具体描述
《漫画技法全攻略:漫画故事制作技法》主要内容简介：本套漫画教程共分为五本——《漫画基础入门技法》、《漫画Q版绘制技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。
内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的资料，分析了很多的教学中的实际案例，涉及的知识点较为全面。本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。
系统性是这套教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但如果思考方法错了，就如同开始的时候走错路一样，也许最后也能到达终点，但还是颇为费周折，最终浪费很多宝贵的时间和精力。
案例活泼的特点是针对青少年朋友特别设计的。目的是为了让读者朋友们开心阅读、引起共鸣、记忆深刻。
作者简介
笔名：昱文
主要经历：
实力派原创漫画家、漫画学习教育家、被誉为走出国门的中国漫画精灵”。北京动漫游戏产业联盟会员、中国漫画家联合会副秘书长、中国连环画协会会员、新疆美术家“协会会员。作品风格多样唯美、涉及到漫画的不同种类。作品多次参加各种展览，例如：国内的北京、上海、新疆、山东、香港等，国外的法国、日本、新加坡等。
部分作品及获得奖项：
2005年：中央电视台CCTV少儿频道《魅力少年——漫画访谈节日》；采访。
2005年2月：被评选为“中国优秀漫画家”参加日本东京《2005年中、日、韩漫画发展研讨会议》。
2005年10月：荣获CCTV漫画巡回展“漫画名家奖”。
2007年1月：赴法国安占兰参加国际漫画节，荣获素有“漫画界的奥斯卡”之称的“安古兰漫画特别奖”，是目前中国困唯——获此项大奖的女漫画家。
2007年6月：荣获“上海国际动漫游戏博览会”评选的“漫画四大天王”奖项。
2007年：法国杂志刊登奇幻作品《天书》漫画。
2007年：为奥运会特别制作《奥运圣火》漫画。
2008年：《美食大作战》在《漫画世：界》连载。
至今：从事《御风者·漫画社》原创及教学工作。
目录信息
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读后感
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用户评价
我对漫画的“分镜”部分一直非常头疼，总觉得自己的故事节奏拖沓，或者关键信息交代不清。很多分镜书都是讲“镜头语言”的理论，比如“特写、中景、远景的切换”，但很少有书会深入讲解如何根据“对白的长短”和“人物的内心活动”来切割画面。这本书在这方面的分析简直是教科书级别的细致入微。它专门用了一个篇幅来讨论“情绪爆发点”的分镜处理，比如当一个角色即将说出惊天秘密时，作者会指导你如何利用“空白格的停顿”和“连续的微小动作特写”来拉伸时间感。我尝试着按照它推荐的“三格叙事法”来重构我一个卡住的桥段，结果效果立竿见影，原本需要一页才能讲清楚的内心挣扎，现在用紧凑的三格镜头就表达出来了，清晰有力。更难得的是，它还分析了不同“阅读习惯”下（比如日漫的右至左和美漫的左至右）如何微调视线引导线，这种对文化差异的尊重和细节的把控，让这本书的实用价值大大提升，不再是那种放之四海而皆准的空泛理论。
