。这本书在这方面做得相当出色。它没有一上来就扔给你那些深奥的定式或复杂的棋谱分析，而是非常耐心地从最基础的“气”的概念讲起，解释了什么是目，为什么要抢占地盘。作者似乎非常理解初学者的心理障碍，总能用最贴近生活的比喻来解释那些抽象的规则，比如把“打吃”比作“围猎”，把“劫争”比作一场需要权衡利弊的“资源争夺战”。我特别欣赏它在介绍棋盘布局时的那种循序渐进的节奏感，它不像某些教程那样急于展示高手对局，而是花了好大力气来确保读者真正理解棋盘上的每一个基本动作的意义。读完前几章，我不再觉得围棋是什么高不可攀的学问，而更像是一种有趣的、需要策略的两人游戏，这极大地激发了我拿起棋子试一试的欲望。

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翻开这本棋谱解析，我首先注意到的是它排版上的考究和对细节的关注。很多入门书籍为了省事，把棋盘画得密密麻麻，字体小得让人头疼，阅读体验极差。但这本教材的配图清晰度简直是业界良心，无论是棋盘的线条还是棋子的着点，都使用了高对比度的设计，即便是光线不佳的环境下阅读，也不会感到吃力。更重要的是，它对一些关键对局的讲解，简直是教科书级别的细致入微。举个例子，书中有一段专门分析了“盘角曲四”的死活问题，作者没有直接给出答案，而是通过一系列的“如果对手这么走，我应该如何应对”、“如果我先手攻击，胜率几何”的多分支路径分析，引导读者自己去推导出最佳解。这种“授人以渔”的教学方式，远比直接灌输结论有效得多。我甚至感觉，这本书不仅仅是在教我下棋的规则，更是在培养我一种逻辑推理和预判的能力，这种对思维训练的侧重，是我阅读过程中最大的惊喜。

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坦白说，我之前尝试过几本所谓的“速成”围棋书籍，它们承诺半小时学会规则，结果呢，学完后别说对弈，连正规的提子规则都没搞清楚。所以，我对任何声称能快速入门的书籍都抱持着高度怀疑的态度。然而，这本书的处理方式非常务实。它并没有回避围棋学习曲线陡峭的事实，反而坦诚地指出了哪些阶段是新手最容易感到挫败的，并提供了对应的“减压策略”。比如，在讲到“形”的初步概念时，它推荐读者先从九路盘开始练习，而不是直接跳到十九路，这极大地降低了初期决策的复杂度，让人可以专注于理解“连接”与“切断”这两个最核心的战斗要素。这种对学习心理的洞察力，让我感到作者不仅仅是一个棋艺高手，更是一位富有耐心的教育者。它不追求让你成为高手，而是确保你能带着乐趣，持续地走下去。这种脚踏实地的态度，在浮躁的教学材料中显得尤为珍贵。

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这本书给我最大的启发在于，它成功地将围棋的“艺术性”与“科学性”进行了完美的平衡。在很多章节中，作者似乎在用数学般的严谨去论证某个取地的最优选择，比如关于“效率”的计算和损益分析，读起来逻辑清晰，无可辩驳。但紧接着，在讨论到如何应对复杂的“手筋”时，他又会切换到一种近乎诗意的描述，强调棋手在局势变化中的直觉和“味道”。我个人对这种既能满足我理性分析需求，又能激发我感性想象力的内容非常受用。它让我明白，围棋不是冰冷的计算，也不是纯粹的艺术，而是两者融合的产物。读完此书后，我感觉自己对待棋局的态度都发生了微妙的变化：以前是带着恐惧去落子，现在则更愿意去尝试那些看起来“有趣”的下法，因为我知道，在这本书提供的扎实理论基础上，任何尝试都有迹可循，都可以被理性地分析和评估。这才是真正意义上的“入门”——不仅学会了怎么走，更学会了怎么思考。

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如果用一个词来形容这本书的特点，我会选择“体系化”。它不是零散的知识点堆砌，而是一个经过精心设计的学习路径图。我发现，作者的讲解顺序是严格按照“个体战斗”到“局部组合”再到“全局战略”的递进模式展开的。比如，在学习了如何制造“眼形”之后，紧接着就引入了如何侵入和破坏对方的眼位，这种前后知识点的无缝衔接，使得学习过程非常连贯，不会出现“学了A不知道怎么用B”的断裂感。另外，书中还穿插了一些古代棋谱的片段赏析，这些片段的选取非常巧妙，它们通常只展示一个或两个关键的着法，然后用现代的语言去解析这个着法在当时的环境下所体现的战略高度。这让我感觉，我不仅在学习现代围棋，同时也在与历史上的智慧进行对话，极大地拓宽了我对围棋美学的理解深度，这已经超出了单纯的“入门”范畴。

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很亲切，循序渐进，适合我这个初学者

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爸爸的爱书！

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很亲切，循序渐进，适合我这个初学者

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鬼子写的不错

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鬼子写的不错