评分说实话，我对色彩和光影的理解一直停留在“哪里暗就涂深色”的初级阶段，尝试过很多进阶教程，但要么太偏向油画的厚涂理论，要么就是直接让你去背色环，完全不接地气。这本《漫画技法全攻略》在光影处理上的切入点非常独特，它不是从物理光学讲起，而是从“情绪表达”入手。它会告诉你，在表现紧张的场景时，应该选择哪些高饱和度的冷色调来压制角色的心理；而在描绘温馨的夜晚时，如何利用环境光和漫反射来营造氛围。我特别喜欢其中关于“环境光影响角色色彩”的章节，它用几个简单的三色光案例，清晰地展示了同一个白衬衫角色，在正午阳光下、阴天和霓虹灯下会呈现出完全不同的视觉效果。这种从“效果倒推原理”的学习方式，极大地提高了我的实战能力。以前画角色，总觉得少了点“空气感”，总像是浮在纸面上，现在我开始注意角色边缘的光线过渡和环境色的反光，画面一下子就有了层次感，不再是平面的印刷品了。对于那些想快速提升画面质感，但又不想陷入复杂理论泥潭的画手来说，这本书的“实用主义”路线简直是福音。
评分这本画册简直是给新手准备的“救星”！我之前买过好几本号称“零基础入门”的教材，结果翻开全是晦涩难懂的术语和复杂到让人抓狂的结构图，简直是劝退神器。但是这本《漫画技法全攻略》完全不一样，它的讲解方式就像一个耐心又幽默的老师在手把手教你。最让我惊喜的是它对“动态捕捉”那一章的处理，作者没有直接堆砌解剖学知识，而是通过大量的日常动作分解——比如走路、跑步、跳跃——然后用非常直观的线条和辅助线告诉你如何让角色动起来，而不是僵硬地站着。特别是关于“重心转移”的讲解，它用到了一个“假想的重心球”的概念，即便是我这个画了几年依然画不好人物动态的“老油条”，看了之后都茅塞顿开。而且，这本书对不同年龄段角色的比例变化也做了细致的对比，不像有些书只会给出标准“八头身”，它会告诉你如何通过调整头部和四肢的长度来表现幼态感或者成熟感，这一点对于我这种想画日常治愈系漫画的作者来说，简直是太实用了。它不像一本冰冷的教科书，更像一个可以随时翻阅的“灵感宝箱”，每次遇到瓶颈，翻开它总能找到新的思路。
评分这本书在角色“服装和道具”的处理上，展现了惊人的细致度，这往往是很多基础教程会忽略的“锦上添花”的部分。我之前画角色，衣服褶皱总是画得像硬纸板一样，要么是错误的结构，要么就是画得过多导致画面混乱。这本书没有停留在教你怎么画“布料的自然下垂”，而是深入探讨了“材质感”如何影响褶皱的形态。它清晰地对比了丝绸、牛仔布、皮革这三种材质在受力下的表现差异：丝绸的褶皱是流畅的波浪形，而厚重的牛仔布则是在受力点形成尖锐的折角。更让我受益的是关于“金属配饰”的处理，它不仅讲解了高光和反光的绘制，还加入了“磨损和锈迹”的细节处理方法，让角色看起来更加真实可信，而不是那种“从商店刚拿出来”的完美状态。这种对真实世界细节的捕捉和简化，极大地增强了我对角色世界观的构建能力。我现在画一个服装复杂的角色时，不再感到畏惧，而是会主动思考：“这个角色是常年战斗的战士，他的铠甲上应该有划痕，他的皮带应该有些松弛”，这些细微的改变，让我的角色形象立刻丰满了许多。
评分线条的运用是我个人认为最难掌握的一环。我一直以为“画得好”就是线条“干净利落”，所以拼命练习描边，结果画出来的角色总是像塑胶模型一样缺乏生命力。这本《漫画技法全攻略》对我最大的启发在于它对“线条的语感”的描述。它把线条比喻成“角色的声音”，笔触的粗细、墨色的深浅、线条的颤动，都代表了角色的性格和当下的情绪状态。比如，表现一个内心慌乱的角色，线条应该带有轻微的抖动和粗细不均，而不是僵硬的等宽线；而表现一个强大、自信的对手时，线条则需要果断、有力，边缘锐利。书里有大量的“线稿对比练习”，展示了同一个角色用不同风格的线条（如炭笔线条、钢笔线条、喷枪效果线条）绘制出来后，给读者的心理感受是多么不同。这让我意识到，线条不仅仅是轮廓，它更是表情达意的重要工具。现在我开始学着根据场景需要，有意识地去“调整”我的线条，画面立刻就有了动态的“呼吸感”，不再是单调的黑白灰了。
评分相当不错的一本书哦~
评分真的是难得一见的好书，干货满满，为什么看的人不多？
评分2012-02-26 15:52:49 借书
评分相当不错的一本书哦~
评分真的是难得一见的好书，干货满满，为什么看的人不多？
